#STELLUNGNAHME: Worldbuilding, Storytelling und Weben eines Songs

„STELLUNGNAHME: Worldbuilding, Storytelling und Weben eines Songs
“

Wie wird eine Geschichte aufgebaut? Welche Ideen dienen als natürliche Keimlinge für vollständige Dramen, und was müssen wir priorisieren, wenn wir zuerst das Gerüst einer Erzählung aufbauen?

Wenn Sie sich einen fertigen Anime ansehen – eine ehrgeizige, weitläufige Erzählung, die unzählige Charaktere und Ideen umfasst -, kann es schwierig sein, den Wald vor lauter Bäumen in Bezug auf die narrative Gestaltung zu sehen. Die Dinge, an die wir uns erinnern, sind häufig die baumelnden Kanten einer Erzählung – einzigartige, inspirierte Schnörkel von Design oder Ausführung, die in unseren Erinnerungen glitzern, unabhängig davon, ob sie mit der grundlegenden Knochenstruktur der Geschichte sprechen oder nicht. Heute möchte ich bei Why It Works einen genaueren Blick auf diese Knochenstruktur werfen, auf das, was für eine Erzählung aus der Perspektive eines Geschichtenerzählers und nicht aus der Sicht eines Publikums „wesentlich“ ist. Die Perspektive, die wir in eine Geschichte einbringen, hat unvermeidliche Auswirkungen auf unsere Wahrnehmung dieser Geschichte – aber wenn wir diese Perspektive erweitern, können wir vielleicht auch unser Verständnis von Erzählung erweitern.

Der erste Keim dieses Artikels tauchte beim Anschauen in meinem Kopf auf Puella Magi Madoka Magica (wieder) mit einem Freund. Schon früh jagen die Heldinnen eine „vertraute Hexe“, ein kleineres Monster, dem die Stärke einer vollen Hexe fehlt. Diese Kreaturen werden nie wieder erwähnt und es fehlt ihnen tatsächlich eine klare Erklärung innerhalb des Weltaufbaus der Erzählung – denn deshalb existieren sie nicht. Anstatt nur als Aufschwung der weltbildenden Erfindung zu existieren, existieren sie, um einen dramatischen Hauptzweck zu erfüllen: die Spannung der Erzählung kurz zu erhöhen und ihre Einsätze frühzeitig zu demonstrieren, ohne die Natur und Bedrohung einer vollen Hexe preiszugeben.

Madoka’s „Hexenfamilien“ dienen im Wesentlichen dem gleichen Zweck wie die Einführung eines Spannungselements in ein Lied, eine anhaltende Note, die eine tonale Befreiung erfordert. Wenn Sie einen Song schreiben, denken Sie nicht daran, wie ich jede mögliche Idee einfügen kann, die mit dieser Kernmelodie interagieren könnte. Sie schreiben auf die Bedürfnisse des Songs, einschließlich nur so vieler Schnörkel, wie nötig, um Ihre zu erleichtern zentrale Idee und immer auf die Struktur des Songs als Ganzes konzentriert. Wenn die Songs jede Idee enthalten würden, die in ihre Melodie passen könnte, wären sie weitläufige, ziellose, emotional nicht übereinstimmende Unordnung – und dennoch scheinen die Leute häufig genau die ihrer Lieblingserzählungen zu fragen.

Die Betrachter nähern sich Erzählungen oft so, als ob die Welten, in denen sie stattfinden, reale Orte sind, die konsistenten Regeln der Logik gehorchen sollen und außerhalb der Erzählung eine gewisse Konstanz aufweisen. Das ist verständlich; Schließlich ist Worldbuilding faszinierend und gute Geschichten besitzen häufig das Gefühl einer größeren Welt. Wenn eine Geschichte gegen die Regeln ihrer eigenen Welt verstößt, kann es außerdem leicht sein, unsere emotionale Bindung oder die Aufhebung des Unglaubens zu verlieren. In Anbetracht dessen ist die Schaffung eines einheitlichen Rahmens für Ihre Erzählung oft entscheidend, um das Interesse des Publikums aufrechtzuerhalten.

Geschichten sind jedoch nicht nur „unser Fenster in alternative Realitäten“, sondern Geschichten. Worldbuilding ist nicht das Endziel des Geschichtenerzählens – es sollte im Dienst der Erzählung stehen, nicht umgekehrt. Wenn man das Worldbuilding selbst zum Fokus einer Geschichte macht, führt dies in der Regel zu einer Geschichte ohne Fokus, ohne Spannung oder Dynamik – eher eine wilde Leinwand als ein fertiges Gemälde oder eine Reihe melodischer Experimente als ein fertiges Lied. Wenn eine Geschichte ein Gerät benötigt, muss sich das Worldbuilding biegen. MadokaDie Hexenlehrlinge besetzen keinen freien Raum innerhalb der Mythologie ihrer Welt, aber sie besetzen einen entscheidenden innerhalb ihrer dramatischen Struktur.

