#Motoaki „YAGOO“ Tanigo von hololive bringt VTubing auf die nächste Stufe

COVER Corporationdie Muttergesellschaft von Hololive-Produktionhat die Grenzen der VTuber-Branche weiter erweitert. Es nimmt aktiv neue Herausforderungen an, um den Einfluss seiner VTuber-Kultur auszuweiten. In diesem Jahr hat es den Start von COVER USA, einer Zusammenarbeit mit den Los Angeles Dodgers, der hololive STAGE World Tour und dem Debüt von hololive English -Justice- betreut.

Dieses Wochenende wurde das Kings Theatre in New York City von leidenschaftlichen Fans überrannt, die dort waren, um das zweite englischsprachige Konzert von Hololive, -Breaking Dimensions-, zu feiern.

Anime Trending hatte die exklusive Gelegenheit, den CEO von COVER Corp. zu interviewen. Motoaki Tanigo liebevoll genannt „SIE SIND,“ über die VTuber-Branche und die neuesten Mixed-Media-Projekte von Hololive.

In diesem Jahr haben Sie COVER USA eröffnet. Seitdem hatten wir die Hololive-Nacht im Dodger Stadium, das Hololive English 2nd Concert -Breaking Dimensions- im Kings Theatre in NYC und hoffentlich stehen noch viele neue und interessante Kooperationen bevor! Welche Vorteile hat die Eröffnung einer US-Niederlassung mit sich gebracht? Wie hat sich dadurch Ihre Möglichkeit für Kooperationen und Veranstaltungen im Ausland verändert?

Unsere Niederlassung in den USA wurde erst vor Kurzem eröffnet und wir sind begeistert von den Fortschritten, die wir bisher gemacht haben.

Die Ausrichtung der allerersten VTuber-Nacht im Dodger Stadium war ein historischer Moment, und der schnelle Ausverkauf des Kings Theatre bestätigt, dass wir auf dem richtigen Weg sind, indem wir den Fans immersive Erlebnisse jenseits der Streams der Talente bieten. Da die US-Niederlassung nun in Betrieb ist, freuen wir uns darauf, das Publikum weiter darüber zu informieren, wie VTuber die neue Welle der Inhaltsersteller darstellen, und neue Kooperationen zu erkunden, die uns helfen werden, unsere Ziele zu erreichen.

Nach der Hololive-Nacht im Dodger Stadium kursierten in den sozialen Medien zahlreiche Videos von Baseball-Fans, die zum allerersten Mal VTuber erlebten, als Gawr Gura „Take Me Out to the Ballgame“ auf der Großbildleinwand spielte. Manche sagen sogar, dass der Auftritt den Dodgers das nötige Glück brachte, um das Spiel zu drehen! Wie denkst du über diesen neuen Weg der Bekanntheit und Entdeckung von Hololive?

Wir waren zunächst besorgt, wie die Dodgers-Fans auf die VTuber von hololive production reagieren würden. Es stellte sich jedoch heraus, dass sie uns herzlich willkommen hießen. Es war eine fantastische Gelegenheit, Baseball-Fans in die lebendige Welt der VTuber einzuführen, insbesondere diejenigen, die noch nie zuvor mit dieser einzigartigen Kultur in Berührung gekommen waren.

Baseballkarten gehören zu den langlebigsten und bekanntesten Sammelobjekten der Geschichte. Was hat Sie dazu inspiriert, das Prestige von Baseballkarten mit dem geistigen Eigentum von hololive zu kombinieren, um die Stärken beider zu vereinen?

Sammelkarten und Kartenspiele sind zu einem wichtigen Bestandteil des Merchandisings und der lizenzierten Produkte von Hololive Production geworden. Daher war die Entscheidung, Baseballkarten in dieser spannenden Zusammenarbeit mit Hololive zu kombinieren, eine perfekte Kombination.

In vielerlei Hinsicht waren die Hololive-Nacht und das Dodger Stadium ein Schnittpunkt japanischer und amerikanischer Kultur. Ein amerikanisches Team mit zwei japanischen Stars – Shohei Ohtani und Yoshinobu Yamamoto – für einen Sport, den beide Länder lieben. Wie konnten Sie diese großartige Gelegenheit erkennen? Wie wollen Sie die Magie dieser Zusammenarbeit wieder einfangen?

VTuber repräsentieren eine relativ neue Kultur, was es für manche schwierig machte, sie vollständig zu verstehen. Nachdem wir jedoch beharrlich die Auswirkungen des Fandoms erklärt hatten, konnten wir diese Zusammenarbeit erfolgreich ins Leben rufen. Wir glauben, dass die Zusammenarbeit ein großer Erfolg war und würden uns freuen, wenn sie in Zukunft wieder stattfinden würde.

Zusätzlich zu allem, was in den letzten zwei Monaten passiert ist, habt ihr ohne Vorwarnung auch noch „hololive English -Justice-“ herausgebracht! Was hat euch zu dieser Strategie inspiriert?

Während der COVID-19-Pandemie konnten wir unseren bestehenden Talenten nicht das Maß an Unterstützung bieten, das sie brauchten, weshalb wir mit der Vorstellung neuer Talente warteten. Da die Pandemie nun hinter uns liegt und wir unsere aktuellen Talente besser unterstützen können, freuen wir uns darauf, als Reaktion auf die Bedürfnisse unserer Fans neue Talente vorzustellen.

