#UND DA UND Episoden 1 bis 3

Zusammenfassung: Als die Highschool-Schülerin Momo, die aus einer Familie von Geistermedien stammt, ihren Klassenkameraden Okarun, einen Okkultfreak, zum ersten Mal trifft, streiten sie sich: Momo glaubt an Geister, leugnet aber Außerirdische, und Okarun glaubt an Außerirdische, leugnet aber Geister. Als sich herausstellt, dass beide Phänomene real sind, erweckt Momo eine verborgene Macht und Okarun erlangt die Macht eines Fluches. Gemeinsam müssen sie die paranormalen Kräfte herausfordern, die ihre Welt bedrohen.

Meine erste Besichtigung von UND DA UNDDie erste Folge von „The Movie“ fand in einem abgelegenen Raum auf einem örtlichen Kongress statt, wobei mein Plastikstuhl aus der hinteren Reihe gezerrt wurde, sodass ich bequem auf die Leinwand schauen konnte, ohne meinen Nacken in einem 45-Grad-Winkel zu halten. Im Gegensatz zu dem Online-Screener Crunchyroll, der mir freundlicherweise für diese Rezension zur Verfügung gestellt wurde, gab es bei diesem ersten Screening-Erlebnis keine Eröffnungs- oder Endanimationssequenz, sodass ich überrascht war, als er direkt in eine Nahaufnahme der weiblichen Protagonistin Momo Ayase überging (Shion Wakayamamit einer befriedigenden harten Mädchenstimme), während sie von ihrem miesen Freund verlassen wird.

Es ist ein plötzlicher Anfang, der mich überrascht blinzeln lässt, und bis zum Ende gibt es keine Bremsen. Die Episode dreht sich um das wilde, aber freundliche Mädchen, das den unbeholfenen und isolierten Okarun verteidigt (Natsuki Hanaeder sanft genug in die Rolle hineinschlüpfte, um meine anfängliche Reaktion „Oh ja, es ist eine andere Hanae-Rolle“ zu mildern) von Tyrannen bis zu ihrer ersten Begegnung mit gefährlichen und bizarr aussehenden Außerirdischen und Yokai und vom Erwachen von Momos psychischen Kräften bis zur Enthüllung von Okaruns richtiger Name ist Ken Takakura. Der letzte Teil ist relevant, weil es auch der Name des echten Schauspielers und Sängers ist, den Momo bewundert, und die Explosion, die im Hintergrund nach dieser Pointe auftritt, fasst Momos inneren Aufruhr zusammen.

„Turbo Granny“, die knorrige, wie eine alte Dame aussehende Yokai, die ihre Genitalien stiehlt und in der Premiere Okarun verflucht, ist vielleicht wahnsinnig schnell, aber die Folge hätte ihr Konkurrenz gemacht. Das ist keine Kritik – das rasante Tempo ermöglicht es dem Anime, einen druckvollen ersten Eindruck zu hinterlassen, insbesondere wenn das Tempo von wirkungsvollen Storyboards, stark animierten Ausbrüchen übernatürlicher Action und dem Allgemeinen begleitet wird Farbansatz entschieden von UND DA UND Direktor Fuga Yamashiroder das Storyboard erstellte und bei der Premiere Regie führte, wobei er von fünf weiteren Personen bei der Episodenregie unterstützt wurde. Bei diesem Ansatz wird einem bestimmten Alien/Yokai eine Farbe zugewiesen – Yamashiro sagt, dass Co-Color Director Satoshi Hashimoto wählte die Farben aus – und bedeckte normalerweise den gesamten Bildschirm mit diesem Farbton, wenn sie vorhanden waren. Kombiniert mit Sophie Li’s FarbskripteEs ermöglicht Momente wie das rote Thema von Turbo Granny, das in den kalten blauen Raum des Raumschiffs der Serpoian-Aliens eindringt.

Die Kombination all dieser Faktoren – plus eindrucksvolle Aufnahmen wie die Einführung der Serpoianer, bei der die Lichtstrahlen, die durch die Fenster in den Korridor der Szene strömen, wie Scheinwerfer nacheinander ausgeschaltet werden – ergeben die gute Art von „Was war das?“ Es ist fast, aber nicht ganz, genug, um von der unangenehmen Szene einer entkleideten Momo abzulenken, die kurz davor steht, von den Serpoian-Aliens sexuell missbraucht zu werden, dem einzigen Schönheitsfehler dieser Premiere.

