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#Keisuke Ueda spricht über neues Album, Leinwand und die Welt des 2.5D-Schauspiels

„Keisuke Ueda spricht über neues Album, Leinwand und die Welt des 2.5D-Schauspiels

Anime Trending nahm an der FanimeCon 2022 in San Jose, Kalifornien, teil, auf der der Ehrengast, Schauspieler und Sänger Keisuke Ueda auftrat. In einem aufgezeichneten Video präsentierte Ueda sein neues Album, Leinwandgab einen Rückblick auf seine Schauspielkarriere und führte die Podiumsteilnehmer in die komplizierte Welt der 2,5-D-Bühnenstücke ein.

Während die FanimeCon 2022 dieses Jahr kein MusicFest ausrichten konnte, konnte Ueda einiges davon in sein Panel integrieren, indem er in sein neuestes Musikvideo eintauchte Leinwand, bevor Sie ins Vorstellungsgespräch eintauchen. Ueda bemerkte das Leinwand war in den letzten zwei Jahren stark inspiriert von der COVID-Sperre, die die abgesagt hatte A3! Solo-Winterkonzert. Dies motivierte ihn zum Schreiben Leinwand um all seine Gefühle aus dem Lockdown zu verarbeiten.

„[Canvas] begann zunächst vage, aber es wäre schön zu schreiben [these feelings during the lockdown]in ein Lied “, sagte Ueda.

Als er aufwuchs, hat Ueda seinen Erfolg in der Musik nie vorhergesagt. „Eigentlich dachte ich, ich wäre schlecht im Singen [in middle school]“, gestand Ueda. „[As a kid,] Meine Stimme war immer etwas hoch, und es war mir peinlich, vor Gleichaltrigen oder beim Karaoke zu singen, also saß ich in der Kabine und spielte einfach Telefonspiele. Eines Tages in der siebten oder achten Klasse verlor ich schließlich meine Stimme, und als sie zurückkam, änderte sich meine Stimme zu ihrem jetzigen Ton.“

Ueda musste das Singen und Tanzen durch 2,5-D-Bühnenauftritte lernen und hielt es für notwendig, sein Spektrum zu erweitern. Er überlegte, was ihm am Singen und Tanzen Spaß machte und begann es auszuprobieren.

2.5D ist eine Art Bühnenspiel, das üblicherweise zwischen dem Raum von 2D-Quellmaterial und 3D-Live-Action aufgeführt wird. Die 2,5-D-Form existiert, um ein vorhandenes Ausgangsmaterial zu erfassen und es unter Verwendung der Stärken einer Bühnenstückproduktion anzupassen, die ein anderes Erlebnis bietet als eine 3-D-Live-Action-Filmproduktion. Da dies auf der Bühne mit dem Publikum aufgeführt wird, wird besonderer Wert darauf gelegt, das Gefühl von der Originalquelle einzufangen.

„Für einen Anime [adaptation to 2.5D], ich achte auf die Stimme, die Haltung der Figur und sogar auf einige Gesten, wie sie sich am Kopf kratzen“, sagte Ueda. „Das Wichtigste für mich ist, dass es einen Grund geben muss, einen Charakter zu spielen, damit es eine Rolle sein kann, die nur ich spielen kann.“

Auf die Frage nach dem schwierigsten Teil der Anpassung eines Charakters in 2.5D erwähnte Ueda, dass es zwar keine großen Schwierigkeiten bei der Anpassung gibt, aber „Spezialangriffe und Kämpfe haben harte Bewegungen“. Das Video zeigt dann, wie Ueda eine Kampfszene aus dem vorführt Bungo Streunende Hunde Bühnenadaption als Chuuya, die Ueda gerne weiterspielte. „In der Lage zu sein, einen Charakter zu wiederholen, ist ein Segen. Es ist erstaunlich, wenn der Inhalt so tief geht, und ich hätte nie gedacht, dass ich daran beteiligt sein würde Bungo Streunende Hunde für so lange!“


Bildquelle: FanimeCon. Fotograf Amna K.