COVER hat vor Kurzem die erste Hololive-Welttournee angekündigt, die Konzerte bei mehreren ACG-Events umfassen wird. Wie kam es zu der Entscheidung, dieses Jahr dabei zu sein? Was hat Sie zu der Besetzung der Talente und den Veranstaltungsorten inspiriert?

Wir möchten unseren Fans im Ausland das gleiche Livekonzerterlebnis bieten wie in Japan. Allerdings ist es im Ausland schwierig, Veranstaltungsorte für ein einziges Livekonzert zu finden. Daher haben wir uns entschieden, eine Tour zu machen und dabei Veranstaltungsorte für Anime-Events zu nutzen.

hololive hat sein Abenteuer im Anime-Bereich mit dem Start des Multimediaprojekts „Magical Girl holoWitches!“ fortgesetzt. Neben einigen Talenten von hololive waren auch die Synchronsprecher Rie Takahashi und Aoi Yuki dabei, die beide Maskottchen spielten. Wie fühlt es sich an, eine solche Gelegenheit wahrzunehmen? Welchen Nutzen sehen Sie für beide Fangemeinden, wenn sie mit neuen Interessen konfrontiert werden?

Durch die Mitarbeit beliebter Synchronsprecher konnten wir qualitativ hochwertigere Arbeit abliefern. Wir sind außerdem davon überzeugt, dass die Fans die einzigartige Synergie genießen werden, die durch die Zusammenarbeit zwischen VTubern und Synchronsprechern entsteht.

Mori Calliope ist beteiligt an Selbstmordkommando ISEKEI indem sie das Abspannthema „Go-Getters“ vortrugen, in der Presse auftraten und Warner Bros. Japan sogar auf der Anime Expo begleiteten. Welche Möglichkeiten hat COVER, seinen Talenten eine so breite Beteiligung in der Anime-Branche zu ermöglichen?

Die Erstellung der Vorspann- und Schlussthemen für Anime-Serien ist eine ziemliche Herausforderung, aber mit der Unterstützung der Musiklabels, die mit den einzelnen Talenten verbunden sind, haben wir es geschafft. In Zukunft möchten wir dies unabhängig erreichen.

hololive DEV_IS wurde 2023 als neuer Zweig eingeführt, der sich auf Musik konzentriert. Was ist Ihrer Meinung nach die treibende Kraft von hololive DEV_IS und ReGloss? Wie würden Sie sie neuen Zuschauern beschreiben?

hololive DEV_IS ist keine Gruppe, die sich ausschließlich auf Musik konzentriert, sondern vielmehr eine Gruppe, die neue Grenzen erkunden möchte. Wir hoffen, dass die Fans sie auf ihrem Weg unterstützen, während sie sich diesen neuen Herausforderungen stellen. Bisher konzentrierten sich die musikalischen Bemühungen von hololive auf Solokünstler wie Hoshimachi Suisei und Mori Calliope. Mit ReGLOSS planen wir, in eine neue Dimension vorzudringen, indem wir uns auf Musik als Einheit konzentrieren.

hololive pflegt weiterhin eine starke Beziehung zu seinen Fans. Viele der kreativen Köpfe hinter benutzergenerierten Inhalten sind jetzt an offiziellen hololive-Medien beteiligt. Lojiura Logic-san hat Tokino Soras „Hanadoki no Sora“ und dessen Vorgänger „Konomedoki no Sora“ geschrieben und komponiert. Videokünstler Kanaura war an offiziellen Musikvideos beteiligt und erstellte weiterhin Faninhalte. Sie haben auch die Spielemarke holo Indie gegründet, die von Fans entwickelte Spiele veröffentlicht. Was zeichnet hololive aus, das dieses Maß an Fanaktivität und -interaktion ermöglicht? Wie weit können Sie es noch bringen?

Unser Ziel ist es, eine Gesellschaft zu schaffen, in der jeder als Schöpfer erfolgreich sein kann. Wir möchten Einzelpersonen bei ihren ersten Schritten als Schöpfer durch Aktivitäten wie Fan-Art und Indie-Spieleentwicklung innerhalb der Hololive-Community unterstützen. In Zukunft hoffen wir, eine wachsende Zahl von Schöpfern heranzubilden, die ihre Talente professionell weiterentwickeln werden.

COVER entwickelt mehrere spielbezogene Geschäftsbereiche, darunter die Gründung von Holo Indie, die kontinuierliche Entwicklung von HOLOEARTH und die Aussicht auf die Lizenzierung von Originalspielen mit Ihrem geistigen Eigentum. Was erhoffen Sie sich von diesen Initiativen?

Eine der wichtigsten Aktivitäten für Hololive-Talente ist das Live-Streaming von Spielen. Indem wir unsere Talente Spiele spielen lassen, die im Rahmen verschiedener Projekte entwickelt wurden, möchten wir einen Synergieeffekt erzielen, der sowohl die Spiele als auch das Seherlebnis verbessert. Wir freuen uns, unserem Publikum durch diese Streams frische und spannende Erlebnisse bieten zu können.

Motoaki Tanigo kann sein gefunden auf X (früher Twitter). Weitere Informationen finden Sie auf der offiziellen Website von COVER Corporation Und Hololive-Produktion. Anime Trending hat dieses Interview per E-Mail geführt.

Petrit Baillet, Melvyn Tan und Alexis Kavouras haben Fragen zu diesem Interview beigetragen.