In Episode 2 wird die heikle, aber echte Beziehung zwischen Momo und Okarun weiter ausgebaut. Den beiden scheint es nicht an Gründen zu mangeln, sich gegenseitig anzuschreien, aber Momo bleibt bereit, Okaruns Freund zu sein, und das wirkt sich allmählich, aber positiv auf sein Selbstvertrauen und seine Entschlossenheit aus. Diese Interaktionen, die sich auch in der dritten Folge fortsetzen, bilden eine willkommene Komponente, die dafür sorgt, dass es im Anime nicht nur darum geht, in verrückte, actiongeladene Begegnungen mit dem Jenseitigen einzutauchen.

Diese Episode (immer noch von Yamashiro mit dem Storyboard versehen, aber unter der Regie von Rushio Moriyama) ist auch wo UND DA UND beruhigt sich und nimmt ein viel normaleres und angenehmeres Tempo an (oder vielleicht hat die erste Folge mein Gehirn so sehr verwirrt, dass ich nicht mehr unterscheiden kann, was schnell und was langsam ist). Anfangs war es etwas verwirrend, aber die Darstellung von Momos und Okaruns Weg zum Haus des ersteren lenkte mich schnell ab. Während dieser Sequenz werden nach und nach abschnittsweise mehrere Totalen freigelegt, und ein paar Mal wird fast alles wieder abgedunkelt, so dass der Fokus des Betrachters auf ein kleines Quadrat mit den winzigen Figuren der Charaktere gelenkt wird und dieser eingeschränkte Blick Vorfreude weckt die folgende Aufnahme. Ein Standbild wird in Dritteln enthüllt, bis im letzten Abschnitt der helle Glanz der Sonne zu sehen ist, eine schöne Art, den Lauf der Zeit darzustellen.

Ich habe diese Aufnahmen genossen, deshalb war es ein bisschen schade, dass sie nach der Eröffnung verschwanden. Hier wechselt Episode 2 zu einem leichten Fokus auf Kamerabewegungen, der in der Natur bestimmten Teilen der ersten Episode ähnelt, aber ohne das hektische Tempo stärker hervorsticht. Die besten stammen aus dem Gespräch zwischen Momo und Okarun vor der Halbzeit. Ein aus Okaruns Perspektive dargestellter Schnitt beginnt damit, dass seine Augen durch seine gespreizten Finger spähen, und endet damit, dass sein ursprünglich betitelter Kopf aufrecht Momo zugewandt ist. Danach zeigt ein Schwenk nach unten (oder Boom/Podest nach unten in Nicht-Anime-Begriffen), der auftritt, nachdem Okarun nach einer Erwiderung niedergeschlagen zu Boden rutscht, dass Momo neben ihm hockt. Die Erkenntnis, dass er in der Aufnahme nicht mehr allein ist, gepaart mit dem Kontext des Gesprächs und Momos folgendem Dialog, vermittelt gut, dass Okarun nicht mehr allein sein wird, nachdem er das Mädchen kennengelernt hat.

Yamashiros bildschirmfüllende Farbidee kehrt mit voller Wucht zurück, als in der zweiten Hälfte der Folge ein riesiger Sumo-ähnlicher Außerirdischer in Momos Haus eindringt. In diesem Fall betont der Anime die Anwesenheit des Feindes, indem er die Farben stark entsättigt, bis sie zu Graustufen werden. Obwohl es nicht so auffällig ist wie überall leuchtende Rot- oder Blautöne, ist es dennoch eine wirksame Möglichkeit, die bedrückende Präsenz des Außerirdischen zu vermitteln und die ohnehin schon solide CGI der Kreatur weniger auffällig zu machen.

