„FEATURE: Wie Slice-of-Life-Anime andere Genres ergänzt
„

Hallo zusammen und willkommen bei Why It Works. Haben Sie alle die Liste der kommenden Herbstshows überprüft? Es entwickelt sich eine absurd gestapelte Saison mit mit Spannung erwarteten Produktionen vonKettensäge MannzuMob-Psycho 100zum neustenHandy, Mobiltelefon Passen Gundam. Neben all den actiongeladenen Auswahlen wird die nächste Saison auch eine bemerkenswerte Auswahl an sanfteren Features mit Produktionen wie bietenTun Es Dich selbstundErmutigung von SteigenIch möchte die höchsten Tugenden des Slice-of-Life-Anime verkörpern. Also was genausinddiese höchsten Tugenden?

Nun, das ist die Sache mit Slice-of-Life – es ist eher ein tonaler Signifikant als ein Genre-Signifikator und impliziert eher eine bestimmte Herangehensweise an das Drama als eine klare Markierung dessen, was dieses Drama sein wird. Bestimmte Slice-of-Life-Subgenres haben sicherlich gemeinsame Konventionen, aber für mich fühlt sich Slice-of-Life eher wie eine Philosophie des Geschichtenerzählens an, mit einer besonderen Betonung des täglichen Lebens und kleineren menschlichen Erfahrungen, die angewendet werden können fast jedes Szenario. Das ist wahrscheinlich ein wenig zu vage, um selbsterklärend zu sein, also lassen Sie uns ein wenig tiefer gehen, wie breit diese Philosophie angewendet werden kann und wie effektiv sie jede Art von Geschichte aufwerten kann!

VERBUNDEN:Warum fühlt sich Natsume Yujin-cho sowohl wie ein Horror- als auch ein Slice-of-Life-Anime an?

Ein klares Beispiel dafür, wie die Slice-of-Life-Philosophie jede Art von Erzählung aufwerten kann, finden Sie hierEin Ort weiter als das Universum. Die Show handelt von einer Gruppe von Mädchen, die sich auf eine Reise in die Antarktis begeben, die sich am Ende als eine der Reisen der Mädchen verdoppelt, um den Tod ihrer Mutter zu akzeptieren. Das klingt nicht besonders gemütlich, ich weiß, aber der eigentliche Inhalt von Folge zu FolgeUniversumwird größtenteils durch den Tenor charmanter episodischer Abenteuer vermittelt, die mindestens ebenso viel von After-School-Club-Shows wie Coming-of-Age-Dramen beziehen. Durch diese Verschmelzung von EinflüssenUniversumdrückt die Realität von Freude und Leid aus, die oft gleichzeitig existieren, und untermauert die Höhepunkte seines Dramas mit der Substanz alltäglicher Freundschaft und Verbundenheit. Wenn das persönliche Drama einer Show durchgehend intensiv ist, kann es die Wirkung einer Wendung oder Tragödie verringern; indem wir die variable Natur der tatsächlichen menschlichen Erfahrung annehmen,Universumfühlt sich viel nachvollziehbarer an, während es gleichzeitig seine wahren Höhepunkte viel härter trifft.

Aber Slice-of-Life-Instinkte müssen kein dramatischeres Genre „hervorheben“, um sich zu rechtfertigen. Manchmal kann diese Straffung des Fokus ganz von selbst ein Drama erzeugen, wie bei einer Show wieSüße & Blitz. Dort gehört der inspirierende Vorfall des Protagonisten Kouhei Inazuka, der seine Frau verlor, lange der Vergangenheit an; Was bleibt, ist der tägliche Kampf, seine Tochter großzuziehen und dafür zu sorgen, dass sie sich trotz seiner eigenen mangelnden kulinarischen Fähigkeiten gesund ernährt. Indem der Fokus einer Geschichte auf Ereignisse umgestellt wird, die für eine narrative Handlung zu „banal“ erscheinen könnten,Süße & Blitzist in der Lage, die einzigartige Dynamik des Familiendramas zu erforschen und zufällige Momente zu bieten, die das Herz unserer Beziehungen und Identitäten ansprechen. Unser Leben ist kein kontinuierlicher Strom von Tragödien und Siegen; Es besteht größtenteils aus den Momenten zwischen solchen Höhepunkten, und die Erforschung dieser Zwischenmomente kann auch große und ergreifende Wahrheiten enthüllen.

VERBUNDEN:One Perfect Moment – Atmosphäre als Drama im Anime

Zusammen mit der Artikulation von Wahrheiten menschlicher Erfahrung, die auffälligeren Dramen möglicherweise entgehen, sind Slice-of-Life-Produktionen auch einzigartig in der Lage, ihre menschlichen Charaktere in den Hintergrund treten zu lassen und lebendige „Charaktere“ aus der physischen Umgebung einer Geschichte zu machen. Mit einem langsameren Tempo und einem größeren Fokus auf Atmosphäre, zeigt wieFliegende Hexe,ARIA DIE ANIMATIONoderEntspanntes Campwidmen sich größtenteils der Veranschaulichung der unendlichen Variabilität der natürlichen Welt oder sogar einer fantastischen Realität, die sie selbst geschaffen haben. Wie beim Charakterdrama gilt: Je mehr Sie das Tempo beim Erkunden einer Umgebung verlangsamen, desto mehr treten ihre natürlichen Rhythmen hervor, die mit all der Schönheit und Kreativität eingefangen werden, die dieses unverwechselbare Medium aufbringen kann.

