Lost in Starlights Liebesgeschichte scheint in seiner Universalität

Diese Rezension enthält Spoiler für den koreanischen Animationsfilm Im Sternenlicht verloren.

Es ist 2051 in Seoul und Nan-Young (Kim Taeri), ein aufstrebender Astronaut, arbeitet hart daran, einer Expedition beizutreten, die ihr die Möglichkeit gibt, das zu beenden, was ihre Mutter gestorben ist, um zu tun: Lebenszeichen auf dem Mars zu entdecken. Inmitten davon trifft sie sich unerwartet Jay (Hong Kyung), ein Reparaturmann in einem Vintage -Plattenladen, dessen Träume, Musiker zu werden, in Verfall gelassen wurden. Da beide Schwierigkeiten haben, durch das Trauma zu koppeln, die sie davon abhalten, ihre Karrierewege zu umarmen, enthält die beiden eine Romantik und navigieren, wie sie ihre überwältigende Liebe aufrechterhalten, wenn ihre Trennung am Horizont steht.

Am Anfang ließ mich dieser Film ein wenig – kein Wortspiel beabsichtigt – verloren. Als jemand, der aufgeregt war, Kim Taeri und Hong Kyungs Voice Schauspielchemie zu sehen, war ich von meiner enttäuschten Bauchreaktion auf die romantische Handlung überrascht. Die erste 40-minütige Geschwindigkeit läuft Nan-Young und Jays Meet-Cute und fühlt sich übersät mit Klischee: Eine karriereorientierte Frau verliebt sich schnell in einen gescheiterten Musiker und ermutigt ihn, nach seinem Traum nachzujagen, während er sich selbstsüchtig fühlt, wenn er sich selbst folgt. Es schien nichts besonders Inspirierendes zu sein, und hätte der Film in Richtung Nan-Young gegangen, wenn sie ihre Träume aufgeben würde, hätte ich ihn viel weniger genossen.

Zum Glück tut der Film dies nicht und seine verbleibende Stunde untergraben meine frühen Kritikpunkte. Wo in der Geschichte ihre Groove ironischerweise fand, wenn die Beziehung der beiden Charaktere auseinander fällt. Wenn ihre beiden individuellen Karriereziele abheben, wird Nan-Youngs hypothetische Reise in den Weltraum schnell Wirklichkeit und stört das Fundament ihrer Beziehung zu dem Hindernis einer unüberwindlichen Distanz. Dies führt zu einem inbrünstigen Argument zwischen den beiden Liebenden, in dem Jay in die Luft bläst und sagt, er wusste nicht, wie gefährlich die Weltraummission sein würde. Für ihn schien es, als würde sie ihn zurücklassen, um sich ihrem Tod zu stellen.

Während ich mich zum ersten Mal mit den Augen verdrehte – Was meinst du damit, dass du nicht wussten, wie gefährlich das wäre? Sie versucht buchstäblich, zum Mars zu gehen! – Die folgende Versöhnungsszene ließ mich die wahre Bedeutung hinter Jays Ausbruch verstehen. Er liebt Nan-young und vor allem will er, was für sie am besten ist-wie konnte er sich nicht um ihre Sicherheit und ihr Überleben machen? Außerdem ist sein Ausbruch nicht völlig unbegründet. Vor dem Treffen mit Jay, Nan-young zeigte wenig Besorgnis über alle Risiken, die zu Mars gegangen sind. Ihr einziger Fokus lag darin, die Mission ihrer verstorbenen Mutter abzuschließen. Ob sie überlebte oder nicht, schien keine Rolle zu spielen, solange sie anderswo einen Lebensnachweis fand.

Am Ende ist es Jay, der Nan-young daran erinnert, dass sie selbst ein Lebensweise ist, dass sie selbst es wert ist, entdeckt und aufrechtzuerhalten. Als sich Nan-young dafür entschuldigt, dass sie egoistisch ist und Jay auf Erden zurückgelassen hat, sagt Jay ihr, dass sie weiterhin egoistisch ist, nur für die Dauer ihrer Reise zu denken und sich darauf zu konzentrieren, nach Hause zurückzukehren.

Diese Versöhnungssequenz ist, wenn ich das Objektiv meines Kritikers loslasse und den Film für das genoss, was er war. Vielleicht bin ich nur ein Trottel für Realismus, aber ich denke auch, dass sich jeder Teil der Produktion am vollständigsten anfühlte. Kim und Hongs zarte Vokal-Lieferung spielt über eine Montage der ruhigen Umarmung der Liebenden und Nan-youngs Start in den Weltraum und erfassen ihre bunten Sorge, Vertrauen und Verzweiflung. Inmitten all der Unsicherheit ihrer Zukunft drängen sie weiter vor und verfolgen ihre Wünsche – denn was können sie sonst noch tun, aber sie glauben aneinander und sich selbst?

