#Anime Trending Staffs Bester/Lieblings-Anime für den Sommer 2021 (bisher)

Da die Anime-Saison im Sommer 2021 in einem Monat zu Ende geht, wollten die Mitarbeiter von Anime Trending News einige ihrer bisherigen Lieblingssendungen in dieser Saison teilen!

Das Aquatop auf weißem Sand

Grace: Es gibt keinen besseren Weg, diesen Anime zu beschreiben als Magie in einer Flasche – oder in diesem Fall auf einem Bildschirm. Das Aquatop auf weißem Sand hat mich mit jeder Episode, die mit Wohlfühlmomenten, positiven Charakteren und viel Empathie und Herz gefüllt ist, immer wieder begeistert. Meine positiven Gefühle gegenüber diesem Anime kamen jedoch überraschend. Das Setup des Anime und tatsächlich viele der Episoden selbst sind in der Slice-of-Life-Formel ziemlich vorhersehbar. Ich konnte die Geschichten von drei Episoden erahnen, und obwohl die Vorhersehbarkeit nicht unbedingt schlecht ist, lässt sie wenig Raum für Fantasie und damit auch für unerwartete Gefühle. Daher ging ich davon aus, dass ich die Serie als vorübergehende Wohlfühl-Unterhaltung genießen würde.

Obwohl der Anime episodische Handlungsstränge einführt, die genau so beginnen und enden, wie ich es erwartet hatte, sehe ich mich immer noch mit unerwarteten Gefühlen und Wahrheiten konfrontiert und vergieße aufgrund der unglaublichen Ausführung der Szenen emotionale Tränen. Tote Eltern sind im Anime an der Tagesordnung, aber die perfekte Ausnutzung einer Trope durch mystisches Wasser, eindringliche Musik und ein tadelloses narratives Timing der Serie sprechen Bände für das Schreiben, die Charaktere und das visuelle Geschichtenerzählen, das sich in der gesamten Serie fortsetzt. Ich bin nicht in die Saison gekommen, weil ich dachte, ein Anime über die Rettung eines bescheidenen Aquariums und das Knüpfen von Freundschaften würde mein Favorit der Saison werden, aber er hat seinen Platz in meinem Herzen als meine Nummer eins für den Sommer gefestigt.

Die Fallstudie von Vanitas

Melvyn: Die Gründe, warum ich nach einer Episode dieser übernatürlichen Geschichte aus dem 19. Jahrhundert in Paris zufrieden bin, variieren von Woche zu Woche. Manchmal sind es die Intrigen seiner Mysterien und Vampirgeschichten oder die Einführung von beeindruckenden neuen Charakteren wie dem Vampir Lord Ruthven oder dem der katholischen Kirche nahestehenden Vampirjäger Roland, die mir in Erinnerung bleiben. Zu anderen Zeiten ist es das, äh, erotische Blutsaugen, an dem unsere Charaktere teilhaben. Alles in allem ist es jedoch schwer zu leugnen, dass die Visuals eine übergreifende Stärke der Show sind, und ich spreche nicht nur von dem Leckeren Nahaufnahmen der attraktiven Charakterdesigns.

Eine Kampfszene in der ersten Episode, die stilistisch silhouettiert und durch ein verziertes Geländer gerahmt ist, ist ein Beispiel, das mir einfällt. An anderer Stelle verleihen alternative Kunststile Szenen wie dem märchenhaften Überlieferungsmüll, der die Show eröffnet, oder Wesen wie der schattenhaften Kreatur, die sich an den wahren Namen der Vampire labt. Episode 4 verkauft die grandiose Größe und Majestät des Gebäudes, in dem es mit seinem Rahmen und seinen Details spielt, während Episode 5 seine süße, dann tragische Rückblende mit stimmungsvollen Farben und Beleuchtung zum Leben erweckt. ich würde nicht setzen Vanitas auf dieser Liste, wenn das Aussehen das einzige wäre, was es zu bieten hätte, aber die Show wäre auch ohne diesen Aspekt nicht hier.

Sonny Boy

Mehdi: Der einfachste Weg, den ich beschreiben kann Sonny Boy als Anime ist es „Big Brain“ zu nennen. Und einfach, ich werde versuchen, meine Gedanken zu behalten, denn einfach ist diese Show nicht. Ich bin der Erste, der zugibt, dass jede Episode schwer zu verfolgen sein kann und möglicherweise mehrere Ansichten erfordert, um sie vollständig zu verstehen. Die Geschichte jongliert das übergreifende Mysterium zwischen episodischen Bögen gut genug, aber das Ergebnis ist dicht – daher die Empfehlung zum erneuten Ansehen, Pausieren, Zurückspulen oder zum Teufel, Sie können sich an dieser Stelle auch Notizen machen. Also, wenn es so kompliziert und schwer zu konsumieren ist, was bringt es dann, überhaupt zuzusehen?

