Die neuesten, angesagtesten und besten Anime-Staffeln, die
es wert sind, gesehen zu werden!

Trotz der Wirren und Einschränkungen, die während der mehrfachen Lockdowns zum Höhepunkt der Pandemie geherrscht haben, haben viele von uns dennoch den Weg zum Arbeitsplatz und zur Schule finden müssen, aber wir haben auch trotz all der negativen Vorfälle Wege gefunden, auf eine neue Art Spaß und Ablenkung zu finden. Zwar gibt es die unterschiedlichen Vorstellungen von Unterhaltung und jeder kann seine eigenen Vorlieben für Ablenkungen aller Art haben, aber es kann mit Sicherheit festgestellt werden, dass einige Aktivitäten mehr an Dynamik gewonnen haben als andere.

Die Fernsehkonsumenten in den westlichen Ländern sind nicht gerade dafür bekannt, sich für fremdsprachige Inhalte – wie beispielsweise japanische Anime – zu interessieren, die dort seit vielen Jahren zu einem Nischengenre mit einem kleinen, aber feinem und engagierten Publikum geworden sind. Diese eingeschworene Gemeinde ist mit Naruto, Bleach und anderen Kultobjekten aufgewachsen, die es trotz all der Schwierigkeiten in die westlichen Streaming-Medien geschafft haben.

Gegenwärtig hat es aber den Anschein, dass Anime auch in Europa und Nordamerika so richtig durchgestartet und enorm an Mainstream-Anziehungskraft gewonnen hat. Und dies vor allem seit Netflix (eigentlich die einzige Quelle, die uns hochwertige Serien und Staffeln liefert) „Avatar – der Herr der Elemente“ (im englischen: „Avatar the Last Airbender“, oftmals auch als „ATLA“ abgekürzt) auf seiner Plattform veröffentlichte.

Wahrscheinlich werden uns jetzt die echten Anime-Fans verdammen, weil wir ATLA gleichzeitig mit Anime erwähnen, was es natürlich technisch gesehen überhaupt nicht ist. Selbstverständlich sind wir uns dieser Tatsache bewusst, und erwähnen es hier nur deshalb, weil ALTA für die meisten Leute, die später echte Anime ausprobiert haben, der Schlüssel für den Eintritt in diese ganz spezielle Welt war.

Jetzt, kurz nach Ende des Winters, werden wir hier einiges über die aktuellen Anime-Serien berichten, die von den meisten Fans hochgejubelt werden, aber wir werden auch einige lobende Erwähnungen für viele weiter Anime geben, die sich diese redlich verdient haben.

1. Jujutsu Kaisen

Jujutsu Kaisen war schlechthin die Blockbuster-Anime-Sensation des Jahres 2020 und hat auch im letzten Jahr für Furore gesorgt. In der Handlung dreht sich alles um Yuji Itadori, einem anständigen Schuljungen, der eines Tages einen verdorrten Finger, den er in einem Amulett gefunden hat, isst, und der einem starken Dämon namens Sukuna als Machtmittel diente.

Nachdem Itadori den Finger verschlungen hatte, lockt dessen Magie die verschiedensten Flüche und Dämonen an die Schule, die Yuji besucht. Später wird er von Gojo Satoru aufgenommen, einem zweifelhaften, aber mächtigen Mentor, der eine Gruppe aus drei Hauptfiguren im Naruto-Stil zusammenstellt, um jene Kreaturen zu bekämpfen, die die Hauptdarsteller in dieser Staffel bedrohen.

Jujutsu Kaisen besteht aus 24 Folgen und flimmerte seit Oktober 2000 über die Bildschirme Japans.

Diese Staffel ist auch einer der wenigen Ausstrahlungen, in denen Frauen genauso viel Tiefe und Macht besitzen wie Männer. In Summe zeigen diese Streaming-Serien, wie man sich wunderbar mit der Psychologie der verschiedenen Charaktere befassen kann.

