#Staff Picks für den Anime des Jahres 2022

Zur Feier der bevorstehenden Verleihung der 8. Anime Trending Awards haben einige unserer Mitarbeiter ihren Lieblingsanime aus dem Jahr 2021 und die Momente, die ihnen am wichtigsten waren, geteilt. Diese Meinungen spiegeln nicht das Ergebnis der Abstimmungen wider und haben keine Auswirkung auf die Gewinner. Die Gewinner der Anime Trending Awards werden vollständig durch das öffentliche Abstimmungsverfahren bestimmt.

Alexis: Mushoku Tensei: Arbeitslose Reinkarnation

Mushoku Tensei ist ein Produkt des Isekai-Booms in den frühen 2010er Jahren, als die heutigen müden Tropen noch keine Tropen waren und als jede Isekai-Geschichte einzigartig war. Durch seine Anime-Adaption Mushoku Tensei zeigte der Welt, was seine Vision war: dass Isekais vielleicht nicht immer als Machtphantasien mit einem Meer von Mädchen und ohne Auswirkungen auf die Handlungen der Protagonistin gedacht waren, sondern Geschichten über Selbstverbesserung, Entdeckung und Wunder.

Rudeus Greyrat ist kein guter Mensch, und die Geschichte rechtfertigt oder entschuldigt nie seine Handlungen. Es erklärt nur, wie er zu einem verstörenden NEET wurde, der alles aufgegeben hatte, und das weiß ich zu schätzen Mushoku Tensei beschönigt es nicht. Die Art und Weise, wie Rudeus seine zweite Chance im Leben wahrnimmt und danach strebt, besser zu werden, ist lobenswert, auch wenn alte verkorkste Gewohnheiten leider nicht wie von Zauberhand verschwinden, seine Ängste aber auch nicht. Letzten Endes ist er ein Mensch, und egal, wie unbequem oder sogar kriminell einige seiner Handlungen sind, Rudeus geht immer noch auf eine Reise der Selbsterlösung und des Glaubens an Menschen, die nichts weniger als brillant ist.

Mushoku Tenseis Die Welt ist zu gleichen Teilen atemberaubend schön und zu Unrecht grausam. Das Publikum erlebt beides zusammen mit Rudeus, während er sein Trauma und seine Fehler in dieser akribisch gestalteten Umgebung überwindet, die das Personal und die Synchronsprecher mit hervorragender Kunst, lebendigen Animationen und sogar der Einbeziehung imaginärer Fremdsprachen zum Leben erweckt haben. Die pLeidenschaft, die ich hinter dem Design verspürte Mushoku Tensei ist auf einem Niveau, mit dem sich nur wenige andere Anime messen können.

Kristall: Horimija

Horimija ist nicht gerade ein umwerfender Anime. Es sollte nie sein. Aber die Dynamik des Paares, die Qualität der Adaption und der Kunststil haben mich gefesselt. Der Anime verbindet auf kunstvolle Weise unbeschwerte Freundschaftsmomente mit Pubertät und Beziehungsschwierigkeiten, um die Geschichte dieser Highschooler allzu nachvollziehbar zu machen.

Hori und Miyamura haben eine wirklich gesunde Beziehung, und sie kommunizieren tatsächlich, genießen alltägliche Tage und scheuen sich nicht vor intimen oder ernsten Themen. Um das Ganze abzurunden, können sie sogar Dinge zusammen unternehmen während auch mit anderen Freunden abhängen. Oh, habe ich schon erwähnt, wie sehr ich Jungs schätze, denen es nichts ausmacht, mit einem kleinen Kind zu spielen? Denn das bringt mir viel.

Die Adaption wurde gut genug ausgeführt, dass selbst als der Anime die Szenen des Mangas neu arrangierte, die Geschichte Sinn machte und ein anständiges Tempo hatte. Der Anime mag einen täuschend einfachen Kunststil haben, aber diese Einfachheit unterstreicht, dass es sich um normale Highschool-Kinder handelt. Manchmal ist normal alles, was Sie brauchen. Und genau das ist es Horimija bietet an.

