„FEATURE: Eine kurze Geschichte des Superhelden-Anime, von Astro Boy zu My Hero Academia
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Obwohl Superhelden häufiger mit westlichen Comics und heutzutage milliardenschweren Filmen in Verbindung gebracht werden, haben sie in Japan auch eine lange, reiche Geschichte. Tatsächlich sind einige der beliebtesten Superhelden – wie Astro Boy und Sailor Moon — kommen aus dem Anime. Superhelden sind in den japanischen Medien seit Jahrzehnten erfolgreich. Lassen Sie uns einen tiefen Tauchgang machen, um zu sehen, wie wir vom japanischen Theater des 17. Jahrhunderts zum Theater gekommen sind Meine Heldenakademieund darüber hinaus!

Japanisches Theater und die berühmtesten Helden der Welt

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Japans Darstellung von Superhelden hat ihre Wurzeln in verschiedenen Formen des Live-Theaters. Zuerst gibt esKabukidie reicht bis ins 17. Jahrhundert zurück. Kabuki ist bekannt für seine aufwändigen Kostüme, Musik und Tänze, die den Schauspielern als Vehikel dienen, um die Bandbreite ihrer Darbietungen auszudrücken. Der nächste istBunraku, ein Stil des traditionellen japanischen Puppentheaters aus dem 19. Jahrhundert, dem mit seiner Darstellung von Monstern und Robotern die Innovation von Spezialeffekten zugeschrieben wird. Wir können heute Elemente von Kabuki und Bunraku in Superhelden-Anime mit den kraftvollen Posen, der Kampfchoreografie und den überdramatischen Angriffen fast aller Protagonisten sehen, die ihre Bewegung schreien, bevor sie sie ausführen. Das japanische Theater hat jedoch auch einen direkteren Einfluss auf das Genre.

Die 1930er Jahre sahen die Einführung von Kamishibaieine Form von beliebtStraßentheater, bei dem ein Erzähler eine Geschichte mit entsprechenden Illustrationstafeln erzählte, die sich im Verlauf der Geschichte änderten. Dies würde Teile der DNA moderner Mangas bilden, wie die großen Augen, mit denen Emotionen ausgedrückt werden, und das Ende mit Cliffhangern, um die Fans nach mehr zu begehren. Einer der ältesten Superhelden, wenn nicht das ältester Superheld, Goldene Fledermaus, entstand in dieser Form. Der 1931 von Takeo Nagamatsu geschaffene Charakter sah nicht sehr wie ein Held aus (viele Berichte besagen, dass er Red Skull näher kam), aber er hatte viele Ähnlichkeiten mit Superman und ist zwei Jahre älter als der Mann aus Stahl. Der rote Umhang. Die Fähigkeit zu fliegen. Er hatte sogar seine eigene Festung der Einsamkeit – obwohl sie eigentlich nicht so hieß.

Goldene Fledermauswürde weiterhin verschiedene Adaptionen haben, deren Tropen in Tokusatsu-Produktionen zu sehen wären. Tokusatsu bedeutet wörtlich "Spezialeffekte," ist eine Form des japanischen Film-/Fernsehdramas, das sich stark auf übertriebenes Drama stützt. Wie Sie vielleicht erraten haben, ist es an der Zeit, die 1954er anzusprechen Godzilla, das bahnbrechende Spezialeffekte und Puppenspiel kombinierte, während es unter der Oberfläche eine Geschichte erzählte, die sich mit sozialen und politischen Themen befasste. Tokusatsu schaffte es schließlich mit einem deutlichen Fokus auf Superhelden ins Fernsehen, die erste Tokusatsu-Superheldenserie stammt aus dem Jahr 1958 Mondlicht-Maske. Hier hielt der maskierte Held der Verbrechensbekämpfung seine Identität so geheim, dass selbst die Zuschauer nie sehen konnten, wer er war. Die Show erfreute sich großer Beliebtheit und bewies neben Osamu Tezuka das Potenzial von Superhelden im japanischen Fernsehen Astro Boy, das 1952 als Manga begann und 1959 seine erste Adaption als Live-Action-Tokusatsu-Serie erhielt. Tezuka schuf die Serie, um Kindern zu helfen, sich eine bessere Zukunft nach dem Zweiten Weltkrieg vorzustellen, was zu einer der einflussreichsten Eigenschaften aller Zeiten führte. Geschichten wieAstro Boyund sogarGodzillazeigte, wie diese Abenteuer eine viel tiefere Bedeutung haben könnten. 

Die Renaissance der japanischen Superhelden

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Japanische Superhelden-Medien verdanken ihre Renaissance wohl Shotaro Ishinomori. Ishinomori hat drei Haupt-Superhelden-Franchises geschaffen: Cyborg 009, Kamen Rider,und Super Sentai – die viele durch ihre amerikanisch gespleißte Filmadaption kennen, Power Rangers. Cyborg 009 kam 1964 zum ersten Mal und begründete die Superhelden-Teamdynamik, die passende Uniformen, kollektiv thematisierte Kräfte und diese klobigen Gürtel umfasste, die Transformationen auslösten. Etwa zur gleichen Zeit war die Ultra Seriemit Ursprung im Jahr 1966 Ultra-Q. Ultra-Qhatte keine Helden, die gegen Monster kämpften, und zeigte stattdessen, wie verschiedene Monster die Menschen beeinflussten, denen sie begegneten. Das Superhelden-Element kam später in diesem Jahr hinzuUltramann, die konzentrierte sich auf ein Wissenschaftspatrouillenteam, das Monster untersucht und bekämpft, wobei sich eines ihrer Mitglieder in einen riesigen außerirdischen Helden verwandeln kann.Ultramann und seine verschiedenen Inkarnationen – neben Ishinomoris nächster Kreation, Kamen Rider– würde die Sprache der Tokusatsu-Superheldenserie weiter schaffen. Ursprünglich als Fernsehadaption von Ishinomori gedacht Schädelmann Manga wurde die Figur als Superheld neu gestaltet, der die Tropen japanischer Superhelden mit seiner ikonischen Designästhetik weiter auslegen würde.

