#Der Junge und der Reiher

Hayao Miyazakiist der erste Film seit 2013 Der Wind wird stärker besitzt zwei verschiedene Hälften. Die erste Hälfte von Der Junge und der Reiher ist in einen leichten, aber allgegenwärtigen Hauch von Unbehagen und Geheimnis gehüllt, während der junge Protagonist des Films nicht nur mit der Wiederverheiratung seines Vaters zu kämpfen hat, sondern auch mit unaufgeforderten Besuchen eines finsteren, sprachfähigen Graureihers. Im Gegensatz dazu fühlt sich die zweite Hälfte eher wie ein „normales“ Miyazaki-Fantasy-Abenteuer an, das immer noch faszinierend und beeindruckend ist, aber etwas weniger faszinierend als der Aufbau davor.

Auch in der zweiten Hälfte bleibt die Entwicklung der Hauptfigur unbefriedigend, und die erzählerischen Entwicklungen, die sie gegen Ende einleitet, können fast überwältigend wirken. Letzteres ist größtenteils kein so großes Problem – dieser Abschnitt des Films fühlt sich an wie ein fantastischer Traum, der Sie dazu ermutigt, sich vom Strom mitreißen zu lassen, anstatt zu versuchen, jede Kleinigkeit zu begreifen. Allerdings würde ich mir wünschen, dass sich der Wechsel der Hauptfigur weniger abrupt anfühlt, insbesondere angesichts der persönlichen Gründe für seine Reise.

Die erste Hälfte von Der Junge und der Reiher ist in einen leichten, aber allgegenwärtigen Hauch von Unbehagen und Geheimnis gehüllt.

ReiherDer Protagonist ist Mahito (Souma Santoki), ein Junge, der im Zweiten Weltkrieg seine Mutter durch einen Krankenhausbrand verliert. Nach dem Tod seiner Mutter zieht er von Tokio auf das Anwesen seiner neuen Stiefmutter Natsuko (Yoshino Kimura). Mahito kämpft darum, sich in seinem neuen Leben einzuleben, und er muss sich außerdem einem mysteriösen Turm und dem Reiher stellen (Masaki Suda), der behauptet, seine Mutter sei noch am Leben.

In der ersten Hälfte war ich von einem faszinierenden Gefühl des Unbehagens erfüllt Der Junge und der Reiher – nicht nur wegen des etwas ungünstigen Winkels meines Sitzes, sondern auch, weil nie klar war, welche endgültige Form oder Richtung der Film letztendlich haben würde. Ich genoss diese Ungewissheit – nicht zu wissen, warum der Reiher Mahito so hartnäckig anlockt, warum Natsuko Ähnlichkeit mit Mahitos Mutter hat, welche Geheimnisse der Turm birgt und warum Mahitos Anwesenheit der Auslöser dafür zu sein scheint etwas. Es ist ein langsames Brennen, bei dem ich mich ständig gefragt habe, wozu sich alles entwickeln würde, während die unheimliche Aura des Reihers und des Turms einen Hauch von Unheimlichkeit hinzufügte Joe Hisaishi‚S meisterhafte Partitur hielt mich immer auf der Hut.

Mahito selbst befindet sich während dieser Zeit in einem Zustand des Unbehagens und bewahrt Höflichkeit, aber auch Distanz zu Natsuko. Es gibt eine zurückhaltende, aber fesselnde Sequenz, in der er heimlich eine nächtliche Interaktion zwischen seinem Vater und Natsuko beobachtet, sein innerer Geist fühlt sich sowohl klar als auch verwirrt an. Die Szene endet mit einem ununterbrochenen Schnitt, in dem Mahito vorsichtig rückwärts und auf allen Vieren in sein Zimmer zurückkehrt. Sein strenger, unveränderlicher Gesichtsausdruck lässt einen über das Gedankengewirr nachdenken, das seinen Geist umhüllen muss.