James: ODDTAXI

Noch einmal schlage ich die alte Trommel. Ich werde es in jede Podcast-Episode einbauen. Ich werde von den Dächern schreien und das Shirt wie eine Fahne an meinem Körper tragen. ODDTAXI ist der größte Anime des Jahres 2021. Während es im vergangenen Jahr sicherlich andere gute Shows gab, kann ich mir keine vorstellen, die mich so in ihren Bann gezogen hat ODDTAXI hat. Die Musik, die Sprachausgabe und das Tempo erzeugen ein tiefes Gefühl des Eintauchens, das ich seit langem nicht mehr gespürt habe. Künstler Punpee, VaVaund OmSB haben einen Soundtrack geschrieben, der genauso vielfältig ist wie die Stadt bei Nacht und mit absoluter Meisterschaft die Bedrohung durch die Dunkelheit heraufbeschwört; die Hektik einer unruhigen Innenstadt; und die Einsamkeit, die sich einstellt, wenn der Rest der Welt eingeschlafen ist. Ich wurde zuerst von Riho Iidas leisem, aber selbstbewusstem Shirakawa zu der Serie hingezogen, und ich blieb bei Rapper METEORs lyrischem Gangster Yano, der amüsante Skurrilität mit rücksichtsloser, berechnender Professionalität in Einklang bringt. Die Geschichte ist ein Meisterwerk des Schreibens, mit all den verschiedenen Handlungssträngen, die sich in einer hübschen kleinen Schleife binden, die sich dreht Oddtaxi in einer wunderschön verpackten Mystery-Geschenkbox für alle, die neugierig genug sind, es auszuprobieren.

Lukas: Mushoku Tensei: Arbeitslose Reinkarnation

Mushoku Tensei ist eine Geschichte über einen normalen Kerl, der in seinem früheren Leben eine schlechte Hand hatte und eine echte zweite Chance bekommt. Er wird nicht nur in eine Welt geschickt, die ihn mehr gedeihen lässt als das moderne Japan, sondern als Rudeus Greyrat wiedergeboren zu werden, gibt ihm die Möglichkeit, von einer liebevollen Familie aufgezogen zu werden und die Traumata rückgängig zu machen, die sein früheres Leben zum Scheitern verurteilt haben.

Aber das heißt nicht, dass seine neuen Freunde und seine Familie perfekt sind. Sein charismatischer und liebevoller Vater Paul Greyrat zum Beispiel hat ein kleines Frauenproblem. Trotz seiner Possen und seiner dickköpfigen Persönlichkeit kümmert er sich wirklich um Rudeus und nutzt seine eigene Lebenserfahrung, um seinen Sohn so gut wie möglich zu erziehen. Durch die aufrichtige Zuneigung anderer kann sich Rudeus jedoch öffnen und seinen Mitmenschen etwas zurückgeben. Jede Person, die Rudeus eine wichtige Lektion fürs Leben erteilt, wird im Gegenzug von Rudeus bereichert. Seine Zauberlehrerin Roxy hilft ihm trotz ihrer eigenen Gefühle der Unzulänglichkeit, sich seiner Angst zu stellen. Durch seine aufrichtige Dankbarkeit für ihre Lehren und seine Fähigkeit, das Beste in anderen zu sehen, kann er Roxy dazu bringen, einige ihrer eigenen Verdienste als Lehrerin und Magierin anzuerkennen.

Die Figuren darin Mushoku Tensei, insbesondere Rudeus, sind fehlerhaft. Aber das hindert sie nicht daran, sich gegenseitig zu stärken und etwas Einzigartiges in das Leben des anderen zu bringen. Ich weiß es zu schätzen, dass die Show nicht nur die negativen Eigenschaften jedes Charakters sterilisiert, bis sie blitzsauber sind, sondern stattdessen das Wachstum fördert, das die Charaktere benötigen, um eine bessere Version von sich selbst zu erreichen.

Melvin: Sonny Boy & Die Heike-Story

Es ist viel drin Shingo-Natsume’s ursprüngliche Kreation, die ich genoss. Ich habe die Kreativität der Serie sehr geschätzt, wie man an den ungewöhnlichen Welten sehen kann, in die sie uns führt, Fähigkeiten wie Mizuhos Nyamazon-Katzenlieferkraft, die Episode über die Zwillinge, die eigentlich dieselbe Person sind, oder den mysteriösen Charakter War. Die Charakterdesigns wirken einfach, aber unverwechselbar, und es gibt Ausbrüche beeindruckender Animationen. Währenddessen ist der Soundtrack spärlich, macht aber großen Gebrauch von eingängigen und überraschend eindrucksvollen Rockmelodien.

