Die subtile Brillanz von Journal With Witch

Die subtile Brillanz von Journal With Witch

Staffel ausgestrahlt: Winter 2026

Anzahl der Episoden: 13

Gesehen am: Crunchyroll

Übersetzt von: ?

Genres: Slice-of-Life, Drama

Gedanken: Für alle Beschwerden der Leute über die Analyse von Anime für politische und gesellschaftliche Kommentare, Tagebuch mit Hexe kommt mit beiden herein. Es ist auch ein Coming-of-Age-Anime über Trauer und eine der am besten inszenierten Serien des Winters 2026, trotz einer bereits reichhaltigen Staffel mit wunderbar produzierten und inszenierten Animes.

Makio ist Autor. Sie würde sich selbst als Einzelgängerin beschreiben, die über ihren Computer gebeugt sitzt und jeden Tag tippt, bis sie eines Tages einen Anruf erhält, von dem sie mit Anfang Dreißig nie gedacht hätte, dass sie ihn einmal bekommen würde. Ihre ältere Schwester ist gestorben und hat ein Teenager-Mädchen zurückgelassen. Obwohl Makio sich inzwischen von ihrer älteren Schwester entfremdet hatte, streckt Makio ihrer Nichte Asa mitfühlend die Hand entgegen und bietet ihr an, bei ihr zu leben. Trotz der unterschiedlichen Persönlichkeiten gewöhnen sich Asa und Makio langsam an eine neue Routine – eine Routine voller Trauer, Leben und schwieriger Beziehungen.

Ich bin vehement gegen die Idee, dass Animes oder andere Unterhaltungsprogramme keine politischen oder gesellschaftlichen Kommentare enthalten, und zwar aus dem einfachen Grund, dass jede Geschichte innerhalb einer Gesellschaft entsteht. Die Schwierigkeiten, Vorurteile und Überzeugungen einer Gesellschaft fließen unweigerlich in die Geschichte ein. Eines der einfachsten Beispiele, die ich nennen kann, ist, wie ein Leser Fanfiction, die von Amerikanern geschrieben wurde, immer von Fanfiction anderer Kulturen unterscheiden kann: Denn nur in amerikanischen Fanfictions wird der Gedanke, sich Sorgen um Krankenhauskosten und Gesundheitsversorgung zu machen, so häufig auftauchen. Tagebuch mit Hexeunterscheidet sich jedoch von den meisten Animes durch seine volle Absicht in der Breite der Themen, die er abdeckt und die er durch Schichten von Charakteren und Dialogen in die Geschichte einbindet. Jede Episode ist, als würde man einen Ausschnitt aus dem japanischen Leben nehmen und entdecken, was normale Menschen dort durchmachen.

Zielgerichtete Diskussion gesellschaftlicher Politik

Es ist unglaublich, wenn man zurückblickt, wie nahtlos diese Gesprächsthemen in einer Geschichte über Trauer und Heilung zusammenpassen. In einer Episode könnte es sich sowohl um den realen Vorfall japanischer medizinischer Fakultäten drehen, die absichtlich die Noten von weiblichen Bewerbern herabsetzen, damit sie mehr Männer einreichen können, als auch um den eher zurückhaltenden Streit, den Asa mit Makio über Makios Unfähigkeit führt, „einfache Aufgaben“ auszuführen, die bei neurodivergenten Menschen üblich sind. Doch genau das macht die Show so real. Denn das ist das wahre Leben. Große gesellschaftliche Probleme passieren parallel zu Ihrem Privatleben und den Kämpfen, die nur Sie betreffen.

Geschichten wie diese scheinen manchmal besser zur Prosa zu passen als zum Animationsmedium, insbesondere wenn so viele Dialoge verwendet werden, um solch komplexe Gefühle zu verschiedenen Themen zu erklären. Deshalb ist dieser Anime ein Beweis dafür, wie außergewöhnlich das Produktionsteam ist. Trotz aller Gespräche mangelt es eindeutig an einem inneren Monolog, da der Anime auf visuelle, metaphorische Szenen setzt, um die Gefühlsknoten zu vermitteln, die jeder Charakter durchläuft. Am beständigsten ist die Wüste, eine trockene und weite Landschaft, in der man sich leicht alleine wiederfindet, so wie Asa sich durch ein Leben ohne Eltern kämpft, in einer Welt, in der viele den Schmerz, Eltern in so jungen Jahren zu verlieren, nicht verstehen.

Selbst die unbedeutendsten Charaktere weisen komplexe Persönlichkeiten auf, so wie jeder lebende Mensch seine eigene, einzigartige Person ist. Ein Junge, der mit einem heterosexuellen Mädchen gut befreundet ist, ist sich des Sexismus, der in einer Gesellschaft, die ihn tendenziell bevorzugt, weit verbreitet ist, nicht bewusst, und er erlaubt sich einen kleinen Bogen, in dem er das Thema entdeckt und sich selbst weiterbildet, nachdem seine Freundin den Glauben und die Hoffnung in ihre Zukunft, Ärztin zu werden, verloren hat. Einer Nebenfigur, an deren Namen ich mich nicht einmal erinnern kann, werden Szenen aus Asas Schulzeit gezeigt, in denen er von seinen Oberschülern gemobbt wird und schließlich mit dem Baseball aufhört, obwohl er den Sport so sehr liebt. Asas beste Freundin ist eine verschlossene Lesbe, und in kurzen Szenen weint sie über einen Lesbenfilm, schleicht mit ihrer Freundin herum und muss um die Fragen der Leute herumtanzen, warum sie keine Jungs datet.