Diese Erkundung der Natur muss kein luftiges Wohlfühl-Abenteuer sein. Im Gegenteil, „postapokalyptischer Reisebericht“ ist tatsächlich eines meiner Lieblings-Slice-of-Life-Subgenres, illustriert durch Shows wieDie letzte Tour der MädchenundKemurikusa. Die dramatische Philosophie des Slice-of-Life kann selbst der Apokalypse eine menschliche Note verleihen und auf ergreifende Weise veranschaulichen, wie die alltäglichen Notwendigkeiten der menschlichen Existenz bestehen bleiben, selbst wenn die Insignien der Gesellschaft verschwunden sind. Solche Geschichten lassen die übliche Moment-zu-Moment-Panik von Science-Fiction oder apokalyptischen Dramen beiseite und lassen Raum, um grundlegende Fragen zu untersuchen, was es bedeutet zu leben und warum wir uns dafür entscheiden, weiterzumachen. „Können wir dieses Monster besiegen“ ist eine binäre Frage mit einer binären Antwort – Geschichten, die sich dafür entscheiden, keine Monster zu präsentieren, stellen oft weitaus kompliziertere Fragen.

VERBUNDEN:Wir feiern die stille Schönheit von Kyoto Animation

Durch ihren stärkeren Fokus auf zufällige Momente, subtile Charakterdarstellung und Atmosphäre sind Slice-of-Life-Produktionen oft einzigartig gut gerüstet, um die talentiertesten Schöpfer von Anime zu nutzen. Wenn das Ethos des Slice-of-Life mit einem Team gekreuzt wird, das in der Lage ist, sein Potenzial auszuschöpfen, können die resultierenden Produktionen die menschliche Interaktion und das Wachstum mit mehr Schärfe als praktisch jede andere Art von Medien ins Auge fassen. Manchmal, wie bei einer Show wieK-On!, kann dieser Fokus eine nostalgische Träumerei bieten, die sich schließlich in einen hymnischen Chor der flüchtigen Freuden der Jugend erhebt. Zu anderen Zeiten, wie beim TranszendentenHyoukakann es die sprunghaften Entwicklungen unserer Persönlichkeit mit einer ästhetischen Ganzheit artikulieren, die einfach unglaublich ist, und die gesamte visuelle Leinwand in einen Ausdruck unseres sich verändernden Selbst verwandeln.

Die Regisseurin Naoko Yamada, die an diesen beiden monumentalen Produktionen mitgearbeitet hat, hat ihre Lehren in all ihre Werke übertragen, wie zum Beispiel in ihr jüngstes historisches DramaHeike Monogatari. Obwohl es um den gewaltsamen Untergang eines stolzen militanten Clans geht, dem YamadasHeike Monogataribeleuchtet weitgehend die Verschiebungen des Tenors im häuslichen Leben, diebegleitetseine politischen Umwälzungen, und nicht das blutige Drama dieser Umwälzungen selbst. Durch diese Anpassung des Fokus erhalten wir ein Porträt des Lebens in einer anderen Ära, das sich herzzerreißend greifbar anfühlt, viel menschlicher und nachvollziehbarer als Geschichten über gewagte kriegerische Heldentaten. Wenn der Fokus so gesetzt ist, fühlen sich die inhärenten Tragödien des Zeitablaufs so unaufhaltsam an wie der Sonnenuntergang und das Leben derer, die von diesem Übergang berührt werden, wird für uns wirklich real.

Slice-of-Life-Anime ist alles andere als ein neues Phänomen, obwohl es nicht immer genau unter diesem Namen bekannt war. Eine große Anzahl von Ghibli-Filmen (kikis Lieferdienst,Nur Gestern,Mein Nachbar Totoro) könnte leicht als Slice-of-Life beschrieben werden, und die Produktionen vor dem Ghibli Masterpiece Theatre gehören zu den zu Recht am meisten verehrten Shows des Mediums. Moderne Meister wie Yamada arbeiten in Wahrheit im Stil einer großen Filmtradition, die von Titanen wie Yasujiro Ozu verkörpert wird, und setzen ihr Projekt fort, das natürliche Leben in all seiner Tragödie und Schönheit zu dokumentieren. Der Begriff impliziert einfach ein ruhigeres Tempo des Dramas, eine größere Aufmerksamkeit für die Nebensächlichkeiten des Alltagslebens – Entscheidungen, die, wenn sie mit Ernst und Neugier verfolgt werden, oft tiefgreifende und bewegende Wahrheiten menschlicher Erfahrung offenbaren. Ich bin für immer dankbar, dass Anime diese dramatische Tradition verehrt, und bin gespannt, wie sich die ruhigere Seite des Anime weiter erneuern und weiterentwickeln wird.

Was ist Ihre eigene Lieblings-Slice-of-Life-Produktion? Lass es uns in den Kommentaren wissen!

Nick Creamer schreibt seit zu vielen Jahren über Cartoons und ist immer bereit, über Madoka zu weinen. Weitere Arbeiten von ihm finden Sie in seinem BlogJedes Mal falschoder folge ihmauf Twitter.

Wenn Ihnen der Artikel gefallen hat, vergessen Sie nicht, ihn mit Ihren Freunden zu teilen. Folgen Sie uns auch in Google News, klicken Sie auf den Stern und wählen Sie uns aus Ihren Favoriten aus.

Wenn Sie an Foren interessiert sind, können Sie Forum.BuradaBiliyorum.Com besuchen.

Wenn Sie weitere Nachrichten lesen möchten, können Sie unsere Anime || Manga kategorie besuchen.

Quelle