Warum sind Videospielverfilmungen immer so schlecht? Oder stimmt das eigentlich gar nicht?
Neue Produktionen werden immer beliebter:
Der erste Teaser zu “Minecraft” wirkte ganz merkwürdig. Der neue Trailer wiederum zeigt, wie cool und verrückt der Film die Mechaniken des Spiels nutzen könnte. Ob die Story dabei zu banal wird, scheint zumindest recht wahrscheinlich.
Die Interaktivität geht verloren:
Das April 2025 erscheinende “Until Dawn” lebt eigentlich davon, dass man die ganze Zeit Entscheidungen trifft, die die Handlung stark verändern können. Das ist als Film mit einer festen Handlung vermutlich schwächer.
Das Problem “Zu viel Story auf einmal”:
Spiele haben oft locker über 20-30 Stunden Story-Inhalte, Filme nur zwei bis drei Stunden. “Warcraft” versuchte, zu viel auf einmal zu erzählen. Das Ergebnis: Verwirrte Zuschauer.
Positives Beispiel “Meisterdetektiv Pikachu”:
Der Fokus liegt hier auf einer einzelnen Geschichte, nicht dem ganzen “Pokémon”-Universum. Ein interessanter, neuer Spin mit einer Krimi-Geschichte.
Eine Serienstaffel kann schon mal 10 Stunden füllen und damit mehr erzählen:
Das half “Halo” aber nicht. Man traute sich weder, eine neue Geschichte zu erzählen, noch die gefeierten Spiele originalgetreu umzusetzen.
Simple Kopien oder eigenständiger Ableger?
“The Last of Us” bleibt exakt bei der genialen Story-Vorlage und ergänzt einige neue Aspekte. Niemand will einfach nur das Spiel nochmal als Film oder Serie sehen. Wir wollen eine angepasste, bessere Version, die das Originalkonzept weiter ausbaut, statt stumpf zu sein.
Bekannte Namen allein verkaufen sich aber schon sehr gut:
„Uncharted“ war finanziell erfolgreich, aber nicht bei Kritikern. Das Problem? Ein generisches Abenteuer ohne Seele.
Der neue “Super Mario Bros.” Film von 2023 bleibt ebenfalls durchschnittlich. Der Vibe der Spiele wird gut umgesetzt und bleibt für jeden zugänglich. Aber die Story wäre nichts Besonderes, wenn nicht “Super Mario” drauf stünde. Viele Titel fokussieren sich zu sehr auf Spiele-Elemente, Fan-Service und Nostalgie, statt auf eine besonders gute Geschichte.
“Arcane” zeigt wiederum, dass man auch aus einem Spiel, das vielleicht eher für Action und Gameplay bekannt ist, komplexe Geschichten und Charakterentwicklungen kreieren kann.
Gestiegener Anspruch trifft auf zu flache Charaktere:
Simple Figuren funktionieren vielleicht in Spielen, aber nicht im Film. Die “Borderlands”-Spiele sind nun auch nicht für ihre krasse Story bekannt, aber Figuren wie Handsome Jack wären spannender für einen Film gewesen, als ein nerviger Claptrap. Bloßer Fan-Service reichte hier nicht. Die Mechaniken und verrückte Waffensammelei übertragen sich nicht in einer Verfilmung.
Titel wollen den Mainstream ansprechen, nicht nur Fans:
In der “Fallout”-Serie entdeckt die zuvor unbekannte Protagonistin die Welt mit einer völlig neuen Handlung. Dennoch erkannten Fans viel wieder und ihr Vorwissen wurde belohnt. Neueinsteiger wurden aber nicht verwirrt. Worldbuilding hilft den neuen Zuschauern, sich in der Welt zurechtzufinden, ohne die bestehenden Fans zu langweilen.
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