Emi, die verschlossene Lesbe

Doch der Anime vergisst nie den Kern dieser Geschichte: Trauer. Sowohl Makio als auch Asa trauern, aber aufgrund ihrer Beziehung zum Verstorbenen sind ihre Reaktionen völlig unterschiedlich. Da Asas Mutter starb, bevor sie sich jemals mit Makio versöhnte, verbringt Makio die meiste Zeit der Serie damit, ihre Trauer über den Tod ihrer Schwester zu leugnen, sitzt dann aber düster im Kinderzimmer ihrer Schwester und schwelgt in Erinnerungen an die Vergangenheit. Unterdessen scheint Asa fast verwirrt darüber zu sein, was tatsächlich mit ihr passiert ist, und es entwickelt sich langsam zu der plötzlichen Erkenntnis, dass dieses junge Mädchen innerhalb weniger Minuten zwei Eltern verloren hat, die sie liebten.

Sie räumen Asas alte Wohnung auf. Sie wechselt auf die High School. Sie lebt in einer Wohnung bei einer Tante, mit der sie nie wirklich gesprochen hat. Die Freunde, die Makio hat, unterscheiden sich grundlegend von denen ihrer Mutter. Auch die Art und Weise, wie Makio kommuniziert, ist ihr völlig fremd. Während der Zuschauer zusieht, wie Tante und Nichte ihren Rhythmus finden, drängt sich nach und nach die Frage auf, wann die Trauer überwältigen wird – vor allem, als Asa immer wütender wird und zu rebellieren beginnt.

Acht Episoden zum Aufbau von Trauer

Es dauert acht Episoden, und jede einzelne Episode war für die herzzerreißende Szene notwendig, in der Asa in die Nacht schluchzt, als ihr endlich klar wird, dass sie ihre Eltern verloren hat. Es ist ein unglaubliches Tempo, das die Spannung in etwas aufrechterhält und verschärft, was ich für riskant halte, wenn da nicht die Finesse der Regie, des Drehbuchautors und des Animationsteams bei der Serie gewesen wäre.

Die Sprachausgabe ist einfach unglaublich. Fuko Morieine relativ neue Synchronsprecherin, glänzt als Asa. Ihr Schluchzen brachte mich zum Weinen; Ihre mutige Teenager-Rebellion kommt durch, aber nichts konnte mich auf das Finale vorbereiten, in dem Asa singt. Weil der Gesang nicht perfekt ist. Es gibt einige peinliche Momente; Sie folgt manchmal nicht dem Takt, und das ist es auch perfekt wegen seiner Unvollkommenheit. In diesem Moment singt Asa zum ersten Mal vor Publikum – nicht einmal professionelle Sänger können so perfekt auf der Bühne singen, geschweige denn ein nervöses, aber leidenschaftliches Mädchen. Für Fuko Mori wäre es zu einfach gewesen, mit Asas Gesang melodisch zu klingen, aber die Rauheit macht diese Szene umso eindrucksvoller.

Miyuki Sawashiro fühlt sich lebendig wie Makio. Wie bei Asa hat Makios Charakter etwas so Rohes, wenn Miyuki Sawashiro ihre natürlichere, tiefere Stimme verwenden darf, bis zu dem Punkt, dass ich glaube, dass Makio für eine Stimme wie Miyuki Sawashiro geschrieben wurde. Ich muss auch rufen Morgen Junichi für seine berühmte tiefe, gutturale Stimme, die so sanft und freundlich zum Charakter von Kasumichi rüberkommt. Die gesamte Stimmenbesetzung scheint sich der Menschlichkeit ihrer Charaktere bewusst zu sein, unabhängig davon, wie wichtig sie für die Erzählung sind, und verleiht ihnen damit etwas Menschlicheres als in anderen Synchronrollen.

Makio fordert Asa und das Publikum auf, sich nicht abzuwenden und nachzudenken

Ehrlich gesagt wusste ich beim Zuschauen nicht, worauf ich mich einließ Tagebuch mit Hexe. Von der Prämisse her klang es wie eine Coming-of-Age-Geschichte über zwei völlig unterschiedliche Menschen, die sich am Ende lieben und sich mit ihrem neu gefundenen Leben auseinandersetzen. Das ist es, aber es ist auch so viel mehr. In den letzten beiden Episoden gibt es einen Mini-Bogen, in dem Makio Asa darauf hinweist, dass nichts auf der Welt passiert, das sie nicht betrifft. Selbst größere Ereignisse, an denen sie scheinbar nicht beteiligt ist, werden irgendwann Wirkung zeigen und in ihr Leben eintreten, sagt Makio. Für mich bringt das auf den Punkt, worum es in diesem Anime geht. Es ist das Leben – das Große und das Kleine – und wir sollten ihnen und den Menschen, die dieses Leben mit uns teilen, mehr Aufmerksamkeit schenken. Wir können alle damit beginnen, diesen Anime anzuschauen.

Bewertung

Grundstück: 9,5 (Multiplikator 3)

Zeichen: 9,5 (Multiplikator 3)

Kunst/Animation: 9 (Multiplikator 2)

Sprachausgabe: 10

Soundtrack: 9

Endergebnis: 94

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