Der Sumo-Alien fährt fort UND DA UNDDie Tradition von Episode 1 besteht darin, ausgefallene, aber gefährlich aussehende Wesen zu haben, aber die weniger unerbittliche Natur dieses Kampfes bedeutete, dass ich den Kampf von Momo und Okarun dagegen etwas weniger fesselnd fand als die Action in Episode 1. Es hat jedoch seine Momente , beispielsweise wenn rote Blitze und altmodische Tokusatsu-ähnliche Soundeffekte verwendet werden, um die Ankunft eines Kämpfers zu signalisieren.

Episode 3 (Storyboard und Regie: Daiki Yonemori), markiert nicht nur die Stärkung der Beziehung zwischen Momo und Okarun und die Anbahnung einer Konfrontation für ein bestehendes Problem, sondern markiert auch den Eintritt von Momos Großmutter Seiko (Nana Mizuki). Seiko ist ein seltsam jung aussehendes spirituelles Medium, das Momo nicht unähnlich ist, da sie auch ein hartes, wenn auch teilnahmsloseres Äußeres hat, das über ihr gutes Herz hinwegtäuscht. Sie ist auch eine beeindruckende Kämpferin, die einen Schläger benutzt. Mir gefällt Momos Fähigkeit, Dinge herumzuschleudern, eher, aber ich kann nicht leugnen, dass ein Fledermaus-schwingendes Geistermedium ziemlich cool ist.

Abgesehen von einer umgedrehten Aufnahme mit einem fliegenden Nagel – einem Angriff, der dazu führt, dass der Bildschirm von der dominierenden roten Aura des Feindes befreit wird – fühlt sich die Ausführung von Episode 3 nicht so einprägsam an wie die ersten beiden (obwohl sie keineswegs schlecht ist). Es war jedoch das erste UND DA UND Folge, die mich amüsiert, dank der verzweifelten Animation zum Laufen auf der Stelle und einer sehr unerwarteten Pose mitten im Lauf, die die Absurdität einer bestimmten Szene im Zusammenhang mit Körperfunktionen verkauft. Bis zu diesem Zeitpunkt hatte es der Humor nicht geschafft, etwas aus mir herauszuholen – auch wenn mir die locker gezeichneten komödiantischen Darstellungen von Momo und Okarun gefielen –, aber es war offensichtlich zu früh, als dass ich davon ausgehen konnte, dass dies nie der Fall sein würde.

UND DA UND ist einer der wenigen Herbst-2024-Anime, an denen ich interessiert war, und die ersten drei Folgen haben mich nicht enttäuscht. Wenn ich kleinlich sein müsste, würde ich sagen, dass ich mir wünschte, die Show würde die Lautstärke erhöhen Kensuke UshioSynthesizer und Elektronik nur ein bisschen. Obwohl sie im Allgemeinen nicht so manisch ist wie die Prämisse – abgesehen von der methodischen Natur des stilisierten Farbaspekts ist die Animation zwar gut, aber nicht immer ungezügelt –, ist die Show dennoch zufriedenstellend anzusehen, und die Geschichte stellt sicher, dass sie menschliche Charaktere darstellt werden nicht von ihren seltsamen Begegnungen überschattet. Ich freue mich darauf, welche anderen Kreaturen zu sehen UND DA UND hat und wie die noch nicht vorgestellten Aira und Jiji zur Gruppendynamik beitragen werden.

Mitarbeiter der Serie

• Direktor: Fuga Yamashiro (Finger weg von Eizouken! Co-Regieassistent)
• Serienkomponist: Hiroshi Seko (Kettensägenmann)
• Charakterdesigner: Naoyuki Onda (MF Ghost Und Inuyashiki)
• Alien- und Yokai-Designer: Yoshimichi Kameda (Mob-Psycho Charakterdesigner)
• Farbdesigner: Satoshi Hashimoto (Spion x Familie Staffel 1)
• Farbdesigner: Makiho Kondo („Tokio-Klon” Musikvideo)
• Art Director im Hintergrund: Junichi Higashi (Jujutsu Kaisen Staffel 2)
• Kompositionsleiter: Kazuto Izumita (Großartiger Prätendent)
• Musikkomponist: Kensuke Ushio (Tengoku Daimakyou, Die Heike-Geschichte)
• Tonregisseur: Eriko Kimura (Rückblick)
• Animationsproduktion: Wissenschaft SARU

Adaption oder Original

• Basierend auf dem Manga von Yukinobu Tatsu