Anime || Manga

#„OSHI NO KO“ Staffel 2 ist sogar besser als Staffel 1

Staffel ausgestrahlt: Sommer 2024

Anzahl der Episoden: 13

Gesehen am: VERSTECKT

Übersetzt von: Jake Jung

Genres: Drama, Mystery

Gedanken: Ich war wirklich aufgeregt, als ich anfing [OSHI NO KO]ist die zweite Staffel. Die erste Staffel hat bei der Einführung der Charaktere, des Konflikts und des Gesamtthemas großartige Arbeit geleistet, daher war ich gespannt, ob die zweite Staffel die Qualität des Geschichtenerzählens beibehalten kann, da es nicht überraschend war, dass die Qualität nach der ersten nachgelassen hat (sehen Der Außenseiter der Demon King AcademyMein Fazit ist, dass die zweite Staffel sogar noch besser ist als die erste.

Die Serie beginnt genau dort, wo die erste Staffel endete. Aqua wurde nun zusammen mit einer bunten Besetzung anderer Schauspieler für die Hauptrolle in einer Live-Theateradaption eines derzeit beliebten Mangas besetzt. Im Gegensatz zu anderen Schauspielern, die beitreten, um ihren Leidenschaften nachzugehen oder ihre schauspielerischen Fähigkeiten unter Beweis zu stellen, akzeptierte Aqua seine Rolle aufgrund der Verbindung des Theaters zu seiner verstorbenen Mutter Ai. Er kam in der letzten Staffel zu dem Schluss, dass seine Mutter seinen Vater wahrscheinlich in dieser Theaterproduktionsfirma kennengelernt hat, und er hofft, dass er dadurch der Ermordung seines Vaters näher kommt.

Eine kreativere Richtung in dieser Saison

Ich war von der ersten Folge an von dieser Staffel fasziniert. Es beginnt nicht mit einer Szene, in der die Charaktere sprechen, sondern mit der Theateraufführung. Die gesamte Besetzung der Charaktere steht auf der Bühne, und das Licht fällt auf jeden Einzelnen und stellt den Schauspieler und die Figur vor, die er spielen würde. Auf seine Art orientiert sich der Anime geschickt daran, wie auch wir als Publikum einer Aufführung zusehen, sehnsüchtig darauf warten, dass sich die Geschichte entfaltet, und glücklich die Charaktere treffen, die wir entweder lieben oder hassen würden. Ich liebe es, wenn eine Serie einen kreativen Weg findet, eine Geschichte zu eröffnen, und das ist die Tatsache [OSHI NO KO] Es ist für mich einfach eine Freude, das in der zweiten Staffel mitzuerleben, obwohl ich erwartet hatte, dass die Folge gleich in die Tiefe springen würde.

Diese Theateradaption ebnet den Weg für mehr als nur kreatives Regie-Storytelling. Wie schon in der ersten Staffel öffnet es uns die Augen für das, was hinter den Kulissen passiert. Die ursprünglichen Quellenschöpfer in Japan haben viel mehr Macht als die im Westen, und es war interessant zu erfahren, wie viel Macht sie haben, bis zu dem Punkt, an dem sie eine ganze Produktion einstellen können, wenn sie es wünschen.

Das Beste daran ist jedoch, dass Kana und Akane in unmittelbarer Nähe zueinander stehen. Während Ais Geheimnis die umfassende Handlung dieser Serie bleibt, liegt der größte Fokus der zweiten Staffel auf den Mädchen und ihrer Rivalität untereinander. Es wäre zu einfach gewesen, daraus einen kleinen Catfight zwischen Mädchen zu machen, die sich um einen Jungen streiten. Obwohl es definitiv eine Dreiecksbeziehung mit Aqua als begehrtem Jungen gibt, beruht die tatsächliche Feindseligkeit der Mädchen aufeinander auf dem gegenseitigen Respekt vor den Fähigkeiten des anderen. Beide sind talentierte Schauspielerinnen. Beide haben hart gearbeitet, um dorthin zu gelangen, wo sie sind. Beide empfinden einander als bedrohlich und doch können sie nicht anders, als sich gegenseitig für ihre schauspielerischen Fähigkeiten zu bewundern. Dieses ewige Rivalen-Motiv wird fast immer auf die Jungenfiguren beschränkt, daher war es erfrischend zu sehen, wie Mädchen einmal miteinander darum kämpften, die Besten in einer mörderischen Branche zu sein.

Akane und Kana haben eine faszinierende Dynamik

Dies ebnet auch den Weg, mehr über Kana zu erfahren, was erzählerisch sinnvoll ist, da wir die erste Staffel damit verbracht haben, etwas über Akane zu lernen. Es ist herzzerreißend, dass manche Wahrheiten über kulturelle Grenzen hinausgehen. Wie viele Kinderschauspieler wurde Kana von einer Mutter ins Rampenlicht gerückt, die eine gescheiterte Schauspielerin war. Ihr Leistungsdruck und die anschließenden Misshandlungen gingen zu Lasten des Versuchs, die Träume eines anderen zu erfüllen, und als sie schließlich rebellierte, wurde sie von den Erwachsenen sofort im Stich gelassen. Obwohl es nicht überraschend war, war es dennoch enttäuschend. Die Tatsache, dass „Kana“ speziell geschrieben wurde, um erfolgreiche, ausgebrannte Kinderschauspieler darzustellen, ist nur ein Beweis dafür, dass Kinder selbst im Ausland oft nicht geschützt werden und stattdessen in der Branche ausgenutzt werden.

