„REZENSION: Inu-Ohs stilvolle, psychedelische und symphonische Variante der japanischen Geschichte
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Als Masaaki Yuasa seine lang verdiente Pause beginnt, ist es schwer zu übersehen Inu-Oh als Krönung dessen, was der Regisseur in seiner Karriere erreicht hat. Als der Film endlich in die japanischen Kinos kommt, erinnert dieses musikalische Wunderwerk wie nie zuvor an das Japan des 14. Jahrhunderts.

Lassen Sie uns zuerst unser Quellenmaterial besprechen: The Tales of the Heike ist eine mündliche historische Erzählung, die das Leben der größten Samurai-Clans dieser Zeit darstellt – der Taira und der Minamoto, besser bekannt als Heike und Genji. Die Geschichten zeichnen diese Clans und ihre Anführer auf und gipfeln in den Großen Schlacht von Dan-no-urawo die Heike besiegt werden. Inu-Oh öffnet sich durch die Transformation dieses Bildes und der Kunstfertigkeit kreativer Werke, die den Kampf vor unseren Augen darstellen.

Die Schlacht bei Dan-no-Ura (Bild via Touken-Welt)

Chroniken dieser Nachkriegsjahre zeigen eine felsige Herrschaft Kyotos durch die Ashikaga-Shoguns, wobei der Name Inu-Oh in den Geschichtsbüchern unbekannt ist. Das bedeutet nicht, dass er irrelevant war, da diese Person zu ihrer Zeit als einer der am meisten verehrten Theaterkünstler ihrer Zeit aufblühte. Was einst verloren war, wird hier zur Chance, indem es mit einer Frage transformiert wird; Wenn Künstler wie Inu-Oh so angesehen waren, macht sie das dann zu den Rockstars ihrer Zeit?

Inu-Oh ist eine fantastische Interpretation des unbekannten Lebens eines historischen Namens durch eine Rockoper, wie es sie noch nie zuvor im Anime gegeben hat. Die Geschichten der Heike bilden den Ursprung des Geschichtenerzählens und spielen hier ihre Rolle, wie sie damals existierten und von reisenden Biwa-Spielern in ganz Japan in Erinnerung gerufen wurden. Als ein kleiner Junge namens Tomona nach einer Begegnung mit einem verfluchten Schwert, das in den Gewässern von Dan-no-ura gefunden wurde, erblindet, führt ihn dies schließlich dazu, den Handel auf seiner Suche nach Rache als einen der wenigen Berufe aufzunehmen, die Blinden dabei offen stehen Zeit.

Die Erinnerung an die Schrecken des Krieges und die Ehrung des Lebens der Gefallenen nahm während der Muromachi-Periode in Japan die Form von Biwa-Liedern und Noh-Dramen an und wurde zur Grundlage der heutigen Musik und Darbietung. Die Freundschaft zwischen Tomona und Inu-Oh, die als verfluchte Existenz dargestellt wird, die Tomona aufgrund seiner Blindheit nicht erschrecken kann, wirkt so etwas wie eine Hochzeit dieser Kunstformen, die zu etwas Neuem heranwächst. Das Paar wird zu Wegbereitern für neue und trotzige Auftritte, während sie den Weg für Geschichten und Kreativität ebnen und das Erbe der Vergangenheit und Gegenwart transformieren.

Man könnte also sagen Inu-Oh handelt von der Macht der Geschichten und wie sie über Generationen weitergegeben werden, neu interpretiert als Rockoper. Ausgehend von Biwa und Noh existiert die Animation selbst als Ergebnis jahrhundertelanger Innovation, um auch an die Vergangenheit zu erinnern. Sie sehen es in Noh, das im Film mit seinem ursprünglichen Namen Sarugaku als innovatives Medium der Zeit beschrieben wird. Einst die ultimative Form der Unterhaltung für die Massen, existiert es im modernen Japan als spießige, hochklassige Bewahrung der Vergangenheit, die nicht innovativ ist und lediglich an Aufführungen der Vergangenheit erinnert. Diese Ansicht existiert jedoch nur, weil sich unsere Erwartungen an das inszenierte Geschichtenerzählen weiterentwickelt haben, da es unzählige Male zuvor zu Zusammenstößen zwischen den im Film gezeigten Aufführungen gekommen ist.

