#Chiwa Saito teilt Einblicke hinter die Sprachausgabe bei Anime Frontier

Bei Anime Frontier 2023 trat die erfahrene Synchronsprecherin Chiwa Saitou auf und erzählte den Fans von ihrem Weg zur Synchronsprecherin seiyuu. Anime Trending und mehrere Medien hatten die Gelegenheit, tiefer in die Materie einzutauchen und nach ihren Schlüsselrollen in mehreren Serien, ihren Schwierigkeiten in der Synchronsprecherbranche und ihren zukünftigen Rollen zu fragen. Überraschenderweise hat sie den starken Wunsch, der AllSpark in der Welt zu sein Transformator Serie!

Chiwa Saitou: Im Vergleich zu damals, als ich vor 20 Jahren angefangen habe, als ich eine gute Leistung erbracht habe oder so, [the agency] wäre wie: „Ja, ja, ja!“ Aber es gab noch viel mehr Dinge, die man vor 20 Jahren tun konnte, die man heute nicht tun kann, also hat sich auf diese Weise viel verändert. Das meine ich mit „weicher“, und das ist gut so! Heutzutage ist es jedoch so etwas wie: „Ich muss es durchhalten.“ Bestimmte Dinge kann man nicht sagen, auch wenn man etwas fühlt. In gewisser Weise ist meine Stimme vielleicht etwas schwächer, weil ich nicht an diese altmodische Art des Coachings oder Unterrichtens gewöhnt bin, was eine sehr japanische Sache ist.

Sie sagten einmal in einem Interview, dass Sie ursprünglich für eine andere Figur als Hitagi Senjougahara vorgesprochen hatten Bakemonogatari. Könnten Sie uns sagen, welcher Charakter das war?

Damals habe ich viele wirklich süße, kleine Charaktere gemacht, also dachte ich, es würde Hachikuji werden.

Es ist das Gleiche, als ich es tat Magi Madokes magisches Mädchen – Ich dachte, es wäre der Junge, den Sayaka mag (Kyousuke) und Kyubey! Das waren die ersten Angebote, die mir gemacht wurden. Als ich im Studio vorsprach, sagten sie: „Kannst du auch einfach für Homura vorsprechen?“ Das habe ich also getan.

Der Grund, warum sie mich gebeten haben, Homura zu machen, liegt wahrscheinlich darin, dass sich der Charakter weiterentwickelt. Am Anfang gibt es so viele sich entwickelnde Zyklen, dass ich eine sehr lange Karriere hinter mir habe. Also [the studio] sagte: „Lass uns dich bitten, auch Homura zu machen“, wegen meiner Fähigkeiten.

Sie haben erwähnt, dass Sie eine Verbindung zu Senjougahara gespürt haben Bakemonogatari. Mit welcher Figur fühlten Sie sich verbunden?

Der Grund, warum ich eine Verbindung zu Senjougahara verspürte, liegt darin, dass die anderen Charaktere Senjougahara für sehr gruselig hielten. Aber als ich das Drehbuch las und die Synchronisation für sie übernahm, dachte ich: „Oh! Senjougahara ist irgendwie ein süßer Charakter und [she’s] so mädchenhaft! Sie hat etwas Weiblichkeit an sich, aber das sieht einfach nicht jeder.“

Im Laufe der Saison wurde das schließlich allen klar. Wenn ich Senjougahara wirklich als gruseligen Charakter betrachtet hätte, wäre dieser Teil vielleicht nicht in die Rolle eingedrungen. Ich hatte diese Vision schon damals gesehen.

Was hat Ihnen aufgrund Ihrer Erfahrung und Ihrer Synchronsprecher am meisten Spaß gemacht? Synchronisiert es Anime, Filme oder Videospiele?

Erstens habe ich jetzt, da ich eine sehr beschäftigte Mutter von drei Kindern bin, nicht viel Zeit dafür. Natürlich bleibt nicht viel Zeit für mich selbst, aber eines der Dinge, die ich schon immer gerne gemacht habe, ist, alleine ins Kino zu gehen und in diese Welt einzutauchen.

Zweitens komme ich nicht oft dazu, aber was die Arbeit angeht, wird es eine Animation sein. Der Grund dafür ist, dass man etwas sein kann, was man nicht ist – man kann eine Figur annehmen und experimentieren. Ich liebe es, eine Figur zu werden!

Homura ist ein komplizierter Charakter, der mit jedem Teil der Madoka-Reihe immer komplexer wird. Sehen Sie sie jetzt im Jahr 2023 anders als im Jahr 2011? Und wie?

