#„Blue Eye Samurai“ auf Netflix ist voller Kunstfertigkeit und balanciert Leben und Tod in einer wunderschönen Rachegeschichte

Ein herausragendes Werk aus Drama und Erwachsenenanimation, Blauäugiger Samurai lässt sich maßgeblich von Samurai-Filmen inspirieren, Töte Billund selbst Yentl. Diese brutale Rachegeschichte spielt im Japan der Edo-Zeit, einer Zeit, in der das Land gegenüber Ausländern stark von der Außenwelt abgeschottet war.

Mizu (Maya Erskine), eine gemischtrassige Schwertmeisterin, ist auf Rache aus, um die vier weißen Männer zu töten, die bei ihrer Geburt in Japan lebten. Ihre Reise ist voller Herausforderungen, die aus einem Leben voller Marginalisierung in allen Aspekten von Edo Japan resultieren. Sie verbirgt nicht nur ihr Geschlecht, indem sie als Mann lebt, sondern verbirgt auch ihre Augen hinter einer bernsteinfarbenen Brille – ihre Identität war ihr ganzes Leben lang nichts anderes als ein Fluch, da sie aufgrund ihrer gemischtrassigen Abstammung als Monster bezeichnet wurde. Im Kern, Blauäugiger Samurai ist eine Serie über die Balance zwischen Leben und Tod. Die Produktionsleitung zeigt die Grenzen des Lebens mit der Geschichte, der Atmosphäre und den technischen Details, die diesen inspirierten und blutigen Rachethriller zu einer kathartischen Veröffentlichung umfassender Identität machen.

Der Animationsstil ist mit diesem hybriden 2D-3D-Modell ein einzigartiger Vorstoß in die meiner Meinung nach nächste echte kreative Richtung. Wir haben in den letzten Jahren ähnliche Stile bei Werken wie gesehen ArkanUnd Spider-Man: Über das Spider-VersUnd Blauäugiger Samurai verdient seinen Platz voll und ganz, indem es die Kunstfertigkeit in ihm zelebriert. Die Serie zeichnet sich nicht nur durch wunderschöne, mit Pinselstrichen strukturierte Bilder aus, sondern die Actionsequenzen zeigen auch ein umfassendes Verständnis der Bewegung in 3D und die Inspirationen unglaublicher Samurai- und Westernfilme wie z Töte Bill, Lady Snowblood und Es war einmal im Westen. Tatsächlich, Blauäugiger Samurai nutzte eine ganze Stunt-Abteilung, um die Kampfszenen zusammen mit Sunny Sun, dem Stunt-Regisseur, zu choreografieren, was für eine Zeichentrickserie fast ungewöhnlich ist. Das Endergebnis sind gestochen scharfe Storyboard-Actionsequenzen, die die Animatoren direkt auf den Bildschirm übertragen konnten. Es ist die außergewöhnliche visuelle Regie, sowohl aus künstlerischer als auch aus produktionstechnischer Sicht, die für die Animationsbranche unglaublich beeindruckend ist. Jane Wu, die leitende Regisseurin/Produzentin, und das gesamte kreative Team verdienen große Anerkennung für diese Arbeit.

Apropos noch unkonventionellere Abteilungen in der Animation: Blauäugiger Samurai Außerdem nutzte er eine Garderobenabteilung für Charakterdesign und Settingauswahl. Viele der Kimono-Muster wurden im Rahmen umfangreicher Forschungen zum Japan der Edo-Zeit gefunden, und viele dieser Details waren etwas, das die Schöpfer und ausführenden Produzenten Amber Noizumi und Michael Green damals faszinierte. Weitere Informationen zur Einarbeitung der Details und Richtung finden Sie in unserem aktuellen Interview. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Endergebnis eine bezaubernde Auswahl an Details in der Umgebung ist, wie z. B. die Essens- und Kleidungsstile, die die Liebe der Schöpfer für alles sprechen.

Blauäugiger Samurai verfügt über eine unglaubliche Stimmenbesetzung, darunter viele hochkarätige Hollywood-Darsteller wie George Takei (Seki), Brenda Song (Akemi), Masi Oka (Ringo), Kenneth Branagh (Abijah Fowler) und Randall Park (Heiji Shindo). persönliche Lieblingscharaktere. Die gesamte Besetzung hat einfach einen natürlichen Fluss mit der Stimmführung, und Maya Erskines Regie von Mizus Charakter stellt perfekt einen natürlichen Rhythmus dar, der zu jemandem passt, der sein ganzes Leben lang seine Identität unterdrückt hat. Die Besetzung hat sich bewusst dafür entschieden, bequem und natürlich zu sprechen, mit modernen Akzenten und allem, um das Thema der Selbstakzeptanz und der kulturellen Verschmelzung zu betonen, das sich durch diese Serie zieht.

Um das Ganze abzurunden, verkörpert die Musik in vielen Aspekten die kulturelle Mischung aus östlichen und westlichen Einflüssen. Der Soundtrack ist sehr charakterbetont, da einige Szenen prominente japanische Orchesterarrangements aufweisen, während andere Stücke eher eine Mischung aus westlicher und östlicher Musik sind. In einigen Fällen hebt die Musik die Actionsequenzen durch einige clevere Filmreferenzen, wie z Töte Billund treibt auch die emotionale Erzählung voran, beide Hälften des eigenen Selbst zu umarmen.

Insgesamt versetzt mich der Text in eine Situation, in der die Show es dem Zuschauer ermöglicht, die vielen Aspekte des Gefühls der Ausgrenzung durch die Charaktere Mizu und Akemi anzunehmen und zu verstehen. Mizu, getrieben von ihrem Wunsch nach Rache, verkörpert Wut, erzählt aber auch die verborgene Geschichte der Selbstakzeptanz, die notwendig ist, um ihren Weg vollständig in ihr persönliches Magnum Opus zu verwandeln, eine fast schöne, aber gewalttätige Suche nach purer Rache. Akemis Geschichte ist eine, die ihr königliches Leben mit dem Kampf um die Freiheit wirklich hervorhebt und eine klare Gegenüberstellung mit Mizus Leben sowie dem Leben anderer Frauen in Edo Japan darstellt. Ein interessanter Aspekt ist, dass einige Szenen in Bordellen spielen und der Einsatz von Sex in der gesamten Show auf eine Weise gehandhabt wird, die die Einstellungen der Zeit widerspiegelt. Dies ist wahrscheinlich ein weiteres Beispiel für historische Forschungselemente, die veranschaulichen, wie die Menschen in dieser Zeit lebten, und dieser Aspekt ist von zentraler Bedeutung für die Themen Marginalisierung, Geschlecht und Identität und verstärkt viele der Charakterkämpfe, die wir in dieser Serie sehen. In gewisser Weise hätte das Drehbuch dieser Serie wie ein Live-Action-Drama funktionieren können, das zeigt, wie viele Elemente einzeln stark sind, aber zusammen eine unglaubliche Serie ergeben.

Blauäugiger Samurai ist eine fantastische Serie, die in allen Aspekten dieser Show Sorgfalt zeigt. Es gibt ein Verständnis für die Elemente, die sich selbst und die beteiligten Künstler verkörpern, um in dieser wunderschönen, actiongeladenen Serie eine viszerale Mischung aus „Ost trifft West“ zu schaffen. Es ist diese Kunstfertigkeit, die die Mischung zwischen Leben und Tod zeigt und dieser Serie so viel Leben verleiht, dass die Spannung des Todes für den Betrachter fesselnd ist.