Da schreibe ich diese Bewertung für Blaseich kann nicht umhin, an den letzten Anime-Film zu denken, den ich rezensiert habe, Schöne. Die beiden sind sehr unterschiedliche Filme – schließlich zeigt einer Parkour in den überfluteten Ruinen von Tokio, während der andere Virtual Reality und Gesang beinhaltet – aber sie haben eine bemerkenswerte Ähnlichkeit: Beide Anime liefern ein beeindruckendes visuelles Spektakel, können aber mit ihrem nicht zufrieden stellen Geschichte. Allerdings während Schöne zumindest das Herz am rechten Fleck hatte, Blase liefert ein hohles Gefühlserlebnis.

Blase’s Tokyo ist das Ergebnis eines Phänomens, bei dem es sich, wie der Titel schon sagt, um Blasen handelt. Obwohl diese mysteriösen Blasen auch auf andere Teile der Welt fielen, ist Tokio der einzige Ort, an dem sie noch bestehen, und die Stadt ist sogar von einer riesigen Blase umgeben. Es gibt auch Gefahren in Form von jenseitigen Strudeln und Wirbeln, Objekten, die jetzt der Schwerkraft trotzen, und einem seltsamen roten Licht, das vom Tokyo Tower ausgeht. BlaseDie Darstellung eines heruntergekommenen und teilweise von der Natur zurückeroberten Tokios mit verschiedenen Anomalien ist nicht besonders eindrucksvoll, aber die CG-Hintergründe sehen ansehnlich aus und ließen mich als Spieler nach einem Open-World-Spiel verlangen, das in der städtischen Umgebung des Films spielt.

Schade, dass die Geschichte nicht viel mit ihrem Tokio zu tun hat. Die meisten Charaktere sind Waisenkinder, die ihre Eltern beim sogenannten „Bubble-Fall-Phänomen“ verloren haben und an Parkour-Matches teilnehmen, um Vorräte zu gewinnen. Aber abgesehen von einigen kurzen Dialogen hat die Geschichte wenig Interesse daran, die Härte ihres Lebens oder die Tatsache, dass sie sich entschieden haben, an diesem verlassenen Ort zu leben, wirklich zu erforschen. Ihre Umstände sind letztendlich nur ein Vorwand, um Parkour-Szenen zu haben Blase’s Tokyo (es ist auch praktisch, dass alle Waisenkinder zufällig für Parkour geeignet sind), und die mangelnde Aufmerksamkeit für die Bewohner der verlassenen Stadt lässt eine potenziell interessante Umgebung eher wie eine Kulisse als wie ein richtiger Ort erscheinen.

Auch die Sci-Fi-Elemente sind enttäuschend. Eine prominente Persönlichkeit ist in der Stadt, um ihre Schwerkraftanomalien und Monologe über den Kreislauf von Tod und Wiedergeburt zu beobachten, aber weder sie noch ihre Gedanken fühlen sich relevant an. Währenddessen bringt der dritte Akt die Blasen in den Vordergrund der Erzählung, aber die Ereignisse, die sich entfalten, sind so unklar, dass meine Aufmerksamkeit gegen Ende mehrmals geschwächt wurde. Was machten die Blasen? Ich habe ehrlich gesagt keine Ahnung, und die Geschichte zwingt mich nicht, den letzten Akt noch einmal zu besuchen, um es herauszufinden.

Das ist nicht das Ende der Schreibprobleme. Die frühen Teile des Films haben einige schmerzlich unbeholfene Ausstellungskippen, und die Entwicklung von Protagonist Hibiki von einer unnahbaren Person zu einer geselligeren Person geht viel zu schnell. Hibiki hat auch auditive Hypersensibilität, aber es sei Ihnen verziehen, wenn Sie das am Ende des Films vergessen.

Der vielleicht größte Nachteil der Geschichte ist die schwache Romanze zwischen Hibiki und Uta, einer Blase, die zu Beginn des Films eine menschliche Form annimmt. Es macht Spaß, Utas Neugierde für die Welt der Menschen zu beobachten, und ihr unverschämt helles und farbenfrohes Aussehen gleicht die anderen, eher vergessen wirkenden Charaktere etwas aus. Die Geschichte reicht jedoch nicht aus, um Sie dazu zu bringen, sich für ihre Romanze mit Hibiki und die offensichtlichen Hinweise darauf zu interessieren oder sie zu kaufen Die kleine Meerjungfrau – Uta nennt Hibiki direkt den Prinzen und sich selbst die kleine Meerjungfrau, bevor wir überhaupt die Mitte der Show erreichen – macht diesen Aspekt nicht bedeutungsvoller.

Trotz all der Mängel beim Schreiben konnte ich sie in den ersten zwei Dritteln des Films aufgrund des flotten Tempos, der Grafik und der großzügigen Dosis an unterhaltsamem Parkour übersehen. Rückblickend reichen die Storyboards nicht aus, um die Parkour-Sequenzen besonders einprägsam zu machen – ich habe bereits Schwierigkeiten, mich an bestimmte Momente zu erinnern –, aber trotzdem habe ich die Bewegungsdarstellung der Parkour-Szenen und die Kameraführung während meiner Betrachtung sehr genossen .

Außerhalb des Parkours bietet die Show eine Augenweide durch Aufnahmen von beeindruckenden Blumengärten, ätherischen Darstellungen von Licht und Partikeln und Wit-Studio’s Make-up-Animation. Die regelmäßigen Momente sind auch ziemlich angenehm für das Auge, dank der Injektion von Farbe in die Umgebung durch verschiedene Requisiten, bemalte Oberflächen und mit Grün bedeckte Strukturen. Ich hätte mir allerdings gewünscht, dass die Kostüme der Charaktere eintöniger wären, da es schwer ist, sich die bunt aussehende Besetzung als Waisenkinder vorzustellen, die allein in einer verlassenen Stadt leben.

Als der letzte Akt eintraf, reichten die visuellen Vorzüge des Films jedoch kaum aus, um mich zum Bleiben zu überzeugen. Der Höhepunkt, der sich um eine wenig überzeugende, kaum entwickelte Romanze und verschiedene Science-Fiction-Ereignisse dreht, bei denen ich Mühe hatte, einen Sinn zu finden, bietet wenig Befriedigung und unterstreicht nur, wie schwach die Gesamtgeschichte ist. Es wäre besser gewesen, wenn der Film seine Parkour-Action mit einer unsinnigen, aber unterhaltsamen Geschichte verknüpft hätte, anstatt mit einem schwachen und unvergesslichen Ergebnis, das am guten Willen der Optik nagt. Es fühlt sich an wie Blase wollte eine aussagekräftige Geschichte haben, vergaß aber, sich dafür anzustrengen.

Hauptpersonal

Direktor: Tetsuro Araki (Angriff auf Titan Staffel 2–3 Generaldirektor, Angriff auf Titan, Kabeneri der Eisernen Festung)

Drehbuchautoren: Nitroplus’s General Urobuchi (Aus dem Paradies vertrieben, Magi Madokes magisches Mädchen), Nitroplus’s Renji Oki (Godzilla: Monster-Apokalypse und GODZILLA: Projekt Mechagodzilla Autor), Naoko Satou (Die fehlende 8 Co-Drehbuchautor)

Ursprünglicher Charakterdesigner: Takeshi Obata (Todesmeldung Manga-Künstler)

Character Designer und Chief Animation Director: Satoshi Kadowaki (Angriff auf Titan Staffel 3 leitender Animationsdirektor)

Musik Komponist: Hiroyuki Sawano (86 86 Co-Komponist)

Animationsproduktionsstudio: Wit-Studio