Von den dreizehn Episoden waren vier dem eigentlichen Theaterstück gewidmet. Ich fand, dass das ein mutiger Schritt war, aber ein Risiko, das sich wunderbar ausgezahlt hat. So seltsam es auch ist, der Anime hat das eigentliche Stück so aufgepeppt, dass ich gesucht die ganze Sache zu sehen, anstatt zu wollen, dass die Geschichte wieder auf Ais Krimi zurückgeht. Es ist erfolgreich, weil es die eigentlichen Spielfiguren, die Darbietungsprozesse der Schauspieler und ihren übergeordneten Handlungsbogen integriert, um die Charaktere und die Beziehung als Ganzes zu entwickeln. Während der Showdown zwischen Kana und Akane am bekanntesten ist, ist Melt mein Favorit. Ursprünglich als Nebenfigur vorgestellt, haben mich seine harte Arbeit, seine Frustration und seine allgemeine Moral als guter Mensch in nur einer einzigen Episode völlig überzeugt. Ich wollte, dass er Erfolg hatte, und als er es schaffte, verschluckte ich mich auch.

Melt hatte einen der besten Bögen

Ohne die objektiv guten Elemente wäre das nicht möglich gewesen. Der erste ist der Soundtrack. Ich habe in der ersten Staffel rezensiert, dass mir der Soundtrack nicht besonders aufgefallen ist, aber dieses Mal hat er mich umgehauen. Der Komponist hat eindeutig zwei Partitursätze geschrieben: einen für das „Alltagsleben“ der Charaktere und einen speziell für das Live-Theater. Ersteres ist subtil und schwer zu erkennen. Letzteres ist überlebensgroß, mit großartigen japanischen Instrumenten, die in einem großen Theater kraftvoll nachhallen. Dadurch fühlt sich das Stück real und umso spannender an.

Das zweite ist die Animation und die Regie. Es gibt einige Kampfhandlungen, die die Charaktere auf der Bühne ausführen und die durch Drähte, die sie in die Luft schleudern, in voller Pracht gezeigt werden. Der Blick auf die Episode zeigt dem Publikum zunächst, wie es aussieht, wenn man sitzt und ihnen beim Kämpfen zusieht, bevor es abrupt zur Sichtweise der Figur wechselt. Wenn sie durch die Luft fliegen, sich drehen und kopfüber hängen, ist das deutliche Geräusch des Drahtes in Ihren Ohren zu hören, und Ihre eigene Perspektive dreht sich und fliegt mit ihnen. Diese Beschreibung befasst sich nicht einmal mit den gezielten visuellen Farben und den kreativen Kunststilwechseln, die über die gesamte Serie verteilt sind.

Der dritte Punkt ist die Stimmenbesetzung. In dieser zweiten Staffel lernen wir neue Charaktere kennen, aber genau wie in der ersten bringen sie alle ihr Bestes mit. Ein besonderes Lob geht an Kouki Uchiyama, dessen Charakter eigentlich leise spricht und gerne murmelt, aber als Genki-Shounen-Protagonist im Stück besetzt ist. Als die Folge zeigte, wie gut sein Charakter schauspielern konnte, habe ich es aufgrund dessen geglaubt Anders klang er als „er selbst“ und als die „Figur“, die er spielen sollte.

Eine riskante Erzählentscheidung, die sich ausgezahlt hat

Die zweite Staffel dreht sich schließlich wieder um den Hauptkonflikt, den Mord an Ai, und trifft eine faszinierend gute Wahl der Erzählung. Meine Rezensionen sind immer frei von Spoilern, daher kann ich nur sagen, dass ich das Ende der zweiten Staffel für mutig, einzigartig und absolut den richtigen Weg halte.

Falls es nicht offensichtlich ist: Ich habe die zweite Staffel geliebt. Es ist deutlich stärker als das erste, und ich bin froh darüber. Jahreszeiten sollten aufeinander aufbauen. Es ist erfrischend, das zu sehen [OSHI NO KO] tut genau das, indem es beim visuellen Geschichtenerzählen eine riskantere und dennoch kreativere Richtung einschlägt und dadurch etwas Besseres als Gutes entsteht, indem es einprägsam wird.

Bewertung

Handlung: 9 (Multiplikator 3)

Zeichen: 8,5 (Multiplikator 3)

Kunst/Animation: 8 (Multiplikator 2)

Sprachausgabe: 8,5

Soundtrack: 8.5

Endergebnis: 85,5

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