Genauso wichtig wie Ishinomoris Kreationen war Toeis Spider Man. Heutzutage sind wir daran gewöhnt, dass Japan mit Leuten wie Westernhelden spieltMarvel Disk Wars: The Avengers, Batman-Ninja, und wir haben sogar japanisch-amerikanische Produktionen wie die von Netflix gesehen Super Gauner. 1978 Spider Man war eine Überraschung, die Spidey etwas bescherte, das die Tokusatsu-Welt im Sturm erobern würde: einen riesigen Roboter zum Bedienen. Dieses Gimmick war so erfolgreich, dass Toei (und andere) anfingen, es für fast jede Tokusatsu-Superheldenserie zu verwenden.

Die Macht magischer Mädchen

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Alles bis zu diesem Zeitpunkt führte zu dem Superhelden-Anime-Boom um die 70er, der sich bis in die 80er fortsetzte. Dies war, als wir Shows wie bekamen Gatchaman, Süße Honig, und Heilige Seiya. Die 80er sahen auch den Aufstieg von Magical Girls, die wohl die größte Quelle für Superhelden-Inhalte im Anime sind.

Obwohl magische Mädchen schon vorher mit Anime-ähnlichen Dingen existiertenSally die Hexeund die vorgenanntenSüße Honig, Sailor Moon revolutionierte das Genre, indem er sich von Tokusatsu löste und mehr theatralische Elemente wie Verwandlungssequenzen, eine Pose einnahm und in jedem Kampf eine Rede hielt. Sailor Moons Popularität führte zu anderen Magical Girl-Serien, die der Formel folgten. Aus Card Captor Sakura(der in jedem Kampf ein neues Outfit hatte) und eine Serie, die später zu einer der größten Superhelden-Anime-Franchises aller Zeiten werden sollte: Hübsche Heilung.

Elemente amerikanischer Superhelden fanden ihren Weg in verschiedene Shonen-Serien von den 80ern bis in die 2000er – die Enthüllung, dass Goku ein Saiyajin ist Dragon Ball Zwird zum Beispiel oft mit Superman verglichen. Shonen-Protagonisten sind zwar auf ihre eigene Weise heldenhaft, unterscheiden sich jedoch deutlich von den Arten von Superhelden, die hier besprochen werden. Magische Mädchen behielten klassische Superheldenelemente wie geheime Identitäten, Teamposen, Kostümwechsel und die Theatralik bei, die das Genre mitgestaltete. Einstieg in die 2000er,Kamen Rider und Super Sentai gediehen, aber im Anime war es so etwas wie Tokyo Mew Mew, Ojamajo DoremiMehrund verschiedene Hübsche Heilung Inkarnationen, die das Superhelden-Genre am Leben erhalten.

Die moderne Ära der Anime-Superhelden

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In den 2010er Jahren begannen Superheldenfilme ihren modernen Aufstieg mit Ironman und andere frühe Filme des Marvel Cinematic Universe. Anime folgte bald mit direkteren Superheldengeschichten wie Tiger & Hase, Ein Schlag Mann, und natürlich, Meine Heldenakademie. Die 2010er Jahre sahen auch viele zeitgenössische Superhelden-Anime wie Tokio ESPund Dunkler als Schwarzin dem alle Elemente westlicher Superhelden-Comics bis auf die Kostüme und geheimen Identitäten vorhanden sind.

Meine Heldenakademie ist vielleicht das wichtigste Beispiel für Superhelden-Anime der Neuzeit. Sie lehnt sich stärker an westliche Superhelden-Comics an als jede andere Serie. Noch wichtiger ist, dass es die beiden beliebtesten Comic-Genres in den USA und Japan kombiniert: Superheld und Shonen – vielleicht ein Zeichen für die Zukunft des Superhelden-Anime. Auch Klassiker wieDragon Ball Z haben das Genre mit umarmtDragonball Super: SUPERHELDIn dem Gohan und Piccolo gegen die Superhelden-Androiden der Red Ribbon Army, Gamma 1 und Gamma 2, antreten.

Kombiniert mit der Fortsetzung von Ein Schlag Mann und der anhaltende Erfolg von Meine HeldenakademieSuperhelden haben eine Geschichte im Anime, eine Geschichte, die sich zweifellos in die Zukunft fortsetzen wird.

Sean Aitchisonist ein Autor und Forscher aus LA, der zu viel Anime schaut und zu viel über Sonic the Hedgehog weiß. Folgen Sie ihm auf Twitter@Sean8UrSonfür seine Arbeit und hören Sie sich seinen Podcast Sonic Podcast Adventure an(@SonicPod).

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