Frühling 2025 hat viele große Animationen von Anime Op und Ed – hier sind 13 davon

Die Anime -Saison im Frühjahr 2025 hat mir meine größte gegeben Saisonale Beobachtungsliste In Jahren und darüber hinaus gibt es auch so viele herausragende Eröffnungs- und Endanimationen. Von Bündeln der Kreativität und coolen anhaltenden Motiven bis hin zu erfreulichen Farbpaletten und absolut freudige Animation repräsentieren diese kurzen Kunstwerke möglicherweise nicht unbedingt den visuellen Stil oder sogar den narrativen Inhalt der Serie, zu der sie gehören, aber sie müssen noch zu gefeiert werden.

Hexenuhr Öffnung

Storyboards und Einheiten direktIon von: Megumi Ishitani

Ishitani ist immer noch mit Toei -Animationaber sie engagierte sich mit dieser Öffnung, nachdem sie eine Anfrage von a erhalten hatte Bibury Animation Studios Produzent (höchstwahrscheinlich HideHisa TaniguchiAngesichts des Nachnamens Ishitani erwähnt und Taniguchi Sein Hexenuhr‚S Animation Producer und The Opening Co-Production Assistant). Der Öffnung Erfreut sich mit Ishitanis großem Auge für Bilder und Matchschnitte und erfasst verschiedene Stimmungen effektiv. Die hervorragenden Zeichnungen und Charakteranimationen leisten einen so herausragenden Job darin, die Charaktere darzustellen – ob die Aufnahme sie erfordert, dass sie entzückende Trottel oder Badasses sind -, dass das Ganze mich mit reiner Zufriedenheit lächelte.

Die Öffnung ist auch wahnsinnig erfinderisch. Diegetische Credits sind immer ein willkommener Anblick, aber dies geht über alles hinaus, indem sie Dinge wie das Zog in eine Manga -Dimension und das Einbringen von Personalnamen in die Sprachblasen des Charakters einsetzen. Sogar der Name des Animes wird auf vielfältige kreative Weise präsentiert – wer sagt, dass Sie einen Titel mit Brot und Gebäck auf einem Picknicktisch nicht buchstabieren können?

Schwarzer Butler: Emerald Witch Arc Ende

Storyboards und Einheitsrichtung (und mehr) durch: Oka oKosak

Okazakis Ende zeigt einige absolut schöne Stills, aber es ist, wenn das Tempo synchron mit den Songs steigt ((Ryugojo‚S „Walzer“) Fortschritt, dass es eine unauslöschliche Marke auf dein Herz eingraviert. Der Tanz strahlt rohe, emotionale Intensität aus, als Ciel als verlassene Figur beginnt, die in einer weißen Schwebe von Silhouetten der Vergangenheit gefangen ist, die ihn aus dem Gleichgewicht bringen. Nachdem Sebastian in die Kulisse in ein warmes und greifbares Umfeld ändert, und seine Tanzpartner zu den loyalen Phantomhive -Haushaltsdienern werden, die glücklich den Klatschen ihrer Klatschen an die Szene verleihen. Ich war bis zu seiner Schlussfolgerung leicht im Thrall dieses Endes festzuhalten.

Die Apotheker -Tagebücher Staffel 2 Cour 2 Eröffnung

Storyboards und Einheitenrichtung von: China

Ein Maskenmotiv, verschiedene Ego-Aufnahmen, die mehrere Perspektiven von Maomao bieten, und das Schauspiel von Charakteren definieren diese Öffnung. Für zusätzliches Flair gibt es eine momentane Reise in das stilisierte Animationsgebiet, das sich anfühlt, als wären Sie in ein Gemälde geworfen worden. Es ist sehr gut. Mein persönlicher Nitpick ist die Maske, die wie eine unangenehme Photoshopped -Präsenz aussieht – ich denke, sie funktioniert thematisch, aber es kann ein bisschen ablenkend von einem ästhetischen Schönheitssinn sein. Die Aufnahme von Maomao mit den Augen, die durch den Titel der Show verdeckt sind (insbesondere das Wort „Apothek“), während die Blütenblätter um sie herum driften, verdient es jedoch, als Bild umrahmt zu werden.

