#30 Jahre Wiedervereinigung: 12 Filme, die man jetzt (wieder) sehen sollte

30 Jahre Wiedervereinigung: Zum Jubiläum präsentieren wir 12 Filme, die sich mit der Zeit der Wende, dem Mauerfall und den Zuständen auf beiden Seiten des Eisernen Vorhangs – in BRD und DDR – beschäftigen. Es sind lustige, dramatische und abgründige Einblicke in die deutsch-deutsche Geschichte. Richtige Filme zur Wiedervereinigung, die man in diesen Tagen wieder sehen sollte.

Good Bye, Lenin! (2003, R: Wolfgang Becker)

Deutschland im Jahr 1990: Mutter Kerner (Katrin Saß) erwacht aus einem Koma. Vom Fall der Mauer weiß sie nichts. Weil ihr krankes Herz die Wende vielleicht nicht verkraften würde, spielt Familie Kerner auf Verlängerung der guten alten Zeit. Alex (Daniel Brühl) führt Regie, der flotte Wessi Denis (Florian Lukas) macht „Aktuelle Kamera“.

Das Leben der Anderen (2006, R: Florian Henckel von Donnersmarck)

Für sein Spielfilmdebüt hat Florian Henckel von Donnermarck einige der besten deutschen Schauspieler gewonnen, wie Ulrich Mühe, Martina Gedeck, Sebastian Koch und Ulrich Tukur. Es geht um einen linientreuen Stasi-Hauptmann Mitte der 80er Jahre, der auf Geheiß eines ZK-Funktionärs ein Liebespaar aushorchen soll: das Vorzeigepaar der DDR-Künstlerszene.

Von seinem Versteck unter dem Dach aus erlebt er, wie die beiden immer tiefer in eine Atmosphäre aus Misstrauen und Angst geraten. Ulrich Mühe brilliert in der Rolle des graumäusigen Abhörspezialisten, der eine heimliche Faszination für seine Opfer entwickelt.

Sonnenallee (1999, R: Leander Haußmann)

Leander Haußmann hat mit einem Paukenschlag zur Aufarbeitung der DDR beigetragen. 1999 kam „Sonnenallee“ heraus, wofür Haußmann gemeinsam mit dem Schriftsteller Thomas Brussig und dem Schauspieler Detlev Buck das Drehbuch verfasste. Der Film basiert aber nicht auf Brussigs Roman „Am kürzeren Ende der Sonnenallee“, vielmehr schrieb Brussig das Buch erst hinterher, inspiriert von den Arbeiten am Film.

„Sonnenallee“ erzählt die Geschichte von Michael und Mario, zwei Freunden, die ihre Jugend im Schatten der Mauer erleben. Ein poppig-amüsanter und bisweilen tragischer Ritt durch einen schrägen Alltag in Ost-Berlin der 1970er-Jahre. Irgendwo zwischen Stasi, der ersten großen Liebe und den Rolling Stones.

Go Trabi Go (1991, R: Peter Timm)

1991 drehte Regisseur Peter Timm die Klamaukkomödie „Go Trabi Go“. Unmittelbar nach Mauerfall und Wiedervereinigung sorgte er mit brachialem Schenkelklopfhumor und (noch nicht ganz abgenutzten) Klischees über Ossis für irritiertes Stirnrunzeln und hysterische Lacher im Kinosaal.

Die Sketchparade hangelt sich entlang einer chaotischen Urlaubsreise, die eine ostdeutsche Familie vom heimatlichen Bitterfeld ins sonnige Neapel unternimmt. Im himmelblauen Trabant „Schorsch“. Selbstredend erlebt sie dabei allerhand irre Abenteuer und Schicksalsschläge.

Wer Gefallen an dem Film gefunden hat: Es gibt auch noch eine Fortsetzung aus dem Jahr 1992.

Russendisko (2012, R: Oliver Ziegenbalg)

Die Geschichte führt von einem illustren Schauplatz zum nächsten: in abgerockte Fabrikhöfe, in denen die junge Bohème Partys macht oder auf ranzigen Ledersofas chillt, auf staubige Plätze, auf denen Mauerspechte Souvenirs aus dem Beton klopfen, an die Tresen alter DDR-Kneipen mit vergilbten Tapeten.

In der Kinoadaption von Wladimir Kaminers Bestseller „Russendisko“ ist Matthias Schweighöfer als filmisches Alter Ego Kaminers zu sehen. Das Berlin der Wendezeit wird dabei zur illustren Kulisse einer romantischen Komödie. 

