#UND DA UND Folge 7

Storyboard-Künstler: Shuto Enomoto (auch Animationsdirektor dieser Episode)

Episodenregisseur: Kotaro Matsunaga

Drehbuchautor: Hiroshi Seko

UND DA UND Episode 7 schließt den Acrobatic Silky-Konflikt ab und liefert uns dabei die meiner Meinung nach bisher beste Episode der Serie.

Die frenetische Ego-Laufszene gleich zu Beginn ist ein erster Indikator dafür, dass es sich wahrscheinlich um eine ziemlich gut gemachte und fesselnde Folge handelt, und sie wird den Erwartungen auf jeden Fall gerecht. Auch wenn die Handlung im Avan (also im Liedabschnitt vor der Eröffnung) relativ kurz ist, handelt es sich dennoch um eine Verfolgungsjagd, die die Dreidimensionalität des Lagerhauses durch ihre fesselnde Wirkung unterstreicht Layouts. Sowohl während als auch unmittelbar nach dem Kampf gibt es viele zufriedenstellende Aufnahmen, wobei einer meiner Favoriten zeigt, wie Aira fällt und über den Boden rutscht. Der Schnitt endet damit, dass ihr Kopf nah an der Kamera ist, während der Rest ihres Körpers nach vorne geneigt ist, und mir gefielen sowohl die perspektivischen Zeichnungen selbst als auch die Art und Weise, wie sie einen einfachen Moment unvergesslich machen. Momos komödiantische Off-Model-Ausdrücke verdienen ebenfalls ein kleines Lob.

Der Kampf endet damit, dass Momo und Okarun Acrobatic Silky austricksen, um sie für einen mächtigen Angriff von Okarun anfällig zu machen. Allerdings gibt es keinen Grund, die Niederlage des Yokai oder die Wiedererlangung von Okaruns Ball zu feiern. Bis zu diesem Zeitpunkt schien es, als wäre Aira nur bewusstlos, aber Turbo Granny verrät, dass sie tatsächlich tot ist – eine echte Überraschung – denn für einen normalen Menschen ist es tödlich, von einem Yokai gefressen zu werden. Es scheint keine Hoffnung für sie zu geben, bis Acrobatic Silky Momo vorschlägt, ihre psychischen Kräfte zu nutzen, um die Aura des Yokai, die mit einer Batterie für Organismen verglichen wird, auf Aira zu übertragen.

Momo erfährt von dem Yokai, als sie mit der Aura von Acrobatic Silky in Kontakt kommt, was zu einer langen Rückblende führt, die den Zuschauern wahrscheinlich nach der Episode im Gedächtnis bleiben wird. Dadurch erfahren wir etwas über Acrobatic Silkys früheres Leben als kämpfende alleinerziehende Mutter mit einer kleinen Tochter und den Grund für die Kleidung und Tanzmerkmale ihrer aktuellen Yokai-Form.

Der Rückblick legt Wert auf gewichtige Charakteranimationen, was es viel einfacher macht, Eltern und Kind als echte Menschen zu sehen und sich in sie hineinzuversetzen, insbesondere wenn wir den ersten Blick auf das strahlende Gesicht der Tochter aus der Perspektive der Mutter werfen, in der Ich-Perspektive. Dieser Ansatz macht es auch besonders herzzerreißend, wenn wir zu der Szene kommen, in der Acrobatic Silky von Schuldeneintreibern gewaltsam von ihrer Tochter getrennt wird und dabei Wunden davonträgt. Dies führt zum Sprint durch die 3D-Nachbarschaft vom Anfang der Episode, aber jetzt mit Kontext, der das Gefühl der verdammten Verzweiflung hervorruft, das die verschwommene Sicht, die ständige Bewegung und das Stöhnen bereits vermittelt hatten.

Ein weiteres visuelles Beispiel ist die Szene des akrobatischen Silky-Tanzes kurz vor ihrem Tod. Weitwinkelaufnahmen ermöglichen es dem Betrachter, das Spektakel des Sternenhimmels und seiner Spiegelung zu genießen, während Acrobatic Silky zwischen ihnen herumwirbelt, während die Bokeh Die Lichter der Stadt leuchten in der Ferne. Die Animation ist bereits aus dieser Entfernung faszinierend, aber es gibt auch Nahaufnahmen mit bewegter Kamera für zusätzliche Wirkung. Ich erinnere mich, dass ich von dem Ausschnitt dieser Szene, der darin enthalten war, fasziniert war UND DA UNDist das dritte PV und die komplette Sequenz hat meine Erwartungen erfüllt. Was den narrativen Kontext angeht, bin ich jedoch neutraler, da sich der Sturz, der die laufende Szene abschließt, in Bezug auf den Ablauf wie ein natürlicherer letzter lebender Moment für die Figur anfühlte.

Erwähnenswert ist auch die Musik, die die meisten Szenen des vergangenen Sets begleitet. Es hat das Gefühl eines tragischen Balletts, was gut zum tänzerischen Aspekt der Hintergrundgeschichte von Acrobatic Silky passt.

Das Ende der Rückblende zeigt, dass die Trennung von ihrer Tochter Acrobatic Silky zwar auch nach dem Tod belastete, sie die Details jedoch irgendwann tatsächlich vergessen hatte. Sie erinnert sich nur teilweise an ihre Erinnerungen, als Aira mit ihr in Kontakt kommt, da sie fälschlicherweise glaubt, Aira sei ihre echte Tochter, was den Grad der Besessenheit erklärt, die sie Aira gegenüber hegt. Das daraus resultierende Gefühl des Schutzes ist auch der Auslöser für die Verwandlung von Acrobatic Silky in ihre jetzige Form.

Aus erzählerischer Sicht ist UND DA UND Episode 7 bestätigt, dass die Humanisierung des Yokai der Geschichte eine ihrer Stärken ist. Aus technischer Sicht ist es eine Erinnerung daran, dass, wenn sie in die Hände der richtigen Leute gelegt werden, Episoden mit emotionalen Story-Elementen entstehen Tengoku-Daimakyo Folge 8 (Enomoto hat diese Episode animiert „Maru Touch“-Sequenz) Und Sonny Boy Folge 8, sorgen für herausragende Seherlebnisse, auch wenn der Rest der Serie ebenfalls gut umgesetzt ist. Dies ist offenbar Enomotos erster Storyboard-Credit, und ich hoffe, mehr von ihnen zu sehen.

Vorherige UND DA UND Episodenrezensionen:

• Folge 1-3

• Folge 4

• Folge 5

• Folge 6