Wie ich bereits erwähnt habe, hatte ich nicht einmal vor, für Homura vorzusprechen. Wenn ich ein Vorsprechen mache, recherchiere ich normalerweise viel über die ursprüngliche Light Novel und habe ein paar Informationen über die Figur. Aber ich hatte nichts dafür Madoka. Also habe ich mich blind an das Drehbuch gemacht und es einfach ohne jegliches Hintergrundwissen gemacht. Beim ersten Drehbuch war es fast so, als wüsste ich nicht einmal, ob es eine Fortsetzung geben würde. Aber es ist doch eher eine „allmähliche“ Sache, oder?

Das Einzige, was ich allerdings sagen würde, ist, dass es jetzt Spiele gibt, oder? Und es sind also drei [different versions] von Homura, die unterschiedliche Richtungen einschlagen, wie Megane Homura-chan, Akuma Homura-chan und reguläre Homura. Da es sich jedoch alles um unterschiedliche Anfragen handelt, musste ich zwischen ihnen unterscheiden. Es gab eine Zeit, in der ich das nicht wollte – ich fühlte mich nicht authentisch.

Obwohl ich für Homura verschiedene Richtungen übernommen habe, habe ich neue Fans und viele Leute gewonnen, die diesen Charakter lieben. Ich denke nicht mehr so ​​viel darüber nach und mache mir auch nicht mehr so ​​viele Sorgen.

Anime-Trend: Du sprichst erneut Homura Akemi für den kommenden Anime Puella Magi Madoka Magica the Movie -Walpurgisnacht Rising-. Sie haben die Rolle zuvor erneut übernommen Magischer Rekord ausgründen. Wie fühlt es sich an, in einer richtigen Fortsetzung zur Figur zurückzukehren?

Ich freue mich riesig darauf! Allerdings habe ich keine Informationen darüber. Wir haben einen Teaser-Trailer gemacht, und das ist alles, was ich weiß. Ich habe versucht, mehr Informationen zu bekommen, aber es gelang mir nicht. Es gibt viele Leute, die sich sehr engagieren, also wird es definitiv ein unglaubliches Projekt.

Ich habe auch über meinen Charakter Homura nachgedacht, zum Beispiel: „Was wird Homura tun?“ Homura ist im Moment ein Teufel. Wird ihre Figur also die Welt zerstören? Wird sie sich noch weiter zum Schlechten wenden? Wird sie eine Heldin?“ Ich habe keine Ahnung, aber ich bin sehr gespannt darauf!

Offensichtlich sind Sie schon sehr lange in der Branche tätig und sprechen viele Charaktere aus. Welchem ​​Charakter fiel es Ihnen in Ihrer 20-jährigen Karriere am schwersten, ihn zum Ausdruck zu bringen, und warum?

Es war nicht nur der härteste und anspruchsvollste Charakter, sondern Yona war auch derjenige, der mir den meisten Anreiz gab Yona der Morgenröte. Ihr Name steht nicht nur im Titel, sondern Yona „zieht“ die Welt auf ihren Rücken. Sie hat all diese Jungs bei sich, aber nicht alle verlieben sich in sie oder so etwas. Sie „zieht“ jeden mit sich, also ist sie eine sehr coole Figur.

Ich verspürte großen Druck, weil ich sicherstellen musste, dass ich eine starke Leistung abliefere, die dieser Herausforderung wirklich gerecht wird. Es ist sehr viel von einem Shoujo Abenteuer für ein Mädchen, oder?

Können Sie uns erzählen, wie Sie zum Synchronsprechen gekommen sind und was Ihre erste Rolle war?

Ich habe heute in meinem Panel tatsächlich ein wenig darüber gesprochen. Als ich aufwuchs, hatte ich nie wirklich gedacht, dass ich Synchronsprecher werden wollte, aber ich sagte meiner Mutter, dass ich ein Modemagazin kaufen wollte. Damals lagen Modezeitschriften an Ständen oder Kiosken und waren weder schön gedruckt noch hatten sie Plastikhüllen zum Schutz. Meine Mutter meinte: „Den von ganz oben werde ich nicht nehmen!“ Ich nehme den nach unten, den niemand berührt!“ Sie nahm einen von unten und es war zufällig der Großer Preis von Seiyuu Zeitschrift. Damals erfuhr ich zum ersten Mal, dass diese Welt existiert. Bis dahin hatte ich es nie gewusst. Ich dachte: „Oh, wie interessant!“

Erinnern Sie sich, wie ich sagte, dass ich Filme liebe? Ich las über diese Welt, die sie „Sprachausgabe“ nannten, und dachte: „Ich liebe den Schauspieler Harrison Ford.“ Hmm… Also ein Synchronsprecher, oder die Stimme von jemand, der mit Harrison Ford arbeitet! Ich kann tatsächlich irgendwie an dem Projekt beteiligt sein und wir können zusammenarbeiten!“ So fing es an! Das war, als ich 18 war und in der High School – wir hatten damals alle Träume. Im Grunde begann alles mit Harrison Ford.