Allerdings hatte ich manchmal auch Probleme mit der Show. Obwohl ich nicht erwartet hatte, dass ein Anime über Studenten, die sich in mysteriösen Welten verirren, einfach ist, wünschte ich mir, dass die Schrift abgeschliffen worden wäre, um die Erfahrung weniger dicht und stumpf zu machen, auch wenn diese Dichte zugegebenermaßen Teil des Charmes ist. Es ist wirklich der letzten Folge zu verdanken, dass ich mich letztendlich dafür entschieden habe Sonny Boy verdient seinen Platz hier. Das bittersüße Ende, in dem Nagara endlich die Kraft findet, aus eigener Kraft voranzukommen, schlägt hart, während der interdimensionale Sprint in der Mitte der Episode mit „Sonny Boy Rhapsody“ von Toe im Hintergrund geradezu atemberaubend ist. Mit diesem Finale Sonny Boy wurde von einer Show, die ich mit Einschränkungen mochte, zu einer Erfahrung, die ich liebte.

Ich möchte auch ein Lob aussprechen Die Heike-Storydas eigentlich der Hauptfokus meines Eintrags sein sollte, bis mir klar wurde, dass es mir schwerer fiel, darüber zu schreiben Sonny Boy. Die Naoko Yamada-helmed Anpassung von Das Märchen von der Heike zeigt die Heian-Zeit durch eine auffällige malerische Ästhetik, mit Spritzern von kameraemulierenden Effekten und surrealen Sequenzen, die weitere visuelle Würze hinzufügen. Es gibt auch viele auffällige Schusskompositionen, wobei die Folgen 1, 3, 9 und 10 meiner Meinung nach die herausragenden sind. Ich war angenehm überrascht, als ich entdeckte, dass das Storyboard und die Regie von Episode 9 vom Regisseur von, nun ja, Eromanga Sensei.

Die Geschichte leidet ein wenig unter dem Ausmaß des historischen Genpei-Krieges, was zu vielen Namen führt, an die man sich erinnern muss, und zu trockener Darstellung. Zum Glück gibt es genug Charakterfokus, um die Tragödie des Untergangs des Heike-Clans zu vermitteln, den Protagonistin Biwa mit ihrem besonderen Blick vorhersehen, aber nicht aufhalten kann.

Wilhelm: Das Aquatop auf weißem Sand

Lassen Sie mich einen Curveball werfen und Ihnen sagen, warum Das Aquatop auf weißem Sand ist mein Anime des Jahres. Es ist der perfekte Anime, den man sich in diesen verrückten Zeiten ansehen sollte, und er hat mich am meisten beeindruckt. Es ist eine fesselnde, bodenständige Geschichte, die jeden trifft, der versucht, es im Leben zu schaffen.

Aquatop ist ein außergewöhnliches Slice-of-Life-Drama, das mit jeder Folge besser wird. Es konzentriert sich auf Kukuru und Fuuka – zwei junge Erwachsene, die versuchen, ihre Karriere in einem Aquarium voranzutreiben und gleichzeitig ihre Beziehungen zu Freunden und Arbeitskollegen auszugleichen. Was ich an dieser Show wirklich liebe, ist die Art und Weise, wie sie zeigt, dass ihre Charaktere nicht daran gebunden sind, ihre ursprünglichen Ziele zu erreichen. Hart zu arbeiten, um einen Traum zu verwirklichen, ist ein Trope, auf den sich Anime gerne und viel konzentriert. Aquatop erkennt an, dass dies nicht immer der Fall ist und manchmal Ihre ursprünglichen Lebenspläne angepasst werden müssen. Kukuru akzeptiert die Realität ihrer gescheiterten Ziele, lenkt ihren Fokus und passt sich entsprechend an.

Man lernt wirklich jeden in der Besetzung kennen und sieht, wie sie sich im Laufe der Serie entwickeln. Darüber hinaus ändern sich Ihre ersten Eindrücke von einer Figur allmählich, wenn ihre komplexen Schichten, Persönlichkeiten und Motivationen enthüllt werden. Zum Beispiel gibt es einen Moment, in dem Kukuru mit einem aggressiven Kollegen zusammenarbeiten muss, der sie verunglimpft, weil sie ein unerfahrenes Kind ist, das nicht weiß, wie ein Aquarium funktioniert. Der Anime hätte sie leicht zur offensichtlichen Bösewichtin machen können, aber nach und nach kümmern wir uns um sie, als sich herausstellt, dass sie eine alleinerziehende Mutter ist, die sich mit ihren eigenen Problemen befasst.