#Hololives Wegbereiterin Mori Calliope kanalisiert ihre flammende Leidenschaft in Anime

Anime Trending hatte die exklusive Gelegenheit zu einem Interview hololive Englisch Mori Calliope über ihre jüngsten Musikprojekte. Sie gab Einblick in den kreativen Prozess hinter Projekten wie Selbstmordkommando ISEKAIs Endthema „Go-Getters“, sie Ein Stück Der dazugehörige Song „Future Island“, ihr Originalsong „Overkill“ und mehr.

Die Mitarbeiter von Anime Trending, Melvyn Tan, Joseph Benavidez, Alexis Kavouras und Petrit Baillet, stellten Fragen, mit zusätzlicher Unterstützung von William Moo.

Für das Schlusslied „Go-Getters“ haben Sie den englischen Text geschrieben, während Yuki Tsujimura sich um den japanischen Text kümmerte. Wie verlief der Schreibprozess für diesen Song, insbesondere angesichts der Tatsache, dass Sie bereits mit Tsujimura zusammengearbeitet haben?

Ursprünglich dachten wir, dass das Lied nur auf Englisch sein würde (bis auf ein paar lustige Zeilen, die ich in die erste Strophe eingefügt habe, um den Ton anzugeben). Aber nachdem mir klar wurde, dass der Anime beim japanischen Publikum wahrscheinlich ein großer Erfolg werden würde (Selbstmordkommando ISEKAI wird von WIT produziert und Japan liebt Harley fast mehr als amerikanische Fans. Wir haben beschlossen, dass die zweite Strophe, der Hook und das Outro auf Japanisch sein sollten! Tsujimura-san hat in der Vergangenheit mit Songs wie „Wanted, Wasted“ und „Overkill“ großartige Arbeit geleistet, und obwohl „Go-Getters“ kein Rocksong ist, vertraue ich wirklich seiner Intuition! Wir haben ihm den Track überlassen, und er hat sich etwas übertriebenes und lustiges ausgedacht, was perfekt dazu passt Selbstmordkommando. Dann kam der Rest des Musikteams, um ein paar Feinabstimmungen vorzunehmen, und ich finde, es ist großartig geworden!

Sie haben darüber gesprochen, dass es in dem Lied darum geht, Sie selbst zu sein, ohne Angst vor Wahrnehmung zu haben. Was ist Ihre Lieblingszeile aus dem Song, die dieses Thema am besten repräsentiert, und wie haben Sie sie insgesamt in den Track integriert?

„Das Leben ist nur ein Drahtseilakt, warum nicht aufhören, herumzualbern?“ Und dann sofort: „‚Chaotic Good‘ ist gerade auf dem Höhepunkt – ich kann Ihnen zeigen, wie.“

Dieser Text gibt definitiv den Ton für ein Lied vor, in dem es darum geht, wie sich das Leben selbst für einen normalen Menschen wie eine Aufführung anfühlen kann. Ob bei der Arbeit, in der Schule oder in sozialen Situationen – Sie werden beurteilt und von Ihnen wird erwartet, dass Sie sich auf einem schmalen Grat bewegen. Warum also nicht einfach zurücklehnen, Spaß haben und Sie selbst sein? Vor allem, wenn Sie jemand sind, der keine ausgetretenen Pfade einschlägt und das Leben nach seinen eigenen Regeln lebt, oder wenn Sie jemand sind, den die Welt aufgrund Ihrer Art, sich zu präsentieren, zu einem „Bösewicht“ machen möchte. Ich bin ein großer Fan von Liedern über „Antischurken“, bei denen es sich einfach um kompromisslos freie Menschen handelt, die die Welt wegen ihrer Andersartigkeit als schlecht hinzustellen versucht. Das Lied fährt mit „I can show you how“ fort, als wollte ich damit andeuten, dass ich mit dem Lied ein Beispiel dafür gebe, wie auch Sie einfach nach Ihren eigenen Gesetzen (im Rahmen der Vernunft) leben können!

Sie haben offen über Ihren Comic-Schulhintergrund und Ihre Liebe zu DC Comics gesprochen. Wie fühlt es sich an, jetzt Teil dieses Universums zu sein und auf welche Charaktere freust du dich? Selbstmordkommando ISEKAI?

Es ist surreal! Ich erinnere mich an die Tage, als wir unsere Werke Redakteuren und Verlegern zeigten, die uns erkundeten und kritisierten – einige davon stammten von großen Comic-Giganten wie DC. Damals hätte ich wirklich nicht gedacht, dass ich es so weit schaffen würde. So etwas zu tun war ein Traum, den ich nicht einmal in Betracht gezogen habe, weil es damals so unerreichbar schien. Ich habe einen anderen Weg eingeschlagen, bin aber irgendwie trotzdem dort angekommen, wo ich geträumt habe, und auf diese Weise bin ich noch glücklicher.

