#Interview mit dem Präsidenten von PILI International Multimedia, Liang-Hsun Huang

Was passiert, wenn die taiwanesische Puppenspielfirma PILI International Multimedia und japanische Animefirmen an einem Projekt zusammenarbeiten? Wir bekommen ein unglaubliches Kunstwerk namens Thunderbolt-Fantasie. Gen Urobuchi schrieb die Geschichte und erregte die Aufmerksamkeit vieler Anime-Fans. Aber wie sind die Puppen entstanden, oder das, was in Taiwan auch als Bu-Dai-Xi bekannt ist? Wir hatten die fantastische Gelegenheit, den Präsidenten von PILI International Multimedia, Liang-Hsun Huang, zu interviewen.

Können Sie kurz beschreiben, was PILI International Media für Fans macht, die das Unternehmen nicht kennen?

Liang-Hsun-Huang: Bu-Dai-Xi ist eine jahrhundertealte kulturelle Unterhaltung, die mit der Zeit fortschreitet und sich in der heutigen Zeit zu Fernsehdrama- und Filmformaten entwickelt hat, die Sound- und Licht-Spezialeffekte kombinieren. Für ausländisches Publikum sind wir eine Produktionsfirma, die Puppen verwendet, um Animationen durchzuführen.

Für viele internationale Fans sind wir mit Puppen und Muppets vertraut, aber ihre Wirkung ist in Taiwan anders und massiv. Könnten Sie über „Bu-Da-Xi“ sprechen und warum es in Taiwan einzigartig ist/wie es sich von anderen Formen des Puppenspiels unterscheidet?

Das ursprüngliche Bu-Dai-Xi-Puppenspiel nutzte Glove Puppetry, bei dem die Puppen eher wie in der Sesamstraße agieren. Es ist heutzutage näher an der Marionettenanimation. Im Gegensatz zu Marionettenpuppenspiel und Stabpuppenspiel gehört Bu-Dai-Xi zur Kategorie der Handpuppen. Das erste Bu-Dai-Xi zeigt alle imitierten traditionellen Opern, wie die Peking-Oper, also verwendeten sie traditionelles Opern-Gesichts-Make-up und spielten historische Geschichten oder Adaptionen traditioneller Romane usw. Bu-Dai-Xi hat seinen Ursprung in Fujian, China. Nachdem es nach Taiwan kam, ging es mit der Zeit. In den 1970er Jahren adaptierte Chun-Hsiung Huang (mein Großvater) Bu-Dai-Xi in ein fernsehtaugliches Format, so dass sich Bu-Dai-Xi allmählich von kleinen Außenbühnen, auf denen Gebete für Götter und Gottheiten errichtet wurden, zu Fernsehshows entwickeln konnte die für Massenunterhaltung gedacht sind.

Chun-Hsiung Huang erschuf damals ganz neue Geschichten und löste sich von historischen Geschichten und traditionellen Romanen; Auch die Gestaltung der Puppen basierte nicht mehr auf dem traditionellen Opern-Gesichts-Make-up. Mit Musik und damals populären Elementen wurde die Show im Fernsehen ausgestrahlt und schuf ein typisch taiwanesisches Mainstream-Unterhaltungsphänomen. Auf dem Höhepunkt seiner Popularität erreichte es in Taiwan 97% der höchsten TV-Zuschauerzahlen und legte damit den Grundstein für den weitreichenden Einfluss der Bu-Dai-Xi-Shows in Taiwan. Deshalb sendet Pili auch heute noch jede Woche zwei Folgen mit allen neuen Inhalten und hat viele treue Fans.

Darüber hinaus sind Puppenspiele aus dem Osten im Vergleich zu ausländischen Puppentheatern, die sich auf Kinder als Publikum konzentrieren, aus traditionellen Opern entstanden und sind als solche für erwachsene Zuschauer gedacht. Das Hauptpublikum sind Erwachsene. Diese Puppenshows würden Martial-Arts-Geschichten, viel klassische Poesie und viele literarische Elemente beinhalten.

Was gehört zur Erstellung einer neuen Puppe/einen neuen Figur in Bezug auf Charakterdesign, Planung und Herstellung der eigentlichen Puppe? Wie lange dauert die Herstellung einer Puppe, vom Charakterdesign bis zum fertigen Modell?

Die längste Zeit, die mit einer Puppe verbracht wird, besteht im Grunde genommen darin, ihren Kopf zu basteln. Um die gesamte Puppe fertigzustellen, dauert der Prozess von der Herstellung des Puppenkopfes über das Kostümdesign bis zur Haar- und Körperform mindestens zwei Monate. Da unsere Puppenspiele jetzt im Fernsehen übertragen werden, müssen wir mehr Details vor der Kamera zeigen. Gleichzeitig müssen wir aber auch sicherstellen, dass die Puppenspieler die Puppen lange Zeit bedienen können, ohne dass es zu Berufskrankheiten kommt, daher wird das Gewicht auf etwa 2,5 kg und die Körpergröße je nach Geschlecht zwischen 80 und 100 cm kontrolliert und Rolle, die für die jeweilige Marionette bestimmt ist.