Meine Heldenakademie: Wachsamkeit Öffnung

Storyboards von: Nobutaka Yoda Und Kenichi Suzuki

Einheit Richtung von: Kenichi Suzuki

Diese Öffnung verliert während des Chors ein wenig Dampf, aber die von Comics inspirierten Abschnitte seiner anderen Teile machen das aus. Die auffälligen Farben und Schattierungen, Panels und die Typografie der englisch translatierten Credits leisten großartige Arbeit darin, Sie in den Bereich der Comics einzutauchen. Und obwohl ich nicht sicher bin, ob die Tanzsequenz von Pop Step die Viralität von Mashs Bewegungen in sich haben wird MashleEs wurde erfolgreich entwickelt, um Ihren Kopf zu diesem Teil des Songs zu bringen (Bling-Bang-Bang-Bang-Bang-Bang-Banger-Eröffnung „(„Kekka orai“ von Kocchi no Kento).

Apokalypse Hotel Öffnung

Storyboards und Einheitenrichtung von: Kana Shundo

Die Roboterpersonal und Alien (?) Gäste des Hotels Gingarou zeigen uns, warum wir mit humanoiden Manager Yachiyo als Star Performer übernachten sollten. Die Eröffnung hat einen schönen Start, als Yachiyos zeitgesteuerte Abstieg einige Treppensynchronisation mit den Klavierakkordern, ein Rampenlicht, das direkt an ihr schenkt, aber es ist, wenn der Tanz beginnt – und fast nie aufhört -, dass Sie erkennen, dass Sie sich wirklich mit einem Vergnügen befassen.

Es ist eine erstklassige Ausstellung von Tanzanimationen mit Bewegungen, die so überzeugend und (ironisch) lebendig sind, dass Ihre Füße und Beine sich selbst bewegen. Sogar der Schuss, bei dem das Licht vorübergehend Yachiyos Griff entgeht und sie in einer vorlornigen Dunkelheit verhindert, kann Yachiyo nicht dauerhaft halten und das Gefühl der Freude der Eröffnung sperrt. Ich wünschte, wir hätten am Ende eine klare Sicht auf Yachiyos Beinarbeit bekommen können, aber dies ist immer noch eine gute Animation.

Anne Shirley Öffnung

Storyboards und Einheitenrichtung von: Naoko Yamada

Anne Shirley‚S abstrakter und stilisierter Takashi Kojima-Animated Endewas auch von Yamada geleitet wird, verdient auch einen riesigen Shoutout, aber es ist die Eröffnung (mit Kojima on Animation Director Duty), die mein Herz hat. Sein Schnappschuss von Annes Leben strahlt so viel Freude und Persönlichkeit aus und erinnert mich an Yamadas letzten Film. Die Farben innenUnd die bezaubernde Animation macht jeden Schritt und die kleine Geste zu einer Freude zu sehen.

Ein Stück Neue Egghead -Bogenöffnung

Storyboards und Einheiten direktIon von: Wataru Matsumi

Matsumi’s Bonney und Kuma-Fokus-Öffnung segne das Auge mit viel. Die Charakterzeichnungen und Bilder sind bereits stark für die Animation geführt, und dann gibt es interessante Übergänge, coole Charakter-Posen-Aufnahmen, Perspektiven aus der ersten Person und eine sehr beeindruckende mehrstufige Transformation, die in wenigen Sekunden auftritt. Die besten Bits sind wohl vor und nach dem Chor (wo die OP -Sequenz ihren Schwung zu verlieren scheint), aber selbst im „schlimmsten“ hat die Öffnung eine solide Richtung, die sie lenkt, und gute Produktionswerte, um es am Leben zu erhalten.

Ein Stück Neuer Egghead -Bogen endet

Storyboards und Einheit Direction von: Schuh mATSUI

Entspannter und weniger dicht als die Eröffnung, die Neue Ein Stück Das Ende scheint zunächst einen rein stilisierten Ansatz mit Charakterstills in Neonlinien zu erreichen. Diese sind schön, aber es sind die sehr gut aussehenden Aufnahmen, die folgen, die Ihnen leise den Atem rauben. Ich kehre zu der Strecke zurück, die mit dem faszinierenden Blues des Unterwasserschusses für die Sonne beginnt und endet mit Bonney, die durch die Luft transportiert wird und Farbstrahlen nach außen neben ihr strahlen.

Yaiba: Samurai von Legend Ende

Storyboards und Einheitenrichtung von: ATSUKO NOZAKI

YaibaDie Öffnung ist gut, aber ich habe mich mehr auf das Ende erwärmt, wie seine malerischen Szenen einen beruhigenden Balsam bieten, um die Lautstärke und Hyperaktivität des Hauptdarstellers auszugleichen. Und natürlich sieht es auch gut aus, mit malerischen Stills, die es verdienen, in ein Kunstbuch gesammelt zu werden.

