#Der Designer Shigeto Koyama veranstaltet eine Ausstellung in New York! Das Stichwort lautet „Mingei“ ｜ „SHIGETO KOYAMA CCMS experiment OBAKE“ Exklusives Interview mit Shigeto Koyama

(Der Artikel wurde ursprünglich auf Japanisch veröffentlicht und ins Englische übersetzt)

Shigeto Koyama, bekannt für seine Arbeit an beliebten Titeln wie PROMARE, Töte la KillUnd HELDMANN, wird zusammen mit „CCMS“, einem kreativen Kollektiv bestehend aus ihm selbst, dem Designer Tsuyoshi Kusano und Ai Nonaka, eine Ausstellung mit dem Titel „SHIGETO KOYAMA CCMS experiment OBAKE“ veranstalten. Die Ausstellung findet von Donnerstag, 9. November, bis Mittwoch, 22. November, in NowHere, einer Kunstgalerie in SoHo, New York City, statt.

Diese Ausstellung ist die erste einer Reihe globaler Projekte im Rahmen des neuen Crossovers „Art x Entertainment“ von Sony Music. Die Ausstellung ist in zwei Hauptteile gegliedert, wobei sich die erste Hälfte auf einen Rückblick auf Koyamas Werk konzentriert und einen genaueren Blick auf Kunstwerke in verschiedenen Phasen der Animationspipeline wirft. Die Galerie beleuchtet auch den kreativen Prozess eines Designers im Rahmen der Gemeinschaftsarbeit der Anime-Produktion.

Die zweite Hälfte der Ausstellung konzentriert sich auf die Aktivitäten von CCMS als Kollektiv und präsentiert ihre neuesten Produkte. Ihr Sortiment umfasst neue Produkte mit Charakteren aus ihrem ursprünglichen Bilderbuch „Obake-chan“ (später in einer kurzen Animation auf der „Japan Anima(tor)’s Exhibition“ adaptiert) sowie eine Vielzahl anderer einzigartiger Produkte, wie z als T-Shirts in Zusammenarbeit mit „Evangelion“ und mehr.

Wozu also genau sind sie den ganzen Weg ins Zentrum der Weltkunstszene, nach New York, gekommen? Wir haben Koyama selbst um einen Einblick in die Vision und Konzepte hinter dieser Ausstellung gebeten, die alles andere als einfach sind.

2016 veranstalteten Sie eine Einzelausstellung in Taiwan. Dieses Mal stellen Sie „experiment OBAKE“ als kollektive Kreativeinheit „CCMS“ aus, der Sie auch angehören.

Koyama: Sony Music hat sich mit dem Angebot sowohl an mich persönlich als auch an CCMS gewandt. Eigentlich wollte ich keine Einzelausstellung machen, da die in Taiwan ziemlich schwierig war. Also beschloss ich, dass ich es nicht noch einmal machen würde. (lacht).

Der Veranstaltungsort ist zudem eine Galerie in New York.

Koyama: Als ich zum ersten Mal hörte, dass es in New York sein würde, dachte ich: „Warum machen wir etwas so Riskantes?“ (lacht). Der Wert des Yen war gerade noch weiter gesunken, und ich betrachte mich nicht einmal von vornherein als „Künstler“. Aber genau deshalb dachte ich: „Vielleicht könnte das funktionieren“ … Außerdem liebe ich Lachs-Bagels, also dachte ich, wenn ich nach New York gehe, könnte ich wieder echte Bagels essen (lacht). Das war meine größte Motivationsquelle.

(lacht)

Koyama: Wenn ich heutzutage internationale Veranstaltungen besuche, habe ich außerdem oft das Gefühl, dass die Fans nach Informationen hungern. Für ausländische Fans gibt es wirklich nicht genügend Möglichkeiten, Informationen aus erster Hand über japanische Animes zu erhalten. Selbst wenn sie sich einen Anime ansehen und ihn interessant finden, gelangt keine der darüber hinausgehenden Kerninformationen ins Ausland. Ich fragte mich, wie wir diese Informationen direkter weitergeben könnten … und begann von dort aus, die Dinge mit Kusano und Nonaka zu besprechen.

Daher kommt das Konzept des „Experiment-OBAKE“.