Ursprünglich war die [shows] waren Drama-in-Handflächen, und die Puppen waren nur 30 cm groß. Zur Zeit der Fernsehdramen in den 1970er Jahren wuchsen ihre Größen auf 60 cm an und betragen heute 90 cm. Der Grund für dieses Wachstum ist, dass sich der Puppenbau auch der Entwicklung von Fernsehbildschirmen und Kameras anpasst. Wenn mehr Details auf dem Bildschirm angezeigt werden, müssen auch die Proportionen erhöht werden, um mehr Details an den Puppen zu fertigen.

Was die Materialien angeht, wurden traditionelle Puppen im Allgemeinen hauptsächlich aus Kampferholz geschnitzt, was jetzt auch der Mainstream ist. Erst in den letzten Jahren wurde die 3D-Drucktechnologie eingesetzt, um den gesamten Produktionsprozess zu optimieren. Um den Drehbedürfnissen gerecht zu werden, hat jeder unserer Charaktere eine Hauptpuppe und zwei Backups. Wenn es viele Kampfszenen gibt, brauchen wir manchmal sogar Stuntdoubles. Aufgrund der Tatsache, dass die Köpfe der Puppen leicht beschädigt werden können, um die Produktionszeit zu verkürzen, werden viele der Köpfe, die als Stuntdoubles gedacht sind, im 3D-Druck hergestellt.

Wie lange dauert es, den Filmwert einer Episode zu drehen?

Eine Episode der Bu-Dai-Xi-Show dauert 60 Minuten, und vier Kamerateams können zwei Episoden pro Woche drehen.

Wie lange dauert es, bis ein PILI-Puppenspieler lernt und trainiert, bevor er/sie auftreten kann?

Obwohl der Ausbildungsprozess für neue Generationen von Puppenspielern je nach Naturtalent unterschiedlich sein wird, gibt es ein Sprichwort, dass es 7 Jahre Übung braucht, um eine Hauptrolle zu übernehmen, um eine Nebenrolle zu bekommen, um vom Anfänger zum erfahrenen Puppenspieler zu werden , und 1 Jahr Ausbildung in Grundfertigkeiten, um mit der Bedienung der Dorfbewohner zu beginnen. Das ist nur unter normalen Umständen so, im Allgemeinen hängt es immer noch davon ab, wie zart und schwierig die Bewegungen sind.

Außerdem ist das „Mentor-Lehrling-System“ unter den Puppenspielern eigentlich eher eine Selbstanerkennung, keine explizite Bezeichnung. Aus Sicht von PILI als Unternehmen haben wir einen umfangreichen Prozess zur Ausbildung und Erprobung neuer Puppenspieler.

Thunderbolt-Fantasie ist eine Zusammenarbeit zwischen PILI, Good Smiles Company und Nitro+. Wie ist das Projekt gestartet?

Der Meister des japanischen Mangas und Animes, Gen Urobuchi-sensei, kam nach Taiwan, um eine Signierstunde für die „Fate/Zero“-Romane abzuhalten. Während der Signierstunde beim International Animation Festival kam er am Stand der Ausstellung „PILI Fantasy World Of Puppet Art“ vorbei und sah zum ersten Mal die Bu-Dai-Xi-Puppen und Filmausschnitte. Er hat das gesagt „[I] hätte nie gedacht, dass es diese Art von traditioneller Kunst auf der Welt gibt!“

Er war tief bewegt und konnte nur im Kopf darüber nachdenken, wie er PILI dem Publikum in Japan vorstellen könnte. Er kaufte sofort ein DVD-Set von „The Wulin Warriors“ und brachte es mit nach Japan. Urobuchi-sensei, der weder Taiwanesisch noch die chinesischen Untertitel verstand, war fasziniert von der Essenz der Bu-Dai-Xi-Kunst, den Puppen, die in der Luft herumfliegen konnten, sowie den wunderschönen Kampfkunstszenen. Er beendete schnell die gesamten 30 Folgen von „The Wulin Warriors“ und reagierte sogar auf den Tod einer Figur in dem Drama, indem er twitterte: „Häh? Festhalten! Baili Binghong…was?“

Der interessante Teil dieser Geschichte ist, dass Urobuchi-sensei selbst in den Augen vieler Fans ein Romancier und Drehbuchautor ist, der seinen Charakteren oft „verschiedene Arten zu sterben“ bietet. Damals fing jeder an zu diskutieren, wie der Sensei vom Tod eines Charakters in PILI überrascht sein würde. Und am 1. März 2014 habe ich zufällig Senseis Kommentar auf Twitter gesehen. Ich habe seine Romane selbst gelesen, aber ich hätte nie gedacht, dass er den Namen einer PILI-Figur auf Twitter erwähnen würde. Ich fand es sehr interessant, und so drückten Urobuchi-sensei und ich am selben Tag unser gemeinsames Interesse aus, über unsere einzelnen Kanäle zusammenzuarbeiten.

