#Ändern Sie Ihr Schicksal durch die Kunst des Geschichtenerzählens

VTubing hat sich in diesem Jahrzehnt als eine der aufstrebenden Formen des Geschichtenerzählens etabliert. VTubing eroberte erstmals Ende der 2010er Jahre die Herzen des japanischen Publikums und wurde 2020 mit dem Debüt von Hololive English Myth zu einer weltweiten Sensation.

Zu den Mitgliedern von Myth gehörten Ninomae Ina’nis. Durch ihre VTuber-Aktivitäten bekommt man einen Eindruck von ihrer Persönlichkeit – sowohl als Streamerin als auch als Tentakel kontrollierendes Mitglied des Okkulten. Kürzlich sahen Fans eine neue Seite von Ina in ihrem zweiten Originalsong „MECONOPSIS“.

Im Gegensatz zu ihren energiegeladenen Genmates war Ina zurückhaltend und vom Geheimnis der Alten umhüllt. Wer war Ina, als sie Hololive beitrat, und wie hat sich ihre Geschichte entwickelt?

Informieren Sie sich in unserem Interview weiter unten darüber, wie die Lovecraft-orientierte VTuberin ihre eigene Reise durch Geschichtenerzählen, Zusammenarbeit und Selbstfindung in den Griff bekam.

In der Welt von VTubing können Sie alles sein, was Sie wollen. Vom zeitreisenden Detektiv bis zum rappenden Sensenmann sind Ihrer Fantasie und Kreativität keine Grenzen gesetzt. Viele Menschen auf der ganzen Welt kennen Sie ausschließlich als Ninomae Ina’nis. Wie fühlt es sich an, die lovecraftsche Priesterin von Hololive Myth zu sein? Wie kommt Ihre Persönlichkeit durch Ihre vielen verschiedenen Outfits zum Vorschein?

Bei meinem Debüt hatte ich Bedenken, dass ich meine Rolle als Priesterin der Alten nicht gut rüberbringen könnte, aber … ich glaube, dass es am Ende ganz gut funktioniert hat, dass es einen großen Unterschied macht, ob ich die Priesterin der Alten bin oder die entspannte, den Boden liebende Einsiedlerin!

Ich meine, kein Wunder, dass die Welt noch nicht zerstört ist – die Priesterin rollt fleißig auf dem Boden herum! Ich denke, einen tollen Papa zu haben [Kuroboshi Kouhaku] der ein Genie darin ist, Outfits zu entwerfen, die nicht nur zu meinem Aussehen, sondern auch zu meiner Persönlichkeit passen, hat mir auch wirklich geholfen, mich bei meinen Streaming-Aktivitäten sicherer zu fühlen.

Mit Ihrer Musik bauen Sie auf der Überlieferung rund um Ninomae Ina’nis auf. „VIOLET“ erkundet die Herkunft der Priesterin Ina, die sich dann in „MECONOPSIS“ von ihren Pflichten löst. Ebenso erforschen Ihre Coversongs in sich geschlossene Geschichten. Was inspiriert Sie zu Ihrer Erzählung? Wie spiegelt sie Ihre persönliche Reise als VTuber wider?

Ich finde, dass Musik ein sehr mächtiges Werkzeug ist, um eine Geschichte zu erzählen, und sie wird noch effektiver, wenn sie mit visuellen Elementen kombiniert wird! Ich mochte zum Beispiel schon immer Vocaloid-Songs, die ihre eigene Geschichte haben. Sie gehen von Nur „Musik“ zu sein und in eine „Geschichte“ zu verwandeln. Das mit meinen eigenen Originalen oder Coversongs ausprobieren zu können, hat super viel Spaß gemacht!

Ich freue mich auch sehr, wenn Fans versuchen, die Geschichte zu entschlüsseln, die in den Liedern/Bildern erzählt wird! Manchmal bringen mich ihre Ideen auf Ideen für andere Projekte!

Mit den Worten von M2U: „Musik ist ein hervorragendes Mittel, um Gefühle zu vermitteln, Geschichten zu erzählen und Menschen zu verbinden.“ Durch Ihre eigene Musik haben Sie viele talentierte Künstler zusammengebracht, um die Geschichte von Ninomae Ina’nis zu erzählen. „MECONOPSIS“ ist da sicherlich keine Ausnahme. Was war die Inspiration für das Lied? Wie ist es, mit M2U zu arbeiten?

Für „MECONOPSIS“ wollte ich das komplette Gegenteil, einen Song mit einem dunkleren Thema als mein erstes Lied „VIOLET“. Ich wollte unbedingt einen melodischen und dennoch kraftvollen Song, der die Bilder vermitteln kann, die ich für das Lied im Sinn hatte. Ich bin seit vielen Jahren ein großer Fan von M2U-san und habe seinen Musikstil immer geliebt, daher war es eine große Ehre, mit ihm an „MECONOPSIS“ arbeiten zu dürfen!

