Singe ein bisschen Harmonie ist der neueste Film von Regie Yasuhiro Yoshiurader vor allem für seine Regie bei der ONA-Serie bekannt ist Zeit von Eva, Blasser Kokonund der Science-Fiction-Film Patema umgekehrt. Dieser besondere Film ist, als würde man eine Highschool-Liebesdramaserie mit Sci-Fi-Elementen in ein Musical verwandeln. All diese kreativen Elemente fügen sich irgendwie optimal zusammen und ergeben einen Film, der Grenzen überschreitet und dabei eine einfache Frage stellt: Welche Rolle spielt ein Roboter in der menschlichen Gesellschaft?

Die Geschichte handelt von Shion Ashimori, einem KI-Roboter, der der einsamen Highschool-Schülerin Satomi Amano Glück bringen will. Um ihr zu helfen, nutzt Shion ihre wunderschöne Singstimme, um Satomi und ihren neugierigen Klassenkameraden ein Ständchen zu bringen. Nachdem sie Satomi geholfen hat, neue Freunde zu finden und ein Drama zu überstehen, führt Shions Handeln zu einem Konflikt, der die Beziehung zwischen Robotern und Menschen drastisch verändern wird.

Singe ein bisschen HarmonieDie Handlung von ist in zwei Hälften geteilt. Die erste Hälfte führt Satomi in eine menschliche Umgebung ein und spielt sich wie ein Highschool-Liebesdrama ab, mit einer vertrauten Besetzung von Charakteren mit unterschiedlichen Hintergründen und Persönlichkeiten. Da ist Satomi, die Co-Protagonistin, die zum Ausgestoßenen wird, nachdem sie den beliebten Fußballverein der Schule aufgelöst hat; Touma, ihr unbeholfener Computerfreak aus Kindertagen; und Gotchan, der abgestumpfte beliebte Typ, der gut im Sport und in der Schule ist. Dann haben Sie Aya, Gotchans bekennende Freundin mit einer gemeinen Ader für Satomi, und Thunder – eine willensstarke Judo-Schülerin mit einem Herz aus Gold.

Auf den ersten Blick erscheint diese Besetzung als Standard-Anime-Charaktere, die Sie in jedem saisonalen Liebesdrama finden würden. Ich war jedoch beeindruckt, wie viel Fokus und Entwicklung darauf verwendet wurden, ihren Handlungsbogen weiterzuentwickeln. Zum Beispiel hilft Shion dabei, das Missverständnis zwischen Satomi und Aya zu klären, indem sie letztere ermutigt, ehrlicher zu sich selbst zu sein und Gotchan zu gestehen. Nachdem sie Shions Rat befolgt hat, zahlt sich ihr Mut aus und sie und Satomi versöhnen sich. Ein weiteres Beispiel ist, als Shion Thunder mit a beim Training für seine Judokämpfe hilft fetziger Jazz-Song. Indem sie mit ihm übt, gibt sie ihm das Vertrauen, das er wirklich braucht. Am Ende verbindet man sich wirklich mit ihnen und sieht, wie sie im Verlauf der Geschichte in die Geschichte passen.

Die zweite Hälfte des Films nimmt dann eine Art Überfall-ähnliches Szenario an, das den Höhepunkt erhöht, wenn sowohl die Sicherheit von Satomi als auch von Shion bedroht ist. Der Ton wechselt von einer langsamen High-School-Romanze zu einem hochwirksamen Nervenkitzel und liefert erfolgreich einen emotionalen Bauchschlag. Es war spannend zu sehen, wie die solide Dynamik und Kameradschaft zwischen Shion, Satomi und dem Rest der Bande plötzlich zusammenbrach. In dieser Szene hatte ich das Gefühl, dass jeder im Theater süchtig war. Der Film erreicht dann durch verschiedene Umstände einen zufriedenstellenden Höhepunkt, in dem sich alle versöhnt haben und zusammengekommen sind, um Shion dabei zu helfen, so zu sein, wie sie wirklich ist. Es gipfelt in einer rasanten Verfolgungsjagd, die einen krassen Abschluss liefert.

Yasuhiro Yoshiura ist ein brillanter Science-Fiction-Regisseur und Singe ein bisschen Harmonie hat einige Ähnlichkeiten mit seinen früheren Arbeiten, Zeit von Eva. Beide Anime untersuchen die Rolle, die Roboter in der Gesellschaft spielen, und ob sie als selbstverständliche Wegwerfwerkzeuge angesehen werden sollten oder nicht. Sollen Roboter einfach als Alltagswerkzeuge betrachtet werden oder sind sie so komplex wie die Menschen, die sie gebaut haben? Obwohl der Film sich Zeit nimmt, diese Fragen zu beantworten, stellt er sich eindeutig auf die Seite der letzteren, indem er uns den inhärenten Wert zeigt, den Technologie der menschlichen Gesellschaft bringen kann, indem er die Menschlichkeit hinter diesen fortschrittlichen Maschinen ins Rampenlicht rückt.