Danach unterzeichnete PILI offiziell einen Drei-Wege-Vertrag mit dem japanischen Spieleunternehmen Nitro+ und dem Hobby-Merchandise-Unternehmen Good Smile Company. Eine taiwanesisch-japanische Zusammenarbeit, bekannt als „Thunderbolt Fantasy: Sword Seekers Production Committee“, wurde gegründet und wir luden Gen Urobuchi, den Vizepräsidenten von Nitro+, als Hauptleiter des Projekts ein und schufen so „Thunderbolt Fantasy: Sword Seekers“.

Die Show ist eine Mischung aus japanischer und taiwanesischer Kultur und Medien. Wie hat/hat PILI Ihrer Meinung nach die Show beeinflusst?

Tatsächlich wurde die Show definitiv von historischen Faktoren beeinflusst. Taiwanesische Designelemente und Inhalte haben bereits viel japanischen Einfluss. Das Wichtigste war, die Unterschiede in der Ausdrucksweise auszubügeln, da es im ästhetischen Sinne geringfügige Abweichungen gibt. Im Fall von „Thunderbolt Fantasy“ war es ursprünglich für den japanischen Markt gedacht und da Urobuchi-sensei für den gesamten Produktionsprozess verantwortlich war, wurde nach eingehenden Gesprächen auf beiden Seiten die endgültige Entscheidung übergeben an Urobuchi-sensei, der mit dem japanischen Markt viel besser vertraut war.

Nitro+ war für das Charakterdesign in Thunderbolt Fantasy verantwortlich und Good Smile Company war unser Berater für Puppenmodellierung. Zuerst wurde ein 2D-Charakterdesign erstellt, dann verwandelte PILI das Charakterdesign in eine echte Marionette, nachdem die Lücken bei der Konvertierung von 2D in 3D, wie z. Während des Prozesses der kollaborativen Kreation wurde das Ergebnis durch ununterbrochene gegenseitige Kommunikation und Respekt generiert. Das Endprodukt zeigte einen unverwechselbaren Anime/Manga-Stil, der auf dem 2D-Design und -Feeling basierte. Aber es war immer noch ein bisschen anders als ein typischer Anime. Zum Beispiel sind die Körperformen der Charaktere näher am 8, 9-Kopf-zu-Körper-Verhältnis von echten Menschen, was in japanischen Shounen-Animes und Mangas eher selten ist. Auch in Bezug auf Kulisse und Requisiten gäbe es relativ mehr Details und ein realistischeres Gefühl. Bei der Transformation von 2D zu 3D haben wir versucht, die dabei entstandenen Unterschiede auszugleichen.

Heutzutage gibt es Spezialeffekte und SFX, die während der Bearbeitung angewendet werden können. Wie berücksichtigt PILI das beim Nachspielen der Szenen, insbesondere in actiongeladenen Szenen für Thunderbolt Fantasy?

Obwohl die „TBF“-Serie viele Anime-Elemente enthält, sind die eigentlichen Dreharbeiten näher an einem realen Drama. Es ist notwendig, „die Barriere zwischen 2D und 3D zu durchbrechen“ und die aufregenden Magie- und Schwertenergien aus dem Anime in einem Format zu präsentieren, das in eine realistische Umgebung integriert ist. Mehr als 70 % der Szenen des Dramas wurden in realen Umgebungen gedreht, während die CG-Teile hauptsächlich verwendet wurden, um die Auswirkungen der Bewegungen des Charakters hervorzuheben. Dies bedeutete auch, dass die TBF-Serie keine Präzedenzfälle hatte, auf die wir verweisen konnten.

Zum Beispiel verfügt Kasei Meikou, der stärkste Bösewicht, den Urobuchi-sensei in der Serie geschaffen hat, in Thunderbolt Fantasy Staffel 3 über eine wichtige Supertechnik, die auf unsichtbarer „Schwerkraft“ basiert. Die Crew verwies auf verschiedene Animationen und Filmszenen und nutzte schließlich natürliche Schäden, die sich in Dingen wie abgebrochenen Ästen und versunkenem Schlamm widerspiegeln, um das abstrakte Konzept der „Schwerkraft“ zu verwirklichen. Dies verstärkt die absolute Macht von Kasei Meikou, der die gesamte Szene dominiert.

Ein weiterer Vorteil der Aufnahme in einer realen Umgebung besteht darin, dass das Videobild realistischer und schöner ist. In der sechsten Folge haben wir beispielsweise Hochgeschwindigkeitskameras und hochspezialisierte Objektive verwendet, um die gesamte Kampfszene zu fotografieren, damit mehr der natürlichen Elemente wie Aufnahmen von explodierenden Flammen, Spritzwasser und Blut, das tropft und sich ausbreitet, die Pfützen, in reicheren Details festgehalten werden. Darüber hinaus macht es viel Spaß, praktische Effekte zu machen, und unser Filmteam macht es wirklich Spaß, sie zu drehen.