„FEATURE: Alles überall auf einmal Connection To Mind Game
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Alles Alles überall Alles auf einmal Bilder via A24

Alles Überall, überallhin, allerorts Alles beim Einmal ist ein Film, der wirklich alles hat: Kampfkunst, Michelle Yeoh, Hot-Dog-Finger, sprechende Waschbären, Millennial-Kind-/Elternangst, die Werke. Es ist das Filmäquivalent zu Hyperbolic Time Chamber in Dragon Ball Z, wo Sie ein Leben voller Lachen, Angst und Herzschmerz im Theater verbringen, nur um beim Verlassen festzustellen, dass etwas mehr als zwei Stunden vergangen sind. Es schaffte sogar respektable Kassenzahlen für seine Gewichtsklasse, ein seltener Mundpropaganda-Erfolg in einer Zeit, in der nur Superheldenfilme und Schall das Igel scheinen in Theatern lebensfähig zu sein.

Alles überall auf einmal hebt sich fröhlich von vergangenen Hollywood-Blockbustern ab und nickt zu Das Matrix, Rächer: Endspielsogar Ratatouille. Dies ist keine Kritik. Das Geniale an dem Film ist sein Küchenspülen-Ansatz, die Art und Weise, wie seine Schöpfer High- und Low-Culture ohne Angst oder Scham mischen und aufeinander abstimmen. Kopieren kann jeder Das Matrix. Erfahrene Filmemacher können eine ausreichend gute Pastiche aus a zusammenstellen Matrix Kampfszene. Es braucht jemanden, der inspiriert ist, um zu sagen: „Was wäre, wenn die Matrix Pastiche mit Analplugs?“ Und es braucht Regisseure wie Daniel Kwan und Daniel Scheinert, um die Richtigen zu erreichen fleißige Leute auf YouTube diese Kampfszenen zu choreografieren. Die Ergebnisse übertreffen fast jeden neueren Superheldenfilm in ihrer Klarheit und Kinetik, während sie immer noch so exzentrisch sind, wie es das Universum des Films erfordert.

In ein aktuelles Interview mit Thrillistnennt Daniel Kwan mehrere Filme, die zur Entstehung inspiriert haben Alles Überall, überallhin, allerorts Alles beim Einmal. Unter Bezugspunkten wie Murmeltier Tag und Heilig MotorenKwan-Namenstropfen Gedankenspiel, ein Film des Anime-Regisseurs Masaaki Yuasa. Yuasa ist heute vor allem für seine Arbeit im Studio Science Saru bekannt, wo er bei Fan-Lieblingsserien wie Finger weg von Eizouken! und Teufelsmann Heulsuse. Aber in früheren Tagen war er ein noch experimentierfreudigerer Regisseur, der Animationen schuf, die zu dieser Zeit im kommerziellen Bereich völlig anders waren. Geist Spiel ist der allererste Film, bei dem er Regie führte, und genau das, was man von einem exzentrischen jungen Künstler erwarten würde, der etwas zu beweisen hat. Der Animationsstil ändert sich von Minute zu Minute, Tonverschiebungen lösen ein Schleudertrauma aus und viele Szenen lesen sich eher als eigenständige Kurzfilme denn als Teil einer zusammenhängenden Geschichte. Es ist ein konfrontativer und gelegentlich stumpfer Film, der Sie immer wieder lautstark an seine eigene Kunstfertigkeit erinnert.

Kwan schränkt sein Lob für den Film sorgfältig ein und merkt an, dass „er nicht ganz hält“. Aber wenn er das Ende bespricht Geist Spiel, er ist begeistert. „Wenn ich das in Live-Action machen könnte, wäre ich so glücklich … es ist einfach unglaublich, einfach virtuose Bearbeitung und Animation, und Sie fragen sich, was ist das Leben???“ Für Leute, die es noch nicht gesehen haben: in Geist Spiel, die Hauptfigur Nishi, sein Schwarm Myon und ihre Schwester Yan werden von einem Wal verschluckt. Am Ende des Films bauen sie mit Hilfe des alten Mannes, den sie dort finden, ein Motorboot, um zu entkommen. Sie paddeln im Bauch des Wals gegen die wilde Binnensee und überwinden die Elemente und die Grenzen ihres Körpers. Das Boot wird in Stücke gerissen, aber unsere Helden rennen an diesen Stücken entlang und dann über das Wasser und dann über die einzelnen Atome des Universums selbst. Ihr alles verzehrender Drang zu leben und zu existieren, reißt den Kosmos auf wie ein Ei.