Koyama: Etwas anderes. Für mich persönlich war die größte Idee: „Ist es für einen Künstler möglich, eine Einzelausstellung zu veranstalten, ohne auch nur ein einziges Bild zu zeichnen?“ (lacht). Aber im Ernst, ich bin kein Künstler oder Illustrator oder so, sondern ein einzelner Designer im Bereich Animation. Das heißt, wenn Sie meine Arbeit sehen möchten, ist es am besten, sich das fertige Produkt anzusehen. Aber wie ich bereits sagte, habe ich den Eindruck, dass solche Informationen zwar für Anime-Fans in Japan als allgemein bekannt gelten, sich aber wahrscheinlich nicht im Rest der Welt verbreitet haben. In diesem Fall könnte dies unsere Gelegenheit sein, dem Rest der Welt solche Dinge detaillierter zu vermitteln.

Tatsächlich werden Sie Werke aus verschiedenen Phasen der Produktionen, an denen Sie mitgearbeitet haben, vorstellen und sich eingehend mit der Anime-Produktion befassen.

Koyama: Zum Beispiel hat Professor Kaichiro Morikawa von der Meiji-Universität die Anziehungskraft von „Manga, Anime und Spielen“ im weiteren Sinne auf den Rest der Welt übertragen, aber in dieser Ausstellung möchte ich speziell den „Design“-Prozess behandeln, der ist nur ein Teil der Animationspipeline und kann viel detaillierter aufgeschlüsselt werden. In gewisser Weise demonstrieren wir unsere Methoden und Branchenkenntnisse. Es gibt viele Leute im Ausland, die gerne selbst so etwas wie einen japanischen Anime erschaffen würden, aber selbst wenn es Bücher mit dem „Know-how“ gibt, ist eine englische Übersetzung oft nicht verfügbar. Dies ist unser Versuch, ausländischen Anime-Fans die Dinge zu erklären, die normalerweise nicht in den Anime-Magazinen oder in Panels bei Veranstaltungen behandelt werden.

Es ist interessant, dass Sie dies nicht den Menschen in Japan, sondern einem ausländischen Publikum mitteilen.

Koyama: Nun ja, es gibt in Japan bereits viele Leute, die das können … es ist also nicht nötig, ihnen an dieser Stelle plötzlich japanisches Animationsdesign zu erklären (lacht). Wie auch immer, ich möchte eine ausführliche Erklärung zum Thema „Anime“ und dessen genauer Bedeutung geben. Wenn es um den „CCMS“-Teil der Ausstellung geht, möchte ich im Grunde alle blind von der Klippe stoßen (lacht). Ich möchte ihnen etwas zeigen, das selbst für Menschen in Japan genauso unverständlich ist wie irgendwo sonst auf der Welt.

Den Angaben zufolge, die wir im Vorfeld erhalten haben, werdet ihr allerlei Merchandise ausstellen und verkaufen, darunter auch Sneaker und Teppiche, oder?

Koyama: Die Art von Anime und Anime-Merchandise, die heutzutage in Japan produziert werden, existieren bereits in einem ziemlich spezifischen Kontext. Menschen, die in Japan leben und damit in Berührung kommen, können es intuitiv verstehen, aber für viele Menschen im Ausland ergibt es wahrscheinlich keinen völligen Sinn. Um es genauer auszudrücken: Wir sind an der Produktion von „kommerziellen Werken“ beteiligt, die als Anime bekannt sind, und obwohl einige Anime vielleicht als eine Kunstform betrachten, unterscheidet es sich völlig von dem, was die meisten Menschen heute als Kunst kennen. Andererseits sehen wir aber auch Dinge wie Original-Anime-Zelluloide von Akira Mehr als 30 Jahre nach der Erstveröffentlichung des Films explodierte der Preis. Beim Versuch zu erkennen, was untergeht Akira Kusano meinte, dass Anime-Cels abgesehen von einem typischen Kunstwerk wahrscheinlich „Mingei“ (wörtlich „Kunst des Volkes“), eine japanische Volkskunstbewegung, am nächsten kommt. Mingei-Werke wurden nicht als „Kunstwerke“ geschaffen, sondern eher zum Vergnügen mit der Möglichkeit, später einen Wert zu haben.

Ich verstehe.

Koyama: Wenn zum Beispiel jemand sagen würde: „Dieses Holz ist das gleiche Brennholz, das Paul McCartney in seinem Kamin zu Hause verwendet hat“, würden Beatles-Fans es meiner Meinung nach wahrscheinlich kaufen (lacht). Mit anderen Worten: Sie kaufen nicht nur irgendein altes Stück Holz, sondern auch die Geschichte, die damit verbunden ist. Wenn wir Acrylständer kaufen, geht es auf die gleiche Weise um die Geschichte einer Figur, die eine bestimmte Pose auf einem Stück Plastik macht, das wir kaufen. Das macht es für uns wertvoll.

Der Wert des Gegenstands steigt also, wenn man das Gesicht dieser Figur darauf legt, sagen Sie.