Killer Croc ist mein Favorit in der Truppe, aber er ist dieses Mal nicht dabei, also muss ich es King Shark überlassen, den man mit seinem eigenen Gap Moe nur schwer nicht lieben kann (er ist nur ein unschuldiger, hungriger Kerl, bitte haben Sie Verständnis) … Allerdings Clayface sucht echt gut Und ich kann mir vorstellen, dass einige der größeren Lacher, die ich beim Zuschauen erleben werde, von seinen fehlgeschlagenen Charisma-Checks herrühren werden. Es wird legendär werden.

Sind Sie angesichts des intensiven, actiongeladenen Tons der Serie offen dafür, in Zukunft Titelsongs für andere Genres zu machen?

Das Ziel war schon immer, Songs für alle Arten von Medien zu machen, und ich bin überglücklich, dass wir es geschafft haben, aber jetzt bin ich glücklich, weiterhin irgendetwas für jede Serie zu machen (das Auswählen und Auswählen ist nichts, was ich tun kann). im Moment sowieso). Das Schwierige daran, Musik für mehrere Projekte zu machen, ist, dass es schwierig ist, als Musiker konsistent zu bleiben, wenn verschiedene Projekte unterschiedliche Dinge und unterschiedliche Musikstile wollen. Die gute Nachricht ist, dass ich Erfahrung darin habe, Musik aller Art zu machen, und mir wurde gesagt, dass Fans immer noch sagen können: „Das ist Mori.“ „Das ist ein Mori-Lied“, also ist das eine Erleichterung! Aber es führt auch zu vielen Rückmeldungen wie: „Das ist so anders als das, was Sie normalerweise tun!“ Das ist etwas, das ich als Kritik betrachte, vor der ich vorsichtig sein und der ich Aufmerksamkeit schenken muss. Wie dem auch sei, ich möchte mich einfach nicht vor traumhafteren Gelegenheiten verschließen, indem ich zu sehr einem Ton treu bleibe, also sage ich: Her mit ihnen! Ich werde mich der Herausforderung stellen, dass es funktioniert.

Bevor Sie der Titelsänger für das Ende des Animes wurden, haben Sie auch einige Anime-/Manga-/Spiel-bezogene Lieder gesungen, wie zum Beispiel den Titelsong für EIN STÜCK Band 106 und ein Kollaborationslied für Metallgetriebe. Wie kamen Sie zu diesen Projekten und wie waren diese Erfahrungen für Sie?

Der Metallgetriebe Einer ist verrückt, weil der Verantwortliche mich in Japan im Fernsehen gesehen hat und so hat alles angefangen! Ich hätte nie gedacht, dass aus diesen Auftritten etwas werden würde, aber hier sind wir. Ich war ein Fan von Metallgetriebe seit der späten High School, und ich erinnere mich, dass ich wirklich überrascht war, als mir mein Produzent sagte, dass „die von uns erwähnte Spielekollaboration mit ist Metallgetriebe.„Auf keinen Fall habe ich so etwas abgelehnt! Anscheinend hielten sie es für einen riesigen Erfolg, was mich sehr glücklich machte. Sie wollten, dass der Song von jemand anderem produziert und geschrieben wird, also habe ich einfach alles gegeben, was ich konnte, und ich bekomme immer noch viele JP-Brüder, die erwähnen, dass sie den Song und meine Interpretation von J-Rap nicht nur als Inspiration, sondern auch lieben Ich bin voll darauf bedacht, mit dem Song das Genre anzugehen. Auf Japanisch zu rappen ist schwer, besonders als Nicht-Muttersprachler! Aber der meiste J-Rap ist sowieso „kata koto“ (ausländische Aussprache), also gibt es ein bisschen Spielraum.

Wie für EIN STÜCKdas ist eine Geschichte, die ein wenig in meine Vergangenheit vor Hololive eintaucht, aber interessanterweise scheint es so Oda Ich bin schon seit einiger Zeit ein Fan, was für mich einfach verrückt ist. Kürzlich habe ich meine Mittelschultagebücher im Stream gelesen und sie begannen alle mit „Lieber Ruffy“. Ich war ein frecher Junge mit vielen Problemen, aber ich begann, etwas über die Kraft der Freundschaft zu lernen EIN STÜCK und es war wahrscheinlich meine erste Begegnung mit der Idee: „Ihre Träume und Ambitionen mögen verrückt erscheinen, aber geben Sie niemals auf und Sie können alles tun, was Sie sich vorgenommen haben.“ Der Kreis schließt sich! Ruffy rief mich sogar während der besonderen Live-Aufführung von „Future Island“ auf der großen Leinwand in Shinjuku an, und sie sagten mir nicht, dass er das tun würde, also war es verrückt! Es war, als hätte er endlich all die Tagebucheinträge von vor Jahren beantwortet (lol). Ich dachte wirklich, ich würde weinen, aber ich hielt bis zum Ende durch. Der Song war für die physische Veröffentlichung von Band 106 gedacht, aber jetzt verwenden sie ihn im Anime, was wirklich eine große Ehre ist. Ich versuche es jeden Morgen zu fangen, so gut ich kann.