2. Odd Taxi

Odd Taxi kann am einfachsten durch seine schlichten Darstellungsfomen beschrieben werden, hat jedoch inhaltlich einen tiefen inneren Kern in sich verborgen. In jeder der 13 Episoden dieser Staffel wird dem Lebensrhythmus des Taxifahrers Hiroshi Odokawa nachgegangen, der selbst ein seltsamer und immerfort alleinstehender Eigenbrötler ist und der von seinem banalen Alltag gelangweilt ist.

Aber eines Tags schleicht sich ein vermisstes Mädchen in sein Leben, und so wird sein Taxi zum Mittelpunkt der Ermittlungen der Behörden. Odd Taxi, eine Mischung aus „Taxi Cab Confessions“ und „Durarara !!“, vermeidet allzu viel Action und Aufsehen und konzentriert sich lieber auf die Möglichkeiten langsamerer Handelsstränge, Freundschaften, den kulturellen Druck und das moderne Leben darzustellen.

Das witzige Zusammenstellung der Besetzung offenbart die menschliche Perspektive auf das moderne Leben und setzt sich auch mit weit verbreiteten, aber manchmal vollkommen übersehene Themen wie Spielsucht, Dating-Apps und Geltungssucht auseinander. Diese Serie bietet Ihnen ein kompletten Kontrast zu jenen Handlungen, die Sie sonst zurzeit in der Anime-Welt finden können.

3. Demon Slayer (Kimetsu no Yaiba)

„Demon Slayer“ beginnt mit einem Knalleffekt, da sich der sanfte Tanjiro Kamado in einen wütenden Krieger verwandelt, denn Tanjiros Familie wird von Dämonen angegriffen, die zusätzlich seine Schwester Nezuko in einen Teufel verwandeln.

Der in weiterer Folge verwaist Tanjiro trifft einen Dämonentöter und schwört, den Mord an seiner Familie zu rächen und dabei alle teuflischen Kreaturen, denen er begegnet, zu töten und so seine Schwester vor ihrem Untergang zu retten.

Die zweite Staffel der hochgelobten „Demon Slayer“-Serie „Kimetsu no Yaiba“ verfolgt jedoch einen anderen einzigartigen Ansatz. Anstatt eine ganze Staffel mit neuen Inhalten zu versehen, teilte das japanische Animationsstudio Ufotable diese Serie in zwei Teile auf: den „Mugen Train“-Teil, der den „Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba“ in eine siebenteilige Handlung mit zusätzlichen Inhalten umwandelt, und den „Entertainment District“-Teil, einem brandneuer Handlungsstrang.

Die Staffel war exzellent umgesetzt, daher war es keine Überraschung, dass diese Ausstrahlungen unzählige Fans in ihren Bann ziehen konnte.

4. Ranking of Kings

Der taub geborene Prinz Bojji wird von seinem Halbbruder missachtet und schikaniert aber auch von seinen eigenen Untertanen verspottet. Bojji strebt jedoch danach, ein würdiger und ehrenvoller König zu werden, und dies erst recht, nachdem er „Kage“ getroffen hat, einen Schatten, der seine Gefühle versteht, und mit dessen Hilfe er den rechtmäßigen Thron beanspruchen will.

Diese Serie ist in einem hübschen und traditionellen Fantasy-Setting (der Aquarell-Look und die Atmosphäre erinnern an Dragon Quest) gehalten. Sein wundervoll aufopfernder Kampf und sein Streben erinnert stark an die fantasievolle Reiche von Jacques Demys. Die berührende Handlung kann auch als zeitlose epischen Suche nach Gerechtigkeit verstanden werden.

Darüber hinaus gibt die Staffel ein aufschlussreiches und nicht verklärendes Bild einer Behinderung wieder, die die filmische Darstellung von Bojji sowohl erhebend aber auch herausfordernd präsentiert.

