Rezension zu Visions Band 3 in Kürze

Der dritte Band (Staffel) der Star Wars: Visionen Die animierte Anthologie ist jetzt auf Disney+ erhältlich. Da es sich um die dritte Staffel handelt (und aus zeitlichen Gründen), habe ich beschlossen, für jede der neun Folgen kurze Rezensionen mit drei Sätzen zu schreiben.

Die Bewertungen sind nach meiner persönlichen Uhrenbestellung geordnet. Ich habe festgestellt, dass die meisten Episoden auf Disney+ Hotstar nicht in der richtigen Reihenfolge waren und ihre Positionen mit einer anderen Episode vertauscht waren. Japanischer Ton war für mich nicht verfügbar zum Zeitpunkt der Veröffentlichung, also habe ich zugesehen Band 3 im Englischen, anders als Band 1.

„SCHWARZ“

Direktor: Shinya Ohira

Animationsproduktionsstudio: David Produktion

In „BLACK“ wird der Betrachter von der wahnsinnigen Sichtweise eines Imperialen verzehrt. Was folgt, ist eine rohe und ungefilterte Erfahrung, die sich eindringlich, chaotisch, surreal, traurig, schön und so überwältigend anfühlt wie die Kraft des Todessterns.

Als ich mir diese atemberaubende Animationsshow ansah, fühlte ich mich wie in einer experimentellen Kunstgalerie mit Star-Wars-Thema (mit Jazz, komponiert von Sakura Fujiwara aus seinen Lautsprechern ertönte) war zum Leben erwacht und hat mich in einen Wirbelsturm aus Bildern mitgerissen, der unendlich faszinierend ist, auch wenn ich nicht sicher bin, wie ich bestimmte Momente interpretieren soll.

(Lustige Tatsache: Co-Produzent Jacob Ayres erzählt Crunchyroll-Neuigkeiten dass „keiner“ der Animatoren des Kurzfilms interne Mitarbeiter sind, sondern „Menschen, an die Ohira-san uns wenden wollte“ und „viele neue und aufstrebende Talente, die er auch online gefunden hat“. Es ist eine internationale Besetzung mit legendären Veteranen [Ohira himself included]beeindruckende Auftritte und Talente, die schon 19 Jahre alt sind. Ohira spricht hier über die Entstehung des Kurzfilms Videointerview mit Annecy.)

„Das Lied der vier Flügel“

Direktor: Hiroyasu Kobayashi
Animationsproduktionsstudio: Projektstudio Q

Es ist kein gutes Zeichen, wenn ich bei einem knappen 14-Minuten-Kurzfilm weniger als zur Hälfte auf die Zeit schaue, aber „The Song of Four Wings“ findet dankenswerterweise erst in der zweiten Hälfte seine Energie. In dieser Animation mit funkiger elektronischer Musik macht sich ein Späher der Rebellen auf den Weg, um die Ankunft imperialer Streitkräfte auf einem eisigen Planeten zu untersuchen, und entdeckt dabei einen Außerirdischen, der wie sie ein letzter Überlebender ist. Der Aufbau ist träge, aber die zweite Hälfte bietet erfreulich energiegeladene Action sowie einen Speeder, der in Kombination mit dem Rebellen als fliegende Rüstung für Mecha-Girl-Action in Star Wars sorgt.

„Die Kopfgeldjäger“

Direktor: Junichi Yamamoto
Animationsproduktionsstudio: WIT STUDIO

„The Bounty Hunters“ beginnt kraftvoll mit einem vergangenen Abschnitt, in dem der verwundete junge Kopfgeldjäger-Protagonist Zeuge eines von Jedi verursachten Massakers in einem brennenden Herrenhaus wird. Der Rest des Kurzfilms, in dem die Kopfgeldjägerin und ihr Droidenpartner sich auf ein zwielichtiges Unternehmen einlassen, leidet unter uninteressanter Vorhersehbarkeit und einem Mangel an Flair oder reiner Produktionsqualität, um die Schießereien zu stützen. Es ist eine gewisse Genugtuung zu sehen, wie der mürrische, aber goldherzige Kopfgeldjäger einem Sklavenhalter seine Entschädigung gibt, und die gegensätzlichen Doppelpersönlichkeiten des Droidencharakters sorgen für etwas Vitalität, aber hier ist kein Kopfgeld zu finden.

„Das Duell: Payback“

Direktor: Takanobu Mizuno

Animationsproduktionsstudio: Kamikaze Douga

„The Duel“ aus Band 1 war kein Kurzfilm, an den ich mich stark erinnerte, trotz seiner Schwarz-Weiß-Filmästhetik, dem Star-Wars-mit-Samurai-Filmstil-Konzept und dem verrückten Regenschirm-Lichtschwert. „The Duel: Payback“ hingegen färbte meine Gedanken mühelos mit seinen ATAT-Wanderern, die sich in eine Spielhalle verwandelten, rachsüchtigen Cyborg-Jedi und Ewoks. Der erste Kampf gegen die Wanderer ist der ehrgeizigste und aufregendste Teil des Kurzfilms, aber der Rest ist dennoch zufriedenstellend.