Gibt es andere Aspekte der Anime-Branche, die Sie gerne erkunden würden, etwa Synchronsprecher oder andere kreative Rollen?

Synchronsprecher ist etwas, was ich schon immer machen wollte, und ich habe hier und da ein wenig Erfahrung damit. Aber VA-Arbeit ist nichts, worauf man sich einlassen kann, „nur weil man berühmt oder eine Berühmtheit ist“. Es gibt Leute, die jahrelang an ihrem Handwerk gefeilt und verfeinert haben und keine großen Rollen bekommen haben – es ist unglaublich wettbewerbsintensiv. Ich muss meine Fähigkeiten verfeinern und mich noch mehr betätigen, aber es ist schwierig, mich auf die Verbesserung meiner VA-Fähigkeiten zu konzentrieren, wenn ich mich derzeit fest auf die Musik- und Streaming-Abteilung konzentriere. Abgesehen davon würde ich niemals eine VA-Chance ausschlagen, die sich mir durch Animes oder Spiele bietet, insbesondere nicht für ein Objekt, das ich liebe. Aber ich kann nur versprechen, dass ich mein Bestes gebe. Vielleicht könnte ich mit etwas Coaching eine Nebenrolle übernehmen! Ich bin immer offen dafür. Es ist immer eine Ehre.

Abgesehen davon werde ich eines Tages meinen eigenen Comic machen. Es wäre cool zu sehen, wie daraus ein Anime wird.

Ihre letzte Solo-Single „Overkill“ erschien im März und ist ein wütender Rocksong, der den gefühllosen Umgang mit Talenten thematisiert. Was war die Inspiration für dieses Lied?

Es gibt viele Diskussionen über dieses Lied!

Aus diesem Grund sage ich den Fans nicht wirklich gerne, was sie von einigen der „heißeren Themen“-Songs halten sollen, die ich schreibe, weil die Interpretation jedes Einzelnen auf seine Weise gültig und richtig ist. Ich würde es hassen, wenn mir der Künstler sagen würde: „Hey, die Art und Weise, wie du dieses Lied interpretierst, ist falsch.“ Es ist einfach respektlos gegenüber der Person, die zuhört. Ich denke jedoch, dass eines der großen Missverständnisse über das Lied darin besteht, dass es etwas damit zu tun hat, wie ich über mein Unternehmen denke. Hololive hat mein Leben auf die großartigste Art und Weise verändert und ich fühle mich geehrt, überhaupt hier an der Seite einiger der talentiertesten Menschen auf dem Planeten zu stehen. Das alles hat etwas Tiefes, etwas, das wehtut, denn die Menschen, die uns lieben und denen wir im Gegenzug Liebe erwidern, werden uns immer noch miteinander vergleichen. Darüber hinaus lieben wir uns alle so sehr (besonders EN, wo jeder Tag gemeinsam entspannt und lustig ist und wir alle aufeinander aufpassen) und „gegeneinander antreten“ ist ein trauriger, aber unvermeidlicher Teil unserer Arbeit. Das nimmt viel von dem Spaß an dem, was wir tun, und weil es sich nie ändern wird, wurde das Lied zu einem wütenden Schrei der Frustration darüber, wie die Dinge sind und immer sein werden. Da die Leute das Recht haben, uns zu vergleichen, habe ich das Recht, mich darüber zu ärgern. Das habe ich also mit diesem Lied gemacht.

Ich denke, dass es auch auf viele andere Situationen und den weiteren Bereich der Unterhaltung anwendbar sein könnte, nicht nur auf VTuber. Dies ist die Realität der gesamten Branche. Deshalb habe ich die Texte so allgemein gehalten, dass man sie auch auf andere Bereiche anwenden kann.

Wenn Sie mich jedoch fragen, „was den Auslöser für die Idee war“, dann ist es unsere eigene unvermeidliche Situation als Talente.

Hololive 5th Fes ist Ihre dritte Teilnahme an einer Fes-Veranstaltung. Was ist Ihre schönste Erinnerung an diese Veranstaltung und wie waren die Vorbereitungen? Wie war es, „Overkill“ auf der großen Bühne zu spielen?

Es war super toll, ein drittes Mal zwischen den anderen Holo-Mitgliedern zu stehen und dieses Mal einen Song zu singen, der so perfekt „live“ ist. Ich fühle mich sehr privilegiert, dass sie die Feuersäulen für meinen Auftritt genutzt haben! Das Beste daran war auf jeden Fall, mit den anderen hinter der Bühne zu sein (obwohl es chaotisch war, lol) und uns gegenseitig anzufeuern und anzufeuern!

Außerdem möchte ich das nächste Mal noch stärker und lauter schreien. Vielleicht mit einer Gitarre? Obwohl die Live-Band es alleine geschafft hat.

Eines Tages werde ich meinen eigenen Bass auf der Bühne spielen, du wirst sehen. Der Felsbogen wird niemals enden … weil es kein Bogen ist. Es ist einfach so, wie es immer sein sollte.