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Zunächst scheint der Bauch des Wals der perfekte Ort für Nishi, Myon und Yan zu sein. Nishi ist endlich in der Lage, seine Ängste und Befürchtungen zu überwinden, sobald er in eine Position gebracht wird, in der er einfach keine andere Wahl hat. Yan schneidet ihr die Haare, experimentiert mit ihrem Selbstbild und wird die Künstlerin, von der sie immer geträumt hat. Myon wird eine versierte Schwimmerin, ein Traum, den sie in der Schule aufgeben musste, als die Pubertät ihre Körperform veränderte. Losgelöst von der Welt und ihren Anforderungen erhalten sie die Chance, mehr sie selbst zu sein oder sogar ganz andere Menschen zu sein. Die vielfältigen Animationsstile in Gedankenspiel Sprechen Sie mit demselben Sinn für unendliche Möglichkeiten und zeigen Sie, wie sich die Art und Weise, wie die Welt wahrgenommen und ausgedrückt wird, je nach Stimmung und Umständen vollständig und vollständig ändern kann. Aber Nishi, Myon und Yan erkennen schließlich, dass es nicht ausreicht, die Freiheit im Wal zu finden. Auch wenn das Leben in der realen Welt bedeutet, Mittelmäßigkeit zu akzeptieren, sagt Nishi: „Ich möchte einfach ein Teil davon sein!“ In der Welt von Geist Spieldas Leben ist sowohl banal als auch wunderbar, tief bedeutungsvoll in seiner Lächerlichkeit.

In Alles Überall, überallhin, allerorts Alles beim Einmalwird die Heldin Evelyn einer ähnlichen Versuchung ausgesetzt. Indem sie über Dimensionen hinweg andere Versionen von sich selbst erschließt (die Kampfkünstlerin und Schauspielerin, den Starkoch), erfährt sie, wie es sich anfühlt, wohlhabend, schön und erfolgreich zu sein. Es fällt ihr schwer, wieder sie selbst zu sein, eine Frau, die kurz davor steht, ihren Mann, ihre Tochter und den Waschsalon zu verlieren, wenn sie einfach jemand anderes sein kann. Aber früher oder später, während sie sich immer weiter durch die Dimensionen ausdehnt, erliegt Evelyn dem betäubenden Reiz des Multiversums. Anstatt neue Möglichkeiten oder Lebensweisen zu präsentieren, wird jede neue Realität zu einer weiteren Sache, die es zu zerstören gilt, weil dies so viel einfacher ist, als eigene schwierige Entscheidungen treffen zu müssen. Evelyn ist älter und erfahrener als Geist SpielProtagonistin Nishi, doch sie fürchtet dieselben Worte, die Nishi zu Beginn des Films in sein Handy getippt hat: „Dein Leben ist das Ergebnis deiner eigenen Entscheidungen.“

Das einzige Mittel gegen den Nihilismus, der Evelyn und jeden, der ihr wichtig ist, zu zerstören droht, ist Liebe. Ihr Ehemann Waymond erzählt ihr in einem Paralleluniversum, dass „ich in einem anderen Leben wirklich gerne mit dir nur Wäsche und Steuern gemacht hätte“. So wie Nishi und seine Freunde die unendlichen Möglichkeiten und die Banalität des Alltags dem bequemen Leben im Wal vorzogen, akzeptiert Evelyn, dass die Dummheit des Daseins erträglich ist, solange sie andere Menschen in ihrer Ecke hat. Waymond mag sich immer noch von ihr scheiden lassen und ihre Tochter Joy entfernt sich immer weiter von ihr, aber die Chance, neue Verbindungen zu ihnen aufzubauen, ihnen die Hand zu reichen, wenn sie verletzt sind, reicht aus.

Es ist eine einfache Botschaft für einen Film, der so stark auf visuelle Experimente und Reizüberflutung setzt. Einige finden es vielleicht sogar eine Enttäuschung. Aber andererseits glaube ich, dass Einfachheit eine zielgerichtete Wahl ist. Entfernen Sie das komplexe visuelle Design und die Non-Stop-Gags, und die Knochen des Films sind so klar wie möglich. Einander lieben. Sei nett zu deiner Familie und deinen Freunden. Die Daniels waren schon immer leidenschaftliche Filmemacher. Ihr vorheriger Film schweizerisch Armee Mann sprach dieselbe Sprache der Überwindung der Einsamkeit durch menschliche Verbindung, obwohl der Protagonist mit einem furzenden Zombie wie auf einem Jet-Ski über den Ozean fuhr.