Es ist nicht überraschend, dass sich viele Fans mit Geschichten beschäftigen, als ob die Welt zuerst kam und dann eine Erzählung in dieser Welt entstand. So interagieren wir schließlich mit ihnen. Aber für einen Geschichtenerzähler hat eine imaginäre Welt nicht mehr Solidität als die Erzählung, die Sie damit erzählen – und im Allgemeinen ist es die Geschichte, die Sie erzählen möchten, die an erster Stelle steht, nicht die Umgebung, in der sie stattfindet. Häufig ist es tatsächlich das Weltgebäude das breitet sich von diesem grundlegenden Erzählkern nach außen aus und füllt ein physisches Gerüst aus, um die dramatischen Ziele der Geschichte zu unterstützen. Im MadokaIn diesem Fall war dieser Samen vielleicht „Ich möchte eine Geschichte darüber erzählen, wie wir junge Mädchen ausbeuten und vermarkten, während ich immer noch die Kraft und Gültigkeit ihrer Gefühle betone“ – und aus diesem Samen der Kontrast zwischen Madoka, Kyubey und Homura wurde geboren.

Während wir uns mit einer Geschichte beschäftigen, ist es für uns völlig normal, aus allen Nähten ihres Weltaufbaus herauszusuchen und über die Geräte zu lachen, die nicht wirklich Sinn machen. Aber denken wir daran, dass aus Sicht eines Autors die wichtigsten Bedürfnisse die Bedürfnisse der Erzählung selbst sind – die steigende Spannung, die großen Momente der Katharsis, die stillen Refrains, die Ihrem Publikum Zeit zum Atmen und Nachdenken geben. Narrative Entscheidungen respektieren im Allgemeinen tonale und dramatische Bedürfnisse mehr als die strikte Einhaltung der „Solidität des Weltaufbaus“. Geschichtenerzähler schreiben keine Enzyklopädien über imaginäre Universen, sie erstellen Geschichten, die uns Dinge fühlen lassen sollen, und daher ist die emotionale Wirkung einer Wahl immer von größter Bedeutung.

In jeder Geschichte gibt es „Handlungslöcher“, wenn mit „Handlungslöchern“ Momente gemeint sind, in denen die relative Schwierigkeit oder Plausibilität eines bestimmten Ereignisses von Hand gewellt wird, um das Fortschreiten der Erzählung zu erleichtern. Das sind Geschichten – Sammlungen erfundener Geräte, die einen bestimmten emotionalen oder dramatischen Effekt ermöglichen. Wenn wir also die Auswahl einer Geschichte bewerten, sollten wir uns Gedanken darüber machen, ob die Plausibilität einer bestimmten Auswahl oder die Auswirkungen auf den Aufbau der Welt aus sehr guten Gründen außer Acht gelassen werden. Letztendlich ist es eine wichtigere Forderung, eine dramatisch gut geschrittene Erzählung zu erzählen, als im Dienst der Plausibilität des Weltaufbaus zu leben.

Natürlich gibt es Zeiten, in denen der Aufbau der Welt wirklich entscheidend ist – wenn er einem tragenden dramatischen Zweck dient. Zum Beispiel erfordern Sporterzählungen oft ein sorgfältiges „Worldbuilding“ in Bezug auf die Einrichtung der taktischen Mechanik ihrer gewählten Sportart, da die Auswirkungen des Dramas direkt mit unserem Verständnis darüber zusammenhängen, wie und warum ein taktisches Manöver aufregend oder effektiv war. Aber selbst hier dient dieses Worldbuilding einem bestimmten dramatischen Zweck – und in einer Geschichte, in der sich die tragenden dramatischen Beats mehr auf die Emotionen eines Charakters oder einfach auf das Gefühl eskalierender Spannung und Dringlichkeit konzentrieren, können die Bedürfnisse der Erzählung sehr unterschiedlich sein .

Das Geschichtenerzählen wird immer eine Reihe von Kompromissen sein, denn das Geschichtenerzählen ist eine Reihe von Lügen, die uns dazu bringen sollen, Gefühle für erfundene Menschen zu empfinden. Wir sind vielleicht nicht immer mit den Prioritäten oder Kompromissen einer Geschichte einverstanden, aber wir sollten offen bleiben, anzuerkennen, dass eine Show, mit deren Entscheidungen wir nicht einverstanden sind, möglicherweise andere dramatische Prioritäten hat als wir. Und denken Sie letztendlich daran, dass eine großartige Geschichte wie ein großartiges Lied nur so viel enthält, dass wir sie wieder hören möchten – alles, was die Melodie braucht, und sonst nichts.
 

Nick Creamer schreibt seit zu vielen Jahren über Cartoons und ist immer bereit, über Madoka zu weinen. Weitere Arbeiten finden Sie in seinem BlogJedes Mal falschoder folge ihmÖn T.witter.

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