Die Texte von WUNDER RiKU haben deine Liebe zur Otaku-Musik aufgegriffen und sind voller Wortspiele. Der Refrain beginnt sogar mit einem kraftvollen „INAFF“, was auf deiner Meisterschaft im Wortspiel aufbaut. Welche Teile von Ninomae Ina’nis wolltest du mit dem Song ausdrücken? Wie haben die Texte deiner Meinung nach deine Persönlichkeit eingefangen?

Ich mag es wirklich, den Schöpfern, mit denen ich zusammenarbeite, viel Freiheit bei der Arbeit zu geben, und es ist ihnen immer gelungen, kleine Details einzubauen, die mich in Erstaunen versetzen!

Ich wollte die „Rolle“ von Ninomae Ina‘nis als Priesterin der Alten mit dem Lied stärker zum Ausdruck bringen, und ich finde, WUNDER RiKU hat die Geschichte wunderbar erzählt!

Ina ist in einem großen Konflikt. Obwohl sie die Priesterin der Alten ist, möchte sie nicht, dass die Welt zerstört wird oder dass die Menschen um sie herum durch deren Einfluss traurig werden. Ich denke, der Text drückt genau aus, welche Entscheidungen ich treffen würde, wenn ich mich für die eine oder die andere Seite entscheiden müsste! (Oder es zumindest versuchen!)

Sie haben nicht nur die Idee für „MECONOPSIS“ entwickelt und den Gesang dazu gesungen, sondern auch die Illustrationen selbst gezeichnet. Im Vergleich zu Ihrem ersten Originalsong „VIOLET“ behandelt „MECONOPSIS“ ein völlig anderes Thema mit einem ganz eigenen Sound. Vor welchen Herausforderungen standen Sie, als Sie Neuland betraten? Wie haben die Texte und Instrumentalstücke die Bühne für Ihre Illustrationen bereitet?

Ich glaube, als ich an den Visuals für „VIOLET“ arbeitete, hatte ich eine sehr klare Vorstellung davon, wie die Kunst aussehen würde. Ich erinnere mich, dass ich bei „MECONOPSIS“ sehr darum kämpfte, die richtige Inspiration für die Illustrationen zu finden. Ich wollte auf jeden Fall eine insgesamt gedämpftere/dunklere Atmosphäre, aber die Details des Outfits oder der Posen fielen mir erst viel später ein. M2U-san hat einen erstaunlichen, melodischen Musikstil, der meine Fantasie anregt, mir aber auch zu viele Optionen ließ, um wirklich DAS Design auszuwählen. Ich glaube, erst als die Texte fertig waren und die Musikproduktion fast abgeschlossen war, habe ich endlich ein Design für die Illustrationen festgelegt.

Die Veröffentlichung von „MECONOPSIS“ war eine tückische Angelegenheit, da mehrere Rückschläge das Debüt weit über Mai 2023 hinaus verzögerten. Letztendlich habt ihr den Song während eures Neverland Paradox-Konzerts im Dezember vor der offiziellen Veröffentlichung aufgeführt. Wie fühlt es sich an, den Song endlich zu veröffentlichen? Wie war es, LUMINAs Arbeit am Musikvideo zum ersten Mal zu sehen?

Ich bin wirklich erleichtert und glücklich, dass es endlich veröffentlicht wurde!! Ich weiß noch, dass ich sehr aufgeregt war und mich entschuldigte, dass ich das Lied nicht kurz vor seiner ersten Aufführung vollständig veröffentlichen konnte! Aber nachdem ich es nun in seiner Gesamtheit gesehen habe, bin ich froh, dass wir die Zeit hatten, etwas herauszubringen, auf das alle stolz sein können!

Ich habe bereits zuvor bei verschiedenen Projekten mit LUMINA-san zusammengearbeitet und bin jedes Mal von der Qualität und den Gedanken, die in jedes einzelne Projekt einfließen, beeindruckt.

Ich finde, dass die Arbeit, die sie in das Musikvideo „MECONOPSIS“ gesteckt haben, alle ihre vorherigen Arbeiten übertrifft. Ich war überwältigt, wie schnell und stilvoll das Musikvideo war!

Während einer Hololive-Myth-Offcollab-Veranstaltung im letzten Jahr hast du erzählt, wie du dich fast aus dem Hololive-Vorsprechen zurückgezogen hättest. Wie denkst du, bist du seit deinem Vorsprechen gewachsen? Wenn du der früheren Ina eine Nachricht schicken könntest, was würde darin stehen?

