#OSHI NO KO Character Designer Kanna Hirayama teilt kreative Einblicke und spricht über die Anfänge des Projekts

Für unser nächstes Interview mit 【OSHI NEIN KO】, sprachen wir mit Kanna Hirayama, dem Character Designer und Chief Animation Director. Sie hat zuvor an anderen Serien bei Doga Kobo gearbeitet und mit uns über ihre kreative Herangehensweise an das Charakterdesign und mehr gesprochen. Stellen Sie sicher, dass Sie Folge 1 ansehen, bevor Sie lesen, da es einige Spoiler gibt.

Kanna Hirayama: Zuvor arbeitete ich bei Doga Kobo an einem Anime namens AUSWAHLPROJEKT als Charakterdesigner und später, als ich mit dem Produzenten, Mr. Kobayashi, darüber sprach, woran wir als nächstes arbeiten werden, fragte mich Mr. Kobayashi, ob es einen Manga oder etwas gibt, das mir besonders gefällt. Ich sagte: „Ich mag 【OSHI NEIN KO】es ist sehr interessant.“

Danach las Kobayashi-san sofort [OSHINEINKO】 und fand es auch sehr interessant.

Hirayama-san, Sie waren also ziemlich derjenige, der die Idee präsentiert hat [OSHINEINKO]an Kobayashi-san …?

Richtig, ich war derjenige, der es empfohlen hat.

Das ist das Gegenteil von dem, was passieren soll.

Ja, das Angebot kam nicht zu mir. Ich habe es aufgeschlagen.

Was hat Sie an der Serie gereizt, daraus einen Anime zu machen?

Ich fand es beim Lesen sehr interessant und mochte die Autorin. Ich mochte die früheren Arbeiten von Akasaka-sensei Kaguya-sama: Liebe ist Krieg (Autor für [OSHINEINKO】) und Mengo-senseis (Manga-Künstler für [OSHINEINKO】) Abschaums Wunsch (Kuzu kein Honkai). Aus diesem Grund habe ich das erste Kapitel gelesen und es war sehr interessant.

Welche Aspekte der Charaktere wollten Sie am meisten hervorheben, als Sie die Charakterdesigns für den Anime erstellten?

Definitiv die Augen und die Sterne darin.

Die Augen für Ai, Aqua und Ruby sind ein großer Teil dessen, wer sie sind. Wie war der kreative Prozess, die Augen zu machen?

Die Sterne mussten richtig gemacht werden, aber was sonst … Die Wimpern. Ich war sehr genau auf die Wimpern und auch auf die Farbe.

Der obere Teil der Pupille hat eine helle Farbe und die Linie ist gerade gezogen. Der Grund dafür ist, wenn die Augen nach unten schauen oder wenn die Wimpern nach unten gerichtet sind, wenn der helle obere Teil der Pupille eine dunkle Farbe hat, dann sind die Wimpern schwer zu sehen. Also entschied ich mich, eine helle Farbe dazwischen zu setzen, um den Kontrast zu erhöhen.

Wenn Sie eine Animation einfärben, wird sie einfarbig. Die Informationsmenge von Manga zu Anime wird reduziert. Indem Sie also die Anzahl der Farben erhöhen, können Sie einen ähnlichen Effekt wie im Manga erzielen.

Hier ist eine Kunst, bei der Sie sehen können, wie die Wimpern nach unten zeigen. Wie ich gerade sagte, wird das helle Lila verwendet, um es hervorzuheben.

Wer war das am schwierigsten zu adaptierende Charakterdesign aus dem Ausgangsmaterial?

Was das Zeichnen betrifft, war Kana am schwierigsten. Aber als wir die Charakterdesigns vom ursprünglichen Autor überprüfen ließen, war Ai die Figur, die am meisten neu gezeichnet werden musste. Also für mich bin ich wahrscheinlich nicht gut darin, Ai zu zeichnen.

Kana war am schwierigsten zu zeichnen?

Ja, aber die Wahrheit ist, dass Kanas Design nicht neu gezeichnet werden musste. Ich habe es beim ersten Versuch hinbekommen. Aber Ai musste einige Male neu gezeichnet werden. Mengo-sensei hat es rot markiert, um das Design zu korrigieren. Es war ziemlich schwierig.