Feuerwehr Staffel 3 Ende

Erstellt von: Barmherzigkeit

Während Feuerwehr Die Eröffnung der Staffel 3 war im Widerspruch zu dem Lied, das es begleitete.Umeda Cyper‚S „Urusiren“). Oh, und es wird durch aufregende, tinkische Animation dargestellt. Wenn Sie Jinkais Tintenzeichnungen mögen, hat der Illustrator und der Animator eine Portfolio und verschiedene Social Media Presces.

Shoshimin: Wie man gewöhnlich wird Staffel 2 Eröffnung

Richtung von: Kyohei Ishiguro

Mischen einer Vielzahl von visuellen Stilen und etwas gemischtem Mediengeschmack, Hastig Die Eröffnung der zweiten Staffel ist so einzigartig wie seine beiden Protagonisten. Es ist eine entzückende und unvorhersehbare Parade von experimentellen Bildern, die zu einer ausgefallenen Kunstausstellung gehören würden. Ich verstehe es nicht ganz, aber ich würde mir gerne erlauben, für die Ewigkeit darin verloren zu sein. Ich hatte nicht erwartet, dass so etwas aus dem Geist von Ishiguro, dem Regisseur von Ihre Lüge im April Und Worte sprudeln wie Soda Pop.

Umamusume: Aschenputtel grau Öffnung

Storyboards und Einheitenrichtung von: Kotaro Tamura

Umamusume: Aschenputtel grauDas Öffnen verwendet visuelle Effekte, die das Aussehen und den Eindruck einer tatsächlichen Kamera imitieren, wobei einige Aufnahmen sogar einen wackeligen Handheld -Look erzielen. Es ist nicht die erste Eröffnung/Endung für diese Art von Ansatz, aber es passt gut zu dem Thema der Show, das, wenn Sie den Aspekt des Pferdegirls ignorieren, im Grunde nur ein guter alter Sport ist.

Indem wir sie so anfühlen, als ob wir sie wirklich durch eine tatsächliche Linse beobachten, taucht der visuelle Stil die Zuschauer in die Welt des Umamusume ein und taucht und ein Aschenputtel grau‚S Protagonist Oguri Cap, insbesondere bei Schüssen des mühsamen Trainings und des tatsächlichen Rennens. Die Storyboards sind auch ziemlich gut mitgespannt Alexandros‚“Koeru“-Die Zeitlupenszene ist nicht die stilvollste Darstellung animierter Zeitlupe aller Zeiten, aber es ist ein passender Laufpartner für das langsamere Vorchor des Songs und fällt aufgrund dieser effektiven Paarung auf.

Umamusume: Aschenputtel grau Ende

Storyboards und Einheitenrichtung von: Kengo Matsumoto

Run, Oguri Cap, Run! Nachdem die Endanimation, die von Matsumoto von Matsumoto key-animiert wird, mit einer anstiegenden Animation aus der ersten Person geöffnet hat, zeigt die Kindheit unseres Protagonisten auf eine Weise, mit der ich mich in einem Diorama-Verschiebungskasten-Diorama fühlt. Es betont auch die begrenzte Mobilität des jungen Oguri, indem wir uns die sich ändernden Jahreszeiten durch ein Fenster zeigen, während wir in einem dunklen Raum stecken.

Wenn Oguri die Kraft entwickelt, um zu rennen und uns wieder nach draußen bringt, sehen wir einen unerschütterlichen Oguri, der weiter und weiter wie die Farben der Bäume und Wolken rennt, die sich über den Bildschirm entsprechend der Saison und der Tageszeit über den Bildschirm ändern. Dieser Chor -Abschnitt hat eine angenehme traumhafte Qualität, die durch die Art und Weise, wie die Hintergründe gemalt werden, geholfen hat, der schnelle Zeitverlauf und die leicht ruckartige Entwicklung der Wolken. Es ist fast eine Schande, wenn das Lied endet und diese Landschaft mitnimmt.

Besondere Erwähnung: Mono Ende

Storyboards, Einheitenrichtung und Schlüsselanimation von: Yasuhiro Irie

Iries Ende ist süß und charmant, aber der größte Anspruch auf Ruhm ist die Sequenz von 0:38 bis 0:52. Es ist ein einzelner Schnitt, der so aussieht, als würden wir durch die Linse einer Selfie-Stick-Kamera sehen, die zwischen den Charakteren der Show geleitet wird.

Die 360-Grad-Bewegung und das Nachahmung der Kameraperspektive sind bereits sehr beeindruckend. Dann bemerken Sie, dass es 2D hat Hintergrundanimation als zusätzliche Strombewegung. Es ist einfach eine unglaubliche Sequenz.