„Intrige“ ist das Wort, für das ich mich entschieden habe, um diese Frage am besten zu beantworten, da es den Reiz dieser verwirrenden übernatürlichen Erzählung verkörpert. Wenn Sie wie ich eine von Natur aus neugierige Person sind, ist es eine Freude, diesen Anime Woche für Woche zu analysieren. Es ist reich an Metaphern und subtilem Geschichtenerzählen durch hervorragende visuelle Regie und Bildkomposition. Ich würde es noch nicht als Meisterklasse im Schreiben bezeichnen (das würde zum Beispiel bedeuten, dass ich alles wesentlich besser verstehen müsste), aber ich habe mich noch nicht durch einen anderen Fehler als meinen eigenen verwirrt gefühlt. Am wichtigsten ist, dass mich dieser Anime kein einziges Mal gelangweilt hat, obwohl das Anschauen anstrengend sein kann. Es ist die Art von Geschichte, die sich unmöglich zu erklären anfühlt, aber ich habe eine fantastische Zeit zu entdecken, was jede Episode zu sagen hat.

Die Idaten-Gottheiten kennen nur Frieden

Abdul: Die Idaten-Gottheiten kennen nur Frieden ist seltsamerweise einer der fesselndsten Animes, die ich dieses Jahr bisher gesehen habe. Die Aktionen der Idaten und Dämonen beweisen, dass es sich hier weniger um eine Geschichte über Helden oder Schurken als vielmehr um eine Saga um diese beiden arroganten und mächtigen Wesen handelt. Yeasley erklärt, dass sich Gottheiten normalerweise nicht um die Geschäfte geringerer Wesen kümmern, es sei denn, es handelt sich um eine weltuntergehende Bedrohung. Diese Aussage fasst das Hauptthema dieses Anime zusammen und hat mich sehr beeindruckt.

Während der Anime bei der Ausführung einiger seiner düsteren Erzählpunkte (wie am Ende von Episode 1 zu sehen) etwas taub ist, fasziniert mich der starke Kontrast zu den üblichen Charakteren, die wir im Anime sehen, weiterhin. Es gibt keinen zentralen Helden oder Charakter, den man anfeuern oder mit dem man mitfühlen könnte – es gibt nur diese zwei ähnlichen, aber unterschiedlichen Wesen, die diesen Pseudokrieg mit ihren eigenen einzigartigen Methoden und Strategien austragen. Darüber hinaus ist die Produktionsqualität des Anime tadellos. Jede einzelne der zahlreichen Actionszenen hat schnelle und flüssige Bewegungen, und die Hintergründe sind farbenfroh und hochästhetisch. Die Charakterdesigns sind mit karikaturhaften Eigenschaften inmitten lebendiger Farben umrandet, die unironisch zu der absurden Menge an intensiver, aber ebenso karikaturhafter Gewalt passen, die in jeder Episode gezeigt wird.

Miss Kobayashis Drachenmagd S

Kwok: Kyoto Animation kehrt mit der neuesten Ergänzung der Miss Kobayashi-Franchise zurück, die einige wundervolle Sakuga- und Animationskreativitäten bietet. Sogar die Eröffnungssequenz, die wie in anderen Werken von Kyoto Animation superschnelle Sequenzen enthält, ist wunderschön gemacht und mit der Musik von phana abgestimmt. Für Fans, die mit der Serie vertraut sind, umfasst die zweite Staffel alles, was die Serie zu bieten hat – tadellose Animation, eine wachsende Anzahl lustiger Charaktere – und dennoch übertrifft Kyoto Animation weiterhin alle Erwartungen und Aspekte der Adaption.

Die Liebe zum Detail ist unglaublich, insbesondere die Klangrichtung. Es ist schwer zu beschreiben, wie viel Aufwand der Tonleiter und das Team je nach Perspektive der Szene ändern. In einer Episode, in der Fafnir und Lucoa ein privates Gespräch führen, ändert sich der Kamerawinkel zur Perspektive des Dachs und passt an, wie gut Sie ihre Stimmen aus diesem Winkel hören. Es klang, als würdest du auf dem Dach sitzen und sie belauschen. Die subtilen Änderungen machen das Seherlebnis surreal und erstaunlich, und ich freue mich darauf, wie Kyoto Animation diese Staffel von abschließt Miss Kobayashis Drachenmagd S.