Allein dieser Ausschnitt von Mahitos sich heimlich zurückziehender Gestalt fühlt sich wie ein kleines Meisterwerk an, dank der Charakteranimation, die meine Augen an jeder seiner Bewegungen fesselte. Die Gesamtheit ReiherDie Animation ist einfach fantastisch. Einige der Zeichnungen in der ersten Hälfte haben ein Gefühl von Rohheit, besonders während einer surrealen Szene, in der Mahito durch Glut und Menschenmassen in Richtung Krankenhaus rast, wo die Animation eine fast chaotische Fließfähigkeit über streng regulierte Formen aufweist. Der Moment, in dem Natsuko Mahito am Bahnhof abholt, ist wegen seiner Darstellung des Gewichts köstlich, nicht nur im Hinblick auf die Körperlichkeit der Bewegungen der Charaktere, sondern auch im Hinblick auf das Schwanken der Rikscha als Reaktion auf ihr Aus- und Einsteigen.

Alles, was sich im Film bewegt, ist wirklich faszinierend anzusehen – Menschen unterschiedlicher Form und Größe; heftig geblähte Segel; die Flammen, die von der furchtlosen Himi befohlen wurden (Aimyon), eine Figur, von der ich mir wünschte, sie hätte mehr Zeit auf der Leinwand; und das überwältigende Wasser des Ozeans. Und dann sind da noch die Vögel: der Reiher, die Pelikane, die sich an den unschuldigen Warawara-Geistern erfreuen, und die überraschend beunruhigende Armee von Sittichen. Die Darstellung der Verwandlung des Reihers in einen mürrischen Mann mit einer unbequemen und komisch übergroßen Nase ist einfach faszinierend, und die Aufnahmen, in denen Schwärme von Pelikanen oder Sittichen in ungezügelter Bewegung hervorstürmen, hinterlassen wirklich ein Gefühl der Verwunderung über das Ausmaß und die Fähigkeiten, die damit verbunden sind.

„„Staunen“ war ein Wort, das mir in der zweiten Hälfte des Films oft in den Sinn kam, in der Mahito sich auf eine Reise mit dem Reiher als unwahrscheinlichem Begleiter begibt. Langjähriger Ghibli-Produzent Toshio Suzuki hat gesagt dass die „Push-and-Pull“-Beziehung zwischen den beiden eines der Elemente ist, die Miyazakis Leben inspiriert, wobei Miyazaki Mahito und der Reiher Suzuki ist. Ich habe zu Beginn der Rezension erwähnt, dass sich diese Hälfte wie ein „normales“ Miyazaki-Fantasy-Abenteuer anfühlte, und obwohl ich das als leichte Anklage verstehe, ist es auch ein Lob. Der düsterere und unangenehmere Ton der ersten Hälfte hat mir immer wieder gefehlt, aber auch der Rest Reiher schaffte es dennoch, mit seiner Fantasie zu beeindrucken. Und wenn das Gefühl der Vertrautheit aufkam, war es oft sehr beruhigend – eine Erinnerung daran, dass ich einen Miyazaki-Film sah.

Aber trotz der beeindruckenden Leinwand, die Miyazaki gemalt hat, fand ich es ReiherIn der zweiten Hälfte fehlt die Darstellung von Mahitos Entwicklung. Mahito begibt sich nicht nur auf eine physische Reise, sondern auf eine Reise der Akzeptanz – des Schicksals seiner Mutter und seiner Stiefmutter – doch letztere hat das Gefühl, den „Reise“-Teil der Gleichung zu verpassen, sondern abrupt und unbefriedigend am Ziel anzukommen Ziel. Es gibt einen Schlüsselmoment, der sehr kraftvoll hätte sein sollen, aber stattdessen runzelte ich weiterhin die Stirn, weil mir Mahitos Worte trotz Santokis hervorragender Darbietung so hohl vorkamen. ReiherDer Protagonist ist zu stoisch, um seine Gedanken und Gefühle für eine einfache Bezugnahme darzulegen, und das ist völlig in Ordnung, aber ich wünschte, die Schlüsselstadien oder der Funke für seine Entwicklung würden auf irgendeine Weise greifbarer dargestellt, damit der emotionale Höhepunkt verdient wirkt.