Können Sie uns von einem Moment in Ihrer Karriere erzählen, auf den Sie am meisten stolz sind?

Ehrlich gesagt wäre es die Tatsache, dass ich in diese Länder komme, in denen die Menschen zwar keine japanischen Einheimischen sind, aber über die Madoka- und die Monogatari-Serie Bescheid wissen. Auch wenn die Monogatari-Serie sehr japanisch und schwer zu verstehen ist, kennen Menschen außerhalb Japans sie immer noch, können sich damit identifizieren oder haben einfach große Gefühle dafür. Also, [being able to convey the character and the series] ist einer meiner stolzesten Momente.

Wenn man darüber nachdenkt und nur in Japan ist, erkennt man nicht wirklich, was viele andere Menschen lieben. Daher verstehen Sie nicht, wie stark Ihre Stimme, dieser Charakter oder dieser Anime eine Wirkung auf andere Menschen haben können. Wir haben zum Beispiel gerade eine Autogrammstunde gemacht – beim Signieren fragte ich jede Person: „Wer ist Ihr Lieblingscharakter?“ und natürlich wäre es Madoka von Magi Madokes magisches Mädchen und zwei Charaktere aus der Monogatari-Reihe, die am häufigsten auftauchten.

Gibt es eine Serie oder einen Film, in dem Sie gerne mitspielen würden? Wie eine Disney-IP, die Indiana Jones Serie oder gar etwas mit Harrison Ford?

Nein, das würde ich nicht tun wollen Indiana Jones Denn wenn man etwas so sehr liebt, ist es manchmal besser, ein wenig Abstand zu wahren. Das ist eine schwierige Frage!

Aber ich möchte dabei sein Transformer Serie wie AllSpark – ich möchte ein Spielzeug sein, was irgendwie eine coole Sache ist. Es ist wie ein Plüschtier oder eine Figur aus einem Anime, aber ich wollte eher eine Art Roboterspielzeug machen.

AT: Sie haben kürzlich den amtierenden Großmeister der Ritter von Favonius, Jean Gunnhildr, geäußert Genshin Impact. Wie wurden Sie für diese Rolle angesprochen und wie verlief der Aufnahmeprozess während der Pandemie?

Da es sich um ein Spiel handelt, erfolgt die Aufnahme einzeln, also nicht als Gruppe. Was den Prozess während COVID-19 angeht oder nicht, ist es derselbe.

Für die Rolle war es eigentlich ganz einfach! Es verlief reibungslos, denn ich sah ein Bild von Jean und musste es sehen [imagine what she’d be like]. Natürlich hatten der Regisseur und die Macher auf der anderen Seite auch ein Bild von der Figur – sie machen dieses Hin und Her, bis sie herausgefunden haben, was sie für die Stimme dieser Figur wollen. Aber für Jean gab es davon fast nichts. Es war auf Anhieb genau richtig. Ich habe überhaupt nicht viel darüber nachgedacht, weil die Stimme sehr direkt und unkompliziert war.

Eines der Dinge, die ich zum Ausdruck bringe, ist das Atmen, so wie bei einem kleinen Kind, das außer Atem ist. Wenn die Figur älter wird, etwa eine ältere Frau oder so, ist die Atmung viel langsamer und viel bewusster. Wahrscheinlich stelle ich mir diesen Prozess visuell vor, aber ich weiß es selbst nicht, weil ich es einfach mache!

Gab es etwas, das wir nicht gefragt haben und über das Sie gerne noch etwas mehr reden würden?

Da Japan ein ganz anderes Land ist, gibt es keine Anime-Konventionen. Dass ich wirklich alleine komme und mich nur darauf konzentriere, ich selbst zu sein, kommt sehr, sehr selten vor. Es passiert überhaupt nur, wenn ich Japan verlasse, denn normalerweise haben wir nur die gesamte Besetzung für diesen einen Titel.

Ich freue mich sehr, über einige meiner persönlichen Dinge sprechen zu können. Oftmals ist es vielen Seiyuu nicht gestattet, über diese Dinge zu sprechen. Aber ich habe so viele unglaubliche Geschichten, die ich teilen möchte. Es war unglaublich, einfach über diese privaten Dinge sprechen zu können, und jeder hat es wirklich gut aufgenommen und wirklich akzeptiert. Ich liebe es auch, solche persönlichen Fragen zu bekommen! Also vielen Dank!