Rezension zu Hundert Szenen von Awajima Episode 1

Storyboard-Künstler: Morio Asaka

Episodenregisseur: Koki Uchinomiya

Drehbuchautor: Yasuhiro Nakanishi

Animationsdirektor: Kunihiko Hamada

Jeder hat eine Geschichte, ob es anderen bekannt ist oder nicht. Hundert Szenen von Awajima lädt uns ein, die Geschichten derjenigen zu erleben, die direkt mit der titelgebenden Awajima-Opernschule verbunden sind oder ihr nahe stehen, eine überzeugende Prämisse, die durch eine elegante Uraufführung untermauert wird, die eine ätherische, flüchtige Atmosphäre einfängt und durch die Lebhaftigkeit ihrer Animation verblüfft.

Es gibt zwei Geschichten Hundert Szenen von Awajimaist die erste Folge. Das erste betrifft den Awajima-Neuling Wakana Tabata (ein schüchterner und atemloser). Nina Nakabayashi) und ihre Mitbewohnerin und Wohnheimleiterin Kinue „Prinz“ Takehara (Yo Taichiklingt erwachsen und zuverlässig), während sich die zweite Geschichte um Kinue und ihre Freundin von einer anderen Highschool, Ryoko Ueda, dreht. Das erste ist weniger eine eigenständige Geschichte als vielmehr eine leichte Einführung in Wakanas neue Welt – nicht im Hinblick auf den Lehrplan, sondern im Hinblick auf die kniffligen menschlichen Elemente, die darin stecken. Die Show macht es uns im Wesentlichen deutlich, mit Dialogen, in denen Ängste und Herausforderungen wie Ausgrenzung und heftige Rivalitäten direkt erwähnt werden, obwohl der Kontext der Gespräche und der zurückhaltende Ton dafür sorgen, dass sie sich natürlich anfühlen und nicht schmerzhaft auf die Nase fallen.

Außerhalb der Worte sehen wir eine Studentin, die von der Idee, ein Gemeinschaftsbad zu nutzen, so empört ist, dass sie öffentlich darüber weint. Im Kontrast dazu steht ihr Engelsgesang, der Wakana und andere Passanten in ein jenseitiges Reich aus blauen und schwebenden Lichtern entführt. In Awajima gibt es atemberaubende Schönheit mit weniger bewundernswerten Sehenswürdigkeiten.

Wakana ist beunruhigt über Awajimas mörderische Konflikte, die sie mit ihrer neuen Freundin Momoka teilt. Das andere, was an Wakana auffällt, ist ihr angeblicher Mangel an echtem Interesse an einem Opernstudium. Die Teenagerin verdankt ihre Entscheidung, sich bei Awajima anzumelden, der beiläufigen Bemerkung ihrer Großmutter und ihrem eigenen modischen Wesen, aber soweit wir sehen, denke ich, dass eine natürliche Neigung zu den darstellenden Künsten im Allgemeinen ebenfalls ein ebenso wichtiger Faktor sein könnte. Angesichts der Tatsache, dass wir nicht ausschließlich Wakana folgen werden, frage ich mich, welchen Handlungsbogen wir von ihr erwarten können und ob ihr Kontrast zur „Norm“ einfach bedeutet, dass sie in der Serie eine leichtere Präsenz bietet, um einige andere auszugleichen.

Wakanas Hälfte endet mit einem Gespräch mit Kinue, das ebenfalls den Anfang macht und natürlich in die Kinue- und Ryoko-Hälfte der Episode übergeht. Während die erste Vignette hauptsächlich in der Abenddämmerung und in der Nacht spielt, spielt Kinues größtenteils tagsüber, was für einen natürlichen Kontrast sorgt und auch den Eindruck vermittelt, einen hellen Punkt in Kinues Leben zu erleben. Diese Geschichte spielt größtenteils während Kinues Mittelschulzeit, als sie und Ryoko jeweils als Romeo und Julia besetzt werden, und erklärt, warum Ryoko Kinue nie nach Awajima folgte. Die Entwicklungen sind ziemlich einfach – die verderbliche Charakterbeschreibung des Animes für Ryoko fasst die Sache in zwei Sätzen zusammen –, aber die magische Atmosphäre, die durch die wehmütige Musik und vereinzelte verträumt dargestellte Einstellungen gewoben wird, sowie das Zusammentreffen verborgener Gefühle, die zu Ryokos Entscheidung führten, verleihen ihm bedeutungsvolles Gewicht.

Als Kinue in der ersten Hälfte der Episode auf Ryoko anspielt, wird die visuelle Darstellung dieser frühen Hinweise auf eine malerische Weise stilisiert, die den leicht verblassten Charakter einer vergangenen Erinnerung hervorruft, gleichzeitig aber auch eine gewisse Bedeutung hat markante Haar- und Stoffbewegungen die zeigen, wie stark diese Vergangenheit auch in der Gegenwart spürbar ist. Aus animatorischer und visueller Sicht sind diese Aufnahmen vielleicht der Höhepunkt der Premiere, aber sie sind kein völliger Ausreißer. Hundert Szenen von Awajima Blau und ein herbstliches Orange scheinen die bevorzugten Farbtöne zu sein, sodass es sich stets flüchtig und losgelöst von der Realität anfühlt. Mittlerweile ist die Animation der Premiere stets robust. Selbst abseits ausgewählter Ausbrüche übertriebener Lebendigkeit wirken die Charaktere, deren Charakterdesigns ihnen einen Hauch jugendlicher Unschuld verleihen, einfach lebendig. Weiteres Selbstvertrauen wird durch Schnitte mit komplexen Kamerabewegungen wie Drehungen und Vergrößerungen gezeigt. Ich hoffe, dass zumindest ein Teil dieser Qualität in den verbleibenden Episoden erhalten bleibt.

Auf der Webseite der ersten Folge im Hundert Szenen von Awajima Anime-Website finden Sie eine großes, größtenteils leeres Beziehungsdiagrammdie im Verlauf der Saison zweifellos ergänzt werden. In der Geschichte von Kinue und Ryoko haben wir gesehen, welche Wirkung Menschen unbewusst aufeinander haben können, wie versteckte Gefühle außerhalb der Sichtweite existieren und wie die Idee von Awajima je nach Person unterschiedliche Bedeutungen haben kann. Dieses Beziehungsdiagramm sowie die in den Werbematerialien des Animes hervorgehobenen Charaktere lassen vermuten, dass noch weitere solcher Geschichten folgen werden. Ich freue mich riesig auf sie.

Adaption oder Original: Basierend auf dem Manga von Takako Shimura

Produktionsnachweise

• Regie: Morio Asaka (Card Captor Sakura, Chihayafuru, Ich liebe Yamada auf Lv999!)
• Charakterdesigner: Kunihiko Hamada (Cardcaptor Sakura: Karte löschen, Ich liebe Yamada auf Lv999!)
• Komponist der Serie: Yasuhiro Nakanishi (Kaguya-sama: Liebe ist Krieg)
• Farbdesigner: Harue Ono (Frieren: Beyond Journey’s End)
• Art Director im Hintergrund: Hideki Nakamura (Du-Oh)
• Kompositionsleiter: Junko Sakai (Eure Forma, Ich liebe Yamada auf Lv999!)
• Musikkomponist: Takahiro Obata (SHOSHIMIN: Wie man ein gewöhnlicher Mensch wird)
• Animationsproduktion: IRRENHAUS