Dennoch wäre es mir nie eingefallen, jemanden davon abzuhalten, sich diesen Film anzusehen.

Das andere, was mich, wenn auch weniger stark, störte, war, dass der letzte Teil des Films im Verhältnis zu seiner Länge etwas überladen wirkte. In relativ kurzer Zeit wird ein Charakter vorgestellt, dessen Beweggründe ihn gegen Mahito antreten lassen, ein neues Ziel kommt ins Spiel, der Herr des Turms macht verschiedene Enthüllungen und dann beginnt der Film mit dem Packen. Es ist nicht unmöglich, den Überblick über diese Ereignisse und Enthüllungen zu behalten, aber es bleibt nicht genügend Zeit, um die interessanten Ideen richtig zu verarbeiten und zu würdigen, bevor der Film voranschreitet. Der letzte Akt ist immer noch unterhaltsam, aber er fühlt sich an wie eine verkürzte Version von etwas, das ursprünglich größer und geduldiger war. Die kompakte Struktur führt auch dazu, dass Charaktere wie der oben erwähnte Antagonist und Himi, der erst relativ spät in das Geschehen einsteigt, es nicht schaffen, so einprägsam zu sein, wie sie es könnten und verdienen (Himis himmlisches Musikmotiv wird es nie schaffen). verlass mich aber.

Um ehrlich zu sein, war ich beim Durchsitzen leicht enttäuscht ReiherCredits. Ich bin noch. Ich hätte nichts gegen eine starke zweite Hälfte gehabt, deren einziges Vergehen darin bestand, etwas weniger beeindruckend zu sein als die hervorragende erste Hälfte, aber die Probleme, die am Ende auftauchen, obwohl es nur wenige sind, haben eine unglaublich schwächende Wirkung auf das, was ein Höhepunkt hätte sein sollen.

Dennoch wäre es mir nie eingefallen, jemanden davon abzuhalten, sich diesen Film anzusehen. Es ist mir nicht möglich zu sagen, dass es mir gefällt Reiher ohne ein „aber“ hinzuzufügen, aber insgesamt halte ich es dennoch für eine beeindruckende, bemerkenswerte Kreation. Auch wenn ich dadurch etwas unzufrieden war, bin ich wirklich froh, dass ich so etwas erleben durfte.

• Regisseur, Drehbuchautor, Schöpfer: Hayao Miyazaki
• Animationsdirektor: Takeshi Honda (Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon a Time Co-Original-Charakterdesigner, Millennium-Schauspielerin Charakterdesigner)
• Musik Komponist: Joe Hisaishi (Spirited Away, My Neighbor Totoro)

Besetzung (Japanisch)

• Souma Santoki als Mahito
• Yoshino Kimura als Natsuko
• Takuya Kimura als Shoichi Maki
• Jun Kunimura als Der Sittichkönig
• Kaoru Kobayashi als der edle Pelikan
• Kou Shibasaki als Kiriko
• Aimyon als Lady Himi
• Masaki Suda als Graureiher
• Shouhei Hino als Großonkel

Besetzung (Englisch)

• Luca Padovan als Mahito Maki
• Christian Bale als Shoichi Maki
• Dave Bautista als Der Sittichkönig
• Gemma Chan als Natsuko
• Willem Dafoe als Edelpelikan
• Karen Fukuhara als Lady Himi
• Mark Hamill als Großonkel
• Robert Pattinson als Graureiher
• Florence Pugh als Kiriko
• Mamoudou Athie, Tony RevoloriUnd Dan Stevens wie die Sittiche