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Rockoper drinnen Inu-Oh lässt Noh sich heute genauso frisch anfühlen wie damals und betont die Bedrohung, die es für das schwache Shogunat der Ära hatte. Wenn wir wenig über unsere Vergangenheit wissen, haben wir den Raum, sie in etwas Inspirierendes zu verwandeln, da nichts existiert, was diesen früheren Ideen widerspricht. Was soll man sagen, dass er nicht verflucht war und seinen 10-Fuß-Arm nicht benutzte, um kranke Breakdance-Moves auszuführen, während pyrotechnische Lichtshows die Nummer von Tomona und Inu-Oh zum Leben erweckten?

Letztendlich liegt das Herz des Films in ihrer Freundschaft, eine Verkörperung dessen, wie Geschichtenerzählen Menschen zufällig zusammenbringen und die Vergangenheit am Leben erhalten kann. Das Ergebnis ist weniger eine genaue Darstellung der Geschichte, sondern ein Film, der nachdenklich als Kommentar zu Masaaki Yuasas Karriere existiert. Bevor er sein eigenes Studio gründete und seinen Namen in diesem Studio als bankfähigen kreativen Namen etablierte, kämpfte der Regisseur darum, die Finanzierung zu verdienen, um Projekte wie zu leiten Gedankenspiel da sie von der Kritik hoch gelobt blieben, aber kommerzielle Misserfolge blieben.

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Sich einen Namen machen mit Projekten wie Tatami-Galaxie, blühte er schließlich mit der Gründung von Science Saru auf, übernahm die Kontrolle über das Medium und veränderte es mit produktivem kreativem Output nach seinem Willen. Als Ausgestoßene, die Rache üben oder sich einen Namen machen wollten, übernahmen Inu-Oh und Tomona die Kontrolle über ihr eigenes kreatives Medium und verwandelten es, damit sie ihre Geschichte durch diesen Ausdruck mit der Welt teilen konnten. In ähnlicher Weise sind sowohl Inu-Oh im Film als auch der Schöpfer hinter der Kamera innovativ, um ihr Publikum zu verblüffen (Yuasa hat sein Studio eingerichtet, um Software wie Flash über die digitalen Pipelines anderer Studios hinaus intensiv zu nutzen, um ihre Arbeit zu verbessern und visuell aufregende zu schaffen Produktionen wie keine anderen).

Das Ergebnis kann sich mitunter im Chaos verlieren, bleibt aber eine unbändige Kreativitätsfreude. Das starke Kreativteam von Science Saru und die geniale Besetzung der japanischen Musikerin Avu-chan als Inu-Oh erwecken diese Geschichte zum Leben. Sie sind ein eigenständiger Star in der Musikszene und verleihen der Musik dieses Films eine einzigartige Stimme und einen einzigartigen Sound, der mit rücksichtsloser Hingabe über die Leinwand hinaus brüllt, und ihre unglaubliche Bandbreite erweckt die überlebensgroße Hauptrolle des Films zum Leben.

Da Yuasa sich zumindest vorerst aus der Anime-Industrie zurückzieht, Inu-Oh fühlt sich an wie der Regisseur in seiner uneingeschränktesten, rohesten Form. Auch wenn der Bombast der Geschichte Nuancen ersetzen kann, ist es schwer, sich gegen einen so kreativen und aufregenden Film zu wehren, der die Kraft hat, die Freude und Kraft der Geschichte auf der Leinwand zu umarmen. Selbst wenn Geschichten verloren gehen, kann das Lied nie wirklich vergessen werden.

Inu-Oh warerscheint am 28. Mai in den japanischen Kinos. GKIDS wird den Film veröffentlichen in den US-Kinos ab dem 12. August.

Alicia Haddick ist freiberufliche Feature-Autorin für Crunchyroll. Wenn sie sich keine Animes oder viel zu viele Filme ansehen, sind sie wahrscheinlich draußen, um Fotos zu machen oder ihren Lieblings-Idolgruppen zuzuhören. Sie können finden, dass sie ihre anderen Arbeiten zu Anime, Spielen und Filmen teilen und auf ihrem Twitter-Account über so ziemlich alles schweifen@socialanigirloder anLetterboxd.

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