„Der neunte Jedi: Kind der Hoffnung“

Direktor: Naoyoshi Shiotani
Animationsproduktionsstudio: Produktion IG

Obwohl „The Ninth Jedi“ aus Band 1 optisch nicht aufpoliert war, zeichnete es sich dennoch durch seine faszinierende Prämisse und sein Mysterium sowie sein Höhepunkt-Lichtschwertfest aus. „The Ninth Jedi: Child of Hope“ ist zwar eher eine Nebenquest mit einem Droiden in Form eines Freundes als eine ehrgeizige Fortsetzung (ich nehme an, das liegt an der kommenden limitierten Star Wars: Visions Presents-Serie), schafft es jedoch, ein ebenso fesselndes Spiel zu sein, das der weiblichen Protagonistin Kara ein wenig Charakterentwicklung verleiht.

Visuell ist es allerdings ein bisschen chaotisch – wir haben Umgebungen, die durch ihre Größe und Zusammensetzung verblüffen, aber durch ihre fragwürdigen Texturen erschreckend wirken, während das Handgemenge am Ende unter schwerfälligen Bewegungen leidet.

„Der Schmuggler“

Direktor: Masahiko Otsuka
Animationsproduktionsstudio: AUSLÖSEN

In einem vom Imperium unterworfenen Königreich nimmt eine Schmugglerin den Auftrag an, zwei Menschen abzutransportieren. Auch wenn die Grundidee einfach ist, gibt es ein Gefühl von Abenteuer sowie solide Charakterdesign- und Animationsarbeiten, die mich fasziniert haben und in mir den Wunsch geweckt haben, eine Verfilmung zu sehen. Seine knallharte alte Dame, eine der Hauptfiguren, ist herausragend.

„Yukos Schatz“

Direktor: Masaki Tachibana

Animationsproduktionsstudio: Kinema Citrus

Das Leben eines kleinen Kindes mit seinem Bären-Droiden-Vormund wird gestört, als Piraten an ihre Tür klopfen, und er tut sich mit einem anderen Kind zusammen, um die Dinge in Ordnung zu bringen. Es ist ein solides Abenteuer mit einem Found-Family-Thema, aber der Schnitt mit leicht übertriebenen Bewegungen weckte in mir den Wunsch, dass es insgesamt mehr Lebendigkeit gäbe. Der Bärendroide ist aber auf jeden Fall süß.

„Das Lied der vier Flügel“

Direktor: Hiroyasu Kobayashi
Animationsproduktionsstudio: Projektstudio Q

Eine ungestüme Padawan wird schmerzlich gedemütigt und muss lernen, sich auf den richtigen Weg zu begeben. Es handelt sich um eine solide Prämisse, die durch einen uneleganten Dialog ruiniert wird, der viel zu schmerzhaft ist, als dass dies eine lohnenswerte Reise wäre. Der schwächste der Kurzfilme, obwohl es einige attraktive visuelle Elemente gibt.

„Die Verlorenen“

Direktor: Hitoshi Haga
Animationsproduktionsstudio: Kinema Citrus

Nachdem sie Überlebenden eines Planeten geholfen hat, der an den Folgen des übermäßigen Bergbaus starb, sieht sich die umherziehende Jedi F aus „The Village Bride“ dem Imperium und ihrer Vergangenheit gegenüber. Gekonnt balanciert er seinen Fokus zwischen den normalen Leuten von Star Wars und Fs persönlichem Konflikt und rühmt sich mit starken Produktionswerten und einem immersiven Charakter Kevin Penkin Soundtrack, die Zutaten von „The Lost Ones“ machen es nach „BLACK“ zu meinem zweiten Lieblingskurzfilm dieses Bandes. Die Hintergründe von Totonisch sind einer der Höhepunkte, denn der Kurzfilm zeigt kalte Innenräume von Raumschiffen, eine tote, aber immer noch schöne Stadt und ein faszinierendes Rosenfeld, das glatt und doch malerisch aussieht.

Allgemeine Gedanken

Es gibt eine Reihe von Kurzfilmen von früher Star Wars: Visionen Bände, die ich geliebt oder genossen habe, aber ich betrachte die Anthologien als Ganzes immer noch mit Ambivalenz, weil es Geschichten gibt, denen es an nachhaltiger Wirkung mangelt, oder Kurzfilme, die unter schlechter Produktionsqualität leiden. Band 3 ist nicht anders, zeichnet sich aber durch die Präsenz von „BLACK“ aus. Ohiras Star Wars-Angebot ist das erste Visionen Kurzfilm, den ich für ein absolutes Muss halte, und der erste, den ich mir noch einmal komplett angeschaut habe. Selbst wenn jeder zweite Kurzfilm ein Mist wäre, wäre „BLACK“ allein Band 3 wert.