Sehr lange Zeit habe ich mein Leben nicht wirklich in die Richtung gelenkt, die ich wollte, sondern die Dinge einfach geschehen lassen, wie sie kamen. Am Anfang hatte ich wohl die Einstellung „Ich bin so weit gekommen, ich mache einfach weiter, bis ich nicht mehr kann“. Es fühlte sich an, als würde ich in ein Boot steigen und mich einfach vom Wasser tragen lassen, wohin es auch fließt. Durch die Interaktion mit anderen Mitgliedern, Mitarbeitern und Fans wurde mir jedoch wirklich klar, dass es in Ordnung ist, wenn ich mir ein Ziel setze und mein eigenes Schiff darauf zusteuere! Es gibt viele Dinge, die ich während meiner Zeit bei Hololive erreichen kann, und ich sollte keine Angst haben, am Ende „nirgendwo“ anzukommen, denn wenn ich immer wieder neue Dinge ausprobiere, werde ich irgendwann „irgendwo“ landen!

Wenn ich der verstorbenen Ina eine Nachricht schicken könnte … ich bin mir nicht sicher, ob sie wirklich zuhören wird! Ich denke, das Beste, was ich ihr sagen kann, ist: „SCHNAPP DICH AN!!!“ Denn ich glaube, die Strapazen und Lektionen, die ich auf meinem Weg gelernt habe, haben mich zu dem gemacht, was ich heute bin, und ich möchte nicht, dass die verstorbene Ina diese Chance verpasst!

Ihre Fans, die Takodachis, sind ein besonders kreativer Haufen. Ihr Debüt hat ihr Interesse an Hobbys wie dem Zeichnen neu entfacht. Seitdem haben Sie viele andere dazu inspiriert, sich einer Reihe kreativer Beschäftigungen zu widmen, darunter eine jährliche Geburtstags-Hommage, die sie gemeinsam gestalten. Was denken Sie über den positiven Einfluss, den Sie auf Ihre Community hatten? Wie fühlen Sie sich, wenn Sie sehen, wie sie in ihren kreativen Bemühungen Erfolg haben?

Ich fühle mich immer so geehrt und glücklich, wenn mir jemand sagt, dass ich ihm geholfen habe, sein Interesse an Hobbys wiederzubeleben! Ich selbst bin auch mit der Bewunderung vieler Schöpfer aufgewachsen und bekomme dieses warme Gefühl, wenn ich jemanden sehe, der das Gleiche getan hat, während er mir zusieht. Ich bin so glücklich, dass ich ein kleiner Teil ihrer eigenen Reise sein konnte, und ich feuere sie genauso an, wie sie mich anfeuern!!!

Ihr offizielles 3D-Showcase fand im Februar letzten Jahres statt, aber die Verwendung Ihres 3D-Modells reicht bis zum 3. Hololive-Festival zurück. Seitdem sind Sie jedes Jahr bei Hololive-Festivals aufgetreten, beispielsweise bei Hololives erstem US-Konzert – Connect the World –, zwei Solo-Konzerten und vielen weiteren Events! Wie ist es, auf der großen Bühne aufzutreten? Wie lief Ihr Tanzunterricht?

Es gab eine Zeit, in der ich zusätzlich zu meinen gesundheitlichen Problemen ein großes Burnout hatte und meine Aktivitäten für eine Weile einstellen musste. Ich dachte, es würde für mich wirklich schwierig werden, schnell wieder einzusteigen, ohne meine Probleme zu beheben, und um ehrlich zu sein, lief es am Anfang wirklich nicht so gut.

Als ich erfuhr, dass wir bei FES auftreten und anschließend unsere 3D-Showcases haben würden, wollte ich mir die Chance dazu zusammen mit den anderen Myth-Mitgliedern nicht entgehen lassen und wollte meine Fans auf keinen Fall länger warten lassen (da unsere 3D-Showcases aufgrund verschiedener Umstände um Jahre verschoben wurden).

Als ich das Studio erreichte und sah, wie leidenschaftlich die Mitarbeiter hinter den Kulissen ihre Arbeit machen, und ich andere Mitglieder traf, die ebenfalls von der Arbeit begeistert waren, wurden meine Motivation und mein Wunsch, meine Aktivitäten wieder aufzunehmen, wieder geweckt! Ich glaube, ohne ihre Begeisterung hätte ich auch nicht den Mut gehabt, vor so vielen Leuten zu singen und zu tanzen!

Seit Ihrem Debüt im September 2020 ist die Weltherrschaft ein Ziel. Welche Fortschritte haben Sie und Ihre Takodachis seitdem gemacht?

Ich muss immer schmunzeln, wenn ich von Sichtungen wilder Takodachis auf der ganzen Welt an verschiedenen Orten und bei verschiedenen Veranstaltungen höre. Tolle Arbeit, Leute! Weltherrschaft … langsam! (Aber sicher!)

Ninomae Ina’nis finden Sie auf Youtube Und X (früher Twitter).