Koyama: Tatsächlich haben wir bei CCMS schon vor einiger Zeit Acrylständer hergestellt, weil Kusano gerne Anime-Figuren mitnimmt und fotografiert, aber wenn sie dreidimensional sind, können sie ziemlich sperrig sein. Also überlegten wir, wie wir es kompakt und leicht zu transportieren machen könnten, und so entstand die Idee. Wir werden auf unserer Ausstellung alle möglichen Gegenstände ausstellen oder zum Verkauf anbieten, aber es ist möglich, dass sich das dabei erworbene Know-how bei der Entwicklung anderer Produkte als nützlich erweisen könnte. Oder es ist möglich, dass sie zu ausgefallen sind und es überhaupt keinen Nutzen bringt. Aber es macht Spaß, Dinge auszuprobieren.

Ich verstehe.

Koyama: Anime an sich ist schon interessant, aber es wird noch interessanter, wenn man etwas über den Regisseur und die Mitarbeiter erfährt und wie die Arbeit zustande kam. Das Gleiche gilt für Anime-Waren. Manchmal bringt ein wirklich guter Anime auch gute Merchandise-Artikel hervor, manchmal kommt etwas völlig Langweiliges heraus (lacht). Schon ein einziges Merchandise-Produkt kann die Sache noch viel interessanter machen, daher verspüre ich die Dringlichkeit, diesen Horizont zu erweitern.

Die Produkte, die Sie für diese Ausstellung entwickelt haben, sind also ein Weg, diese Herausforderung anzugehen.

Koyama: Die Sache ist die, wenn ich Ihnen gerade davon erzähle, ist es einfach, dass Sie es verstehen und sagen: „Oh, das ist also die Geschichte dahinter.“ Aber wenn die Leute während der Ausstellung aus heiterem Himmel die Totenkopflampe „Obake-chan“ sehen, werden sie wahrscheinlich keine Ahnung haben, worum es geht (lacht). Ich meine, diejenigen, die sich dafür interessieren, werden sich wahrscheinlich fragen: „Warum haben sie das gemacht?“ und Fragen dazu stellen. Menschen stellen Fragen zu allem, was sie interessant finden, und dann entscheiden sie, ob sie darin einen Wert sehen oder nicht. Das passiert in der Kunst eigentlich ständig. Wenn Sie in einer Galerie ein Gemälde sehen, fragen Sie den Künstler, warum er es gemalt hat, und wenn Sie es angenehm finden, zahlen Sie dafür. Ich denke, das ist eine wirklich wichtige Form der Kommunikation.

Jeder, der während der Ausstellungszeit anwesend ist, kann Ihnen also direkt die Frage stellen, die ihm in den Sinn kommt?

Koyama: Ja, das stimmt (lacht). Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich jeden Tag in der Galerie sein werde.

Du hast übrigens erwähnt, dass Bagels deine größte Motivation waren, aber gibt es außer Bagels noch etwas, auf das du dich freust?

Koyama: Ich habe mit einer Babymarke namens Estella zusammengearbeitet, um Obake-chan-Plüschtiere für die Ausstellung herzustellen, aber eigentlich bin ich schon vor langer Zeit, wenn ich an Veranstaltungen im Ausland teilgenommen habe, immer in Babyläden vorbeigekommen, um nach pädagogischem Babyspielzeug aus dem Ausland zu suchen. Auch wenn es nicht so ist, dass ich selbst Kinder habe (lacht).

Aber Babyspielzeug ist doch das erste, was wir nach der Geburt in die Hände bekommen, nicht wahr?

Koyama: Genau. Mich hat schon immer die Einfachheit der Herstellung fasziniert. Genau so habe ich Estella gefunden. Ich wollte unbedingt etwas mit ihnen machen. Also habe ich versucht, Sony Music und die Galerie für mich mit ihnen in Verbindung zu setzen, aber es kam nichts zustande.

Ich nehme an, aus ihrer Sicht war es wahrscheinlich schwer zu verstehen (lacht).

Koyama: Aber auf ausländischen Websites taucht manchmal die Meldung auf: „Ist das der Artikel, den Sie suchen?“ Rechts? Also habe ich mithilfe dieses Systems auf die automatisierte E-Mail geantwortet und gesagt: „Es ist kein Produkt, nach dem ich suche, sondern eher eine Chance, mit euch zusammenzuarbeiten“ (lacht). Das war der Beginn unserer Zusammenarbeit, also hoffe ich, dass die Leute es sich ansehen.

Interviewt und geschrieben von Showtaro Miya

SHIGETO KOYAMA CCMS-Experiment OBAKE: https://linktr.ee/artentjapan

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