Einige der Produktionen können sich stark voneinander unterscheiden, und Ueda erinnert sich an seine Zeit Tokyo Revengers, die eine Besetzung von kriminellen Charakteren enthält. „[The cast] wirklich in ihre Rollen hineingeraten. Als wir in den Proben waren, reagierte die Besetzung auf die Anweisungen des Regisseurs mit einem brüllenden „OSSU“ anstelle des üblichen „Hai, wakarimasu“. Sie übten alle die Atmosphäre der Show, und es war eine großartige Probenkulisse. Es gab viel mehr Zusammenarbeit zwischen den Schauspielern als sonst, und es war, als wären wir wieder Kinder, die gemeinsam etwas erschaffen und diskutieren.“

Andere Produktionen waren viel schwieriger, wie z Der königliche Erzieher. Die Schauspieler der Show würden auch die Synchronsprecher für die Anime-Adaption sein. Dies war Uedas Einführung in die Arbeit als Seiyuu, er erinnert sich, dass er nach einem schwierigen Vorsprechen hektisch lernte, wie man die Arbeit macht.

Zum A3!, Ueda bemerkte die Unterschiede bei der Aufnahme von Anime- und Handyspielen. „In einem Anime können Sie Ihre Stimmarbeit mit einer sich bewegenden Figur als Referenz überprüfen, aber Spiele haben nur Motion Tracing, also müssen Sie Haltungen und Emotionen nur mit Ihrer Stimme darstellen. [Character] Referenzen helfen, und es gibt viel Freiheit bei den Bewegungen, die man in einem Spiel ausführen kann.“

Es gab auch viele Unterschiede zwischen der Arbeit auf der Bühne und der VA-Arbeit, insbesondere im Umgang mit den Proben. Ueda erwähnte, dass sie Timing-Guides erhalten hätten, um darauf hinzuweisen, wie lange eine Figur sprechen sollte, und dass frühere Aufnahmen zu Hause studiert und überprüft werden müssten. „Normalerweise dauerten die Proben für 2,5-D-Shows etwa einen Monat, aber für den Anime war plötzlich Aufnahmezeit.“ Trotz der Lernkurve hatte er das Gefühl, dass die VA-Arbeit Spaß machte, und war überrascht, wie schnell die Zeit verging.

Auf die Frage nach einer zukünftigen Charakterrolle möchte Ueda einen Charakter aus einer sportbezogenen Show spielen. „Ich war in Yowamushi-Pedal [as Sangaku Manami] in der Vergangenheit, hatte aber seitdem keinen sportlichen Charakter mehr. Ich möchte jugendliche Charaktere spielen und trotzdem einen Highschooler darstellen.“ Darüber hinaus strebt er danach, Regie zu führen, und konzentriert sich auf die Bühnenregie, was die Erstellung eines Stücks von Grund auf als Perspektive beinhalten würde.

Wir hatten auch die Gelegenheit, einige schnelle Fragen und Antworten für Ueda zu genießen. Seine Lieblingsbestellung in einem Café ist Bananensaft, vor allem, weil ein Café ihn nur anbieten würde, wenn er selbstbewusst ist. Sein englischer Lieblingssatz ist „The show must go on“, den sich Ueda bei all seiner Arbeit in allen Aspekten der 2,5-D-Performance zu Herzen nimmt. Wenn er auf einer einsamen Insel wäre, würde er Kimisawa Yuki mitbringen, die mit ihm zusammenarbeitete Bungo Streunende Hunde (als Francis Scott Key Fitzgerald) und Der königliche Erzieher, denn „Er ist muskulös und kann Fische fangen!“ Er würde auch Shohei Hashimoto (Ryunosuke Akutagawa from Bungo Streunende Hunde) als Kuhai. Ueda bevorzugt auch Hunde gegenüber Katzen, was er seiner Familie zuschreibt.

Schließlich bedankte sich Ueda bei seinen Fans und dem FanimeCon-Publikum dafür, dass sie seinen Geschichten zugehört haben. „Mein Lieblingsteil der Schauspielerei ist es, einem Publikum ein Theaterstück vorzuführen und dabei zuzusehen, wie die Fans begeistert sind. Ich bekomme ein positives Gefühl, wenn ich Menschen aufheitere!“ Ueda fühlt sich weiterhin geehrt, Teil der 2.5D-Welt zu sein, und er hofft, diese Welt mit anderen Menschen zu teilen. „Wenn 2.5D nur ein kleiner Teil eines Trends ist, freut es mich zu wissen, dass ich ein Teil davon bin.“

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