Wie war der Prozess der Erstellung der beiden Charakterdesigns (Baby und die aktuell ältere Version) für Aqua und Ruby?

Ich denke, nur Mengo-sensei kann diese Frage richtig beantworten, aber das Baby und die aktuellen Designs waren … wie soll ich es sagen? Wirklich, ich musste nehmen, was Mengo-sensei gezeichnet hat, und es in Anime-Form verwandeln.

Mit Ruby sieht sie genauso aus wie Ai ohne Farben. Ich wollte bewusst Ai und Ruby zeichnen, damit Sie beim Betrachten der Strichzeichnungen den Unterschied zwischen ihnen erkennen können.

Zum Zeitpunkt des Zeichnens habe ich sie nicht wirklich unterschieden.

Wenn das Gesicht von vorne oder von links gesehen wird, sind Rubys Haare glatter, während die Haarspitzen von Ai welliger sind. Beim Färben sind Ais Haare schwarz, aber wenn Sie schwarzen Haaren Schatten hinzufügen, ist die Basis bereits schwarz. Es wird nur schwärzer. Bei Ai drückten wir das Haar also nicht durch Schatten, sondern durch die Glanzlichter aus. Es gibt nicht viele Schatten. Bei Ruby, da sie blond ist, wird es einfach weiß, wenn es durch die Strähnchen zum Ausdruck kommt. Daher wird es hauptsächlich durch die Schatten ausgedrückt.

Als Chefanimationsregisseur gibt es eine große Bandbreite an Szenen und Stimmungen 【OSHI NEIN KO】. Wie haben Sie die verschiedenen Stimmungen in der Animation von den musikalischen Komponenten, intensiven Handlungspunkten und humorvollen Witzen ausbalanciert?

Ich würde sagen, die Anzahl der Zeilen. In ernsthaften Szenen fügte ich viele Linien in die Haare ein, wie das Hinzufügen weiterer Linien für die einzelnen Strähnen. Für komische Szenen entferne ich die Anzahl der Linien im Haar, damit es mehr Chibi-ähnlich ist.

Ja, wie das Hinzufügen von mehr streunenden Haaren. Ich würde mehr Zeilen hinzufügen als auf dem Bild.

Wenn dieses Bild beispielsweise das Standard-Charakterdesign ist, dann würden Sie in ernsthaften Szenen mehr Zeilen als diese hinzufügen.

Ja. Je weniger Linien, desto einfacher ist die Animation. Im Allgemeinen, wenn Sie dem Gesicht viele Linien hinzufügen … Nun ja, das Gesicht und über dem Gesicht neigen dazu, mehr Linien zu haben. In [OSHINEINKO】die Gesichter stehen im Mittelpunkt, also gleichen wir es aus, indem wir weniger Linien im Rest des Körpers haben.

Gab es als Character Designer und Chief Animation Director Vor- oder Nachteile, beide Rollen zu besetzen?

Wenn ich nur der Charakterdesigner bin, zeichne ich nur die Designs und das war’s. Ich zeichne keine Kunst, die in der Animation erscheint. Wenn ich Chief Animation Director bin, ist es schön, dass ich die Charaktere zeichnen kann, die in der Animation zum Leben erweckt werden. Ich muss den Charakteren Leben einhauchen.

Wenn Sie der Chief Animation Director der ersten Folge sind, müssen Sie alle Schnitte überprüfen.

Wie hat es sich angefühlt, zu sehen, wie sich die von Ihnen entworfenen Charaktere tatsächlich bewegen und in der Animation zum Leben erweckt werden?

Ich war erleichtert. Ich kann es erst sehen, wenn es vollständig animiert ist und die Farben hinzugefügt wurden, also war ich voller Sorgen.

Irgendwelche abschließenden Kommentare an die Fans, während sie die Serie weiter ansehen?

Sehen Sie sich jetzt bitte die erste Folge an!

Dolmetscherin: Adele San

Übersetzer/Transkription: Momo Cha