Max & Moritz Reloaded (2005, R: Thomas Frydetzki)

Auf einem abgelegenen Kasernengelände des ansonsten entvölkerten deutschen Ostens betreiben die einstigen NVA-Offiziere Axel und Henry ihr Resozialisierungslager für schwererziehbare Jugendliche, Fälle die im Westen niemand mehr haben will. An an den Hamburger Rabauken Max und Moritz aber beißen sie sich die Zähne aus; zunächst jedenfalls.

Anarchistische Wiedervereinigungs-Komödie der etwas anderen Art: Von Beginn an setzt Regisseur Thomas Frydetzki Zeichen der Verweigerung, verweist damit auf die strikt unkorrekte Fahrtrichtung der kommenden 90 Minuten. Dank der sprunghaften, gezielt überzeichneten Erzählweise eines Comics und der Spiellaune des lustvoll chargierenden Ensembles wird der Film zum politisch völlig inkorrekten Vergnügen.

Herr Lehmann (2003, R: Leander Haußmann)

„Sonnenallee“-Regisseur Leander Haußmann erzählt in seiner Verfilmung des gleichnamigen Bestsellers von Sven Regener die letzten zwei Monate vor dem Mauerfall aus West-Berliner bzw. Kreuzberger Sicht. Das bislang wohlgeordnete Leben auf der Kreuzberg-36-Insel läuft für Herrn Lehmann langsam aus dem Ruder.

Ein Hund bedroht ihn, die Eltern kommen zu Besuch, die Sache mit der umschwärmten Katrin kommt nicht voran, sein 30. Geburtstag steht vor der Tür. Ein beiläufiger, manchmal chamrnat unfertig wirkender Bilderbogen, der mit vielen gelungenen Szenen aufwartet. Zum Beispiel, als Frank Lehmann (Christian Ulmen) an der Grenzabfertigungsstelle auf einen misstrauischen DDR-Zöllner trifft, den tatsächlich Thomas Brussig spielt.

Einer der wichtigsten Filme, die von West-Berlin vor der Wiedervereinigung erzählen.

In Zeiten des abnehmenden Lichts (2017, R: Matti Geschonneck)

In Ost-Berlin hat 1989 jemand Geburtstag: Wilhelm Powileit, kommunistisches Urgestein, bekommt viel Besuch, und fragmentarisch setzt sich eine Familiengeschichte zusammen. Es ist die aus Eugen Ruges gleichnamigen Bestseller, der hier dramaturgisch geschickt konzentriert, im Detail aber auch ein bisschen zu sehr auf skurril gebürstet wird.

Kleinruppin Forever (2004, R: Carsten Fiebeler)

Komödie um die kurz nach der Geburt getrennten Zwillinge Tim und Ronnie, die auf zwei verschiedenen Seiten der innerdeutschen Staatsgrenze aufwachsen. Die Geschichte ist simpel: Klassenreise in die DDR, Treffen mit dem bisher unbekannten Zwillingsbruder Ronnie, der Ossi ergreift die Chance, macht rüber zum Klassenfeind, und der arrogante Wessi sitzt hilflos in der Zone fest. Nach einigen Integrationsproblemen bietet sich die Gelegenheit zur Rückkehr, aber inzwischen haben die Macht der Liebe und die heilende Kraft des Kollektivs das ihre getan. 

Friendship! (2010, R: Markus Goller)

Aus der Rubrik: Feelgood-Filme zur Wiedervereinigung. Auf der Suche nach Abenteuer, Freiheit und einem Vater reisen zwei Jungs aus der DDR nach dem Mauerfall quer durch die USA. Basierend auf einer wahren Begebenheit hat Mark Goller eine durchaus unterhaltsame Culture-Clash-Roadmoviekomödie inszeniert, die geschickt mit Klischees spielt.

Gundermann (2018, R: Andreas Dresen)

Biopic um den ob seiner Authentizität verehrten DDR-Liedermacher Gerhard Gundermann, der 1995 als Stasi-Spitzel enttarnt wurde. Regisseur Andreas Dresen und Alexander Scheer in der Titelrolle erwecken den egozentrischen Gundermann mit all seinen Fehlern zum Leben: Hier stimmen die Dialoge, die Lieder, das Milieu, die Besetzung.

Freies Land (2020, R: Christian Alvart)

In der Provinz der ehemaligen DDR stößt ein ungleiches Ost-West-Ermittlerduo, das im Winter 1992 das Verschwinden zweier junger Schwestern untersucht, auf eine Mordserie, die in die Vergangenheit führt. Atmosphärisch dichter Film, mehr als ein Krimi – das Porträt begrabener Hoffnungen. Brillant: Felix Kramer als Polizist mit Stasi-Vergangenheit.

„Freies Land“ ist derzeit auf Amazon Prime zu sehen. Der Thriller ist derzeit einer der aktuellesten Filme zur Wiedervereinigung.

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