Dies wird am besten in Shions Charakterbogen veranschaulicht, wo der Film uns hervorragend zeigt, wie viel Menschlichkeit und Wert sie in Satomis Leben bringt. Im Laufe des Films erfahren wir, wie sie eine freundliche Persönlichkeit annimmt und warum ihr Satomi sehr am Herzen liegt. Obwohl die Antagonisten des Films Shion nur als Eigentum ihrer großen Firma betrachten, sehen Satomi und ihre Freunde sie als enge Freundin mit leidenschaftlichen Gefühlen, die sie alle zusammengebracht haben.

So sehr sich Satomi und die anderen im Laufe des Films weiterentwickeln, Shion wächst am meisten in ihrem Charakterbogen, indem sie lernt, ihre Freundschaft mit ihnen zu schätzen. Sie ist sich bewusst, was sie von Menschen unterscheidet und lernt, mit neu entdeckten Emotionen umzugehen. Sie wird ein bisschen menschlich wie alle anderen, indem sie ihr Bestes tut, um ihnen zu helfen und sich einzufügen, wenn es nötig ist. Es ist diese Erkenntnis ihrer Unterschiede, die sie dazu veranlasst, eine entscheidende Entscheidung zu treffen – und menschlich – Entscheidung am Ende.

Sing ein bisschen Harmonie glänzt auch wirklich mit seiner Musik, und ich spreche nicht unbedingt von der Partitur. Tao Tschiya verleiht Shion eine grandiose Singstimme durch verschiedene herausragende diegetische Musiknummern. Der musikalische Aspekt ist zwar auf bestimmte Szenen beschränkt und weniger verbreitet als ein typisches Live-Action-Musical, sorgt jedoch mit der Art und Weise, wie sie in bestimmten Situationen eingesetzt werden, für ein einzigartiges und unterhaltsames Erlebnis. Eine Vielzahl von Musikstilen wird zur richtigen Zeit präsentiert, und Tsuchiyas Gesang bietet eine Bandbreite, die eine herausragende Wirkung entfaltet.

Es gibt eine bestimmte Sequenz in einem Solarfeld, in der Shion und die anderen eine spontane musikalische Darbietung planen. Es bietet ein brillantes Feuerwerk aus farbenfrohen Feuerwerken, die hell brennen, während Shion eine harmonische Musiknote hervorbringt. Dieser besondere Moment des Films ist ein hervorragendes Beispiel für die farbenfrohen und lebendigen Musiksequenzen des Films. Er nimmt einen bereits soliden und konsistenten Animationsfilm und hebt ihn auf ein spektakuläres Niveau. Es ist der beste Moment im Film und hat so viel Einfluss wie eine Musikszene darin Schöne oder ein Disney-Film.

Ein Klopfen dagegen Singe ein bisschen Harmonie ist, dass es vorhersehbar sein kann, mit abgeleiteten Charakteren und Story-Beats, die jedem Anime mit High-School-Setting ähneln. Ich habe tatsächlich die ersten paar Minuten des Films verpasst, als ich ins Kino kam, war aber wirklich überrascht, wie einfach es war, herauszufinden, was als nächstes passieren würde.

Trotz der Vertrautheit und der Klischees verweilt der Film nicht allzu lange bei ihnen. Details und Hinweise auf die Herkunft eines Charakters werden strategisch platziert und an den perfekten Stellen für ein großartiges Story-Tempo enthüllt. Sie fühlen sich nicht so bombardiert mit neuen Informationen und Enthüllungen, wenn sie das erste Mal vorgestellt werden, weil es zuvor subtil angedeutet wurde.

Ich habe davon geträumt, eines Tages zu sehen, wie ein Anime-Musical verwirklicht wird, und Sing ein bisschen Harmonie kommt dem bisher am nächsten. Obwohl es sich nicht um ein traditionelles Musical an sich handelt, verleiht der Science-Fiction-Aspekt der Geschichte dem Anime-Film eine gewisse erzählerische Tiefe, sympathische Charaktere und eine Botschaft, über die man nachdenken muss, wenn die Technologie um uns herum immer fortschrittlicher wird.