Im Sternenlicht verloren rettet sich vor seinen anfänglichen romantischen Klischees durch Erforschung der Komplexität unserer persönlichen Entscheidungen angesichts der Liebe. Die Schuld, selbstsüchtig zu sein, ist eine so universelle menschliche Emotion – wie viel können Sie Kompromisse eingehen, ohne Ihre Bestrebungen zu verlieren und auch die Menschen um Sie herum zu verletzen? Diese Frage entstand für Nan-Young nie wirklich, bis sie Jay traf, und jetzt schmeckt sie aus erster Hand. Am Flughafen vor der Haustür ihres lebenslangen Traums versteht sie endlich, was ihre Mutter gefühlt haben muss, als sie zu ihrer eigenen Expedition gegangen ist: Der Schmerz, etwas so schlecht zu erreichen, und den Schmerz, Ihre Lieben zurückzulassen.

Es gibt keine korrekte Entscheidung und es gibt keine einfache Entscheidung. Selbst wenn sie im Weltraum ist und nach ihren Träumen nachjagt, hört Nan-young auf den Song, der Jay für sie komponierte und aufgenommen hat, in Tränen aus und kämpft darum, ihre Einsamkeit zu trotzen. Ich liebe diese ergreifende Wahrnehmung. Ich liebe es, dass Nan-young trotz all des Schmerzes sowieso selbstsüchtig ist und dass diese Geschichte sie nicht tötet oder sie am Ende für diese Selbstsucht bestraft.

In Bezug auf die Animation, Regisseur Han Ji-wonDie Arbeit ist auf den ersten Blick atemberaubend und auf den zweiten Blick in seiner Mischung aus Neuen und Altem in der Nähe von Seoul, das sie geschaffen hat, so beabsichtigt. Hans Animationsstil wurde zuvor mit dem von Makoto Shinkai verglichen, insbesondere in ihren früheren Arbeiten Der Sommer (2023). Während es offensichtliche Streifen von Shinkais Einfluss gibt, entfesselt Han eine eigene Magie in sich in Im Sternenlicht verlorenVerdoppelung auf dem Oxymoron des futuristischen Retro.

Es gibt klare Anzeichen für technologische Innovationen in Seoul 2051 mit holographischen Ladenschildern und selbstfahrenden Taxis-aber viele Schlüsselszenen finden an den bestehenden Standorten von Seoul statt. Jays Old Timey Repair Shop Gig befindet sich in Sewoon Sangga, einer Megastruktur mit einer langjährigen Geschichte der städtischen Erhaltung und Erneuerung. Im Vorfeld ihres berauschenden ersten Kusses teilen Nan-Young und Jay ein Getränk über Cheonggyecheon, einem langen Wasserstrom, der 2005 nach Jahrzehnten der Industrialisierung wiederhergestellt wurde. Durch ihre geografischen Standortentscheidungen illustriert Han eine Welt, die weiterhin auf dem aufbaut, was davor kam.

Diese Mischung aus neuer und alter erstreckt sich auf Nan-Young und Jay, die sich voll und ganz an alle digitalen Dinge gewöhnt haben-Nan-young kämpft sogar darum, einen Stift in einer Szene zu verwenden, was auf das Ausstrich der traditionellen Handschrift hinweist-und besitzt jedoch ein inhärentes altes Schulgefühl durch ihre Charakterdesigns und -bewegungen. Im Rahmen des Animationsprozesses ließen die Animatoren Kim und Hong bestimmte Szenen auswirken und ihre Bewegungen in ihren Rahmen verwiesen, wodurch die Bewegungen der Charaktere mit mehr Nuancen einbetteten. Es war keine Animation direkt auf ihre Handlungen zugeordnet, noch versuchte es Animation, Live -Action zu imitieren. Stattdessen nahm das Endergebnis am Sweet Spot von jenseitiger und geerdetem Zusammenhang zusammen, und die leichten Kuriositäten in den Bewegungen der Charaktere stärkten das größere Thema der Produktion der ungewohnten Vertrautheit.

Han Ji-Won ist definitiv ein Regisseur, auf den man achten muss, und Nan-young und Jays authentische Liebesgeschichte ist eine, die ich gekommen bin, je mehr Zeit ich damit verbringe. Während Im Sternenlicht verloren‚S Storyline ist nicht bahnbrechend, die realistischen Kämpfe der Charaktere und der Avantgarde-Ansätze für die Animation liefern eine außergewöhnliche Reise, die viel näher an der Heimat trifft als zuerst erwartet.