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Hier sind die Daniels Masaaki Yuasa am ähnlichsten, weil die Filme und Fernsehserien, bei denen Yuasa Regie führte, allesamt Liebesgeschichten sind. Kemonozume und Kaiba sind Romanzen. Klingeln Pong und Teufelsmann Heulsuse Center Freundschaften so tief, dass sie kosmische Bedeutung erlangen. Das Tatami Galaxis verortet seinen unentschlossenen Protagonisten in einer Gemeinschaft, die er im Laufe der Geschichte lieben lernt. Noch weniger erfolgreiche Werke wie Japan Sinkt, kompromittiert durch einen straffen Produktionsplan, finden ihre besten Momente, wenn sie Liebe und Mitgefühl befürworten. Ob romantisch oder familiär, vom Schicksal bestimmt oder dem Untergang geweiht, jedes Yuasa-Projekt (ob Original oder Adaption) spricht die gleiche Sprache, egal wie es geliefert wird. Jeder Zuschauer, der dies erkennt, ist gerüstet, um den Herausforderungen von zu trotzen Geist Spiel und Kaibaegal wie unterschiedlich sie von konventionellen japanischen Animationen zu sein scheinen.

Die Daniels sind nicht die ersten Regisseure, die Anleihen bei Anime machen. Zum Beispiel Zack Snyder eine Schlüsselkampfszene ausgeliehen vom Höhepunkt der Birdy das Mächtig Dekodieren’s zweite Saison für Mann von StahlAktionshöhepunkt. Aber Snyder verpasste anscheinend die Tragik dieser Szene und interpretierte sie in seinem eigenen Film als seichten Bombast neu. Die Daniels (zusammen mit Weggefährten wie den Wachowskis) gruben unter der Haut, um das Fleisch ihrer Einflüsse zu finden. Geist Spiel ist visuelles Chaos, nicht nur weil es cool aussieht, sondern um zu zeigen, wie sein Held Nishi das Leben erlebt. Ähnlich, Alles Überall, überallhin, allerorts Alles beim Einmal nutzt Schnitt, visuelle Gags und die Stärke seiner Hauptdarsteller, um dem Publikum das Wunder und den Schrecken zu vermitteln, im Jahr 2022 am Leben zu sein.

Die Grenze zwischen Animations- und Blockbusterfilmen verschwimmt in den letzten Jahren. Die Marvel-Filme beispielsweise verlassen sich stark auf CG-Spezialeffekte und Vorabvisualisierung, um mit ihrem anspruchsvollen Zeitplan Schritt zu halten. Peter Ramsey, von Spider-Man: In den Spider-Vers Ruhm, ist auf Regie eingestellt Star Wars: Ahsoka, eine kommende Live-Action-TV-Serie. In der Zwischenzeit bleiben Animationsfilme selbst in den Vereinigten Staaten der kritischen Obskurität überlassen, abgesehen von Disney- oder Pixar-Produktionen. Die Daniels kümmern sich nicht um Seriosität; Sie haben einen Film gedreht, in dem Daniel Radcliffe doch eine furzende Leiche spielt. Anstatt seine Schuld der Animation zu verstecken, Alles überall auf einmal trägt es als Zeichen der Liebe. Ich hoffe, dass eines Tages andere Filmemacher mutig genug sein werden, diesem Beispiel zu folgen.

Hast du gesehenAlles überall auf einmaloder wartest du darauf, dass es den Sprung zum Streaming schafft? Was ist Ihr Lieblingswerk unter der Regie von Masaaki Yuasa? Was würdest du tun, wenn du von einem großen Wal verschluckt würdest? Lass es uns in den Kommentaren wissen!

Adam W ist Feature-Autor bei Crunchyroll. Wenn er nicht an Steine ​​denkt, trägt er sporadisch mit einer losen Koalition von Freunden zu einem Blog namens bei Ist es nicht elektrisierend? Sie finden ihn auf Twitter unter: @Wendeego

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