In den Ausstrahlungen werden auch die von der „Tokyo Federation for the Deaf“ empfohlene Gebärdensprache verwendet, was für manche Medien auch heute noch nahezu unvorstellbar ist, und auch eine Möglichkeit darstellt, diese wichtige Sprache populärer zu machen.

5. SK8 the Infinity

„Sk8 the Infinity“ stellt, wie so manch andere größte Sport-Anime, viele wunderbare und faszinierende Rivalitäten dar. Das geheimnisvolle „S“-Turnier steckt voller Intrigen, und der subversive Bösewicht Adam dominiert die Handlung im Guten wie im Schlechten, und stets treibt dort sein Unwesen.

Die Verbindung zwischen Reki Kyan, einer Highschool-Studentin im vierten Semester, und der neu inskribierten Langa Hasegawa, bietet eine unerwartete emotionale Grundlage für diese Serie, noch dazu wenn beide Skateboarden.

„Sk8 the Infinity“ stellt die brodelnden Beziehungen zwischen Gegnern und Verbündeten dar, die mit der unterschwelligen Spannung zwischen Reki und Langa noch zusätzlich betont wird, da ersterer nicht damit rechnet, wie schnell sein enger Freund neue Fähigkeiten erlernt.

Zum ersten Mal in all den Anime-Serien ist der Protagonist der Handlung nicht von Natur aus begabt, und es werden offen die Kämpfe, aber auch die auf den Ängste der Darsteller gezeigt, die größtenteils ihre neu erlernten Fähigkeiten mit viel Mühe noch weiter verfeinern müssen. Aber trotz all der sportlichen Rivalitäten betont die Staffel immer wieder, dass der Spaß beim Skateboarden immer an erster Stelle stehen soll.

6. The Heike Story

„The Tale of the Heike“ ist eine literarische Erzählung des Genpei-Krieges und dient als Grundlage für diese Staffel. Biwa, eine Art Hellseherin, wird von den Erben jenes Stammes adoptiert, der ihren Vater ermordet hat. Trotz ihrer allzu verständlich Abneigung, den Mördern ihres Vaters bei deren Kriegsvorhaben zu helfen, beschließt sie, die kommenden kriegerischen Ereignisse aufzuzeichnen und sich als Autorin des Titelepos zu etablieren.

Reiko Yoshidas Blickwinkel auf diese Geschichte kann als kraftvoll und ergreifend beschrieben werden, und in Kombination mit dem fesselnden, von Holzschnittmotiven beeinflussten Animationsstil bietet diese Staffel sehr viel emotionale Nähe.

In Summe geht es bei diesem Werk um den nachdenklichen Rückblick auf eine der bedeutenden Zeiten in der japanischen Geschichte, betrachtet aber auch die Gegenwart und wagt sogar einen Blick in die Zukunft des Landes der untergehenden Sonne.

7. 86

„86 („Eighty-Six“)“ ​​​​besticht mit seinen unverwechselbaren und beängstigenden Darstellungen der Auseinandersetzung mit dem Faschismus. Die Handlung, basierend auf der Light Novel-Serie „86, ist in der Zukunft angesiedelt und findet während des Kampfes zwischen zwei Fraktionen scheinbar autonomer Roboter statt.

Die Geschichte beginnt in der reichen Republik San Magnolia und zeigt ihre Hauptstadt aus der Sicht von Lena, einem jungen Militärmajor, der dafür verantwortlich ist, eine Legion von Maschinen gegen eine gegnerische Drohnenarmee zu führen.

Die spinnenartigen Drohnen sind jedoch nicht selbstgesteuert. Sie werden von seit Jahrzehnten unterdrückten und im Untergrund lebenden Menschen gesteuert, die nur als „86er“ bekannt sind. Diese Tatsache ist dem Militär sehr wohl bekannt, wird aber der Zivilbevölkerung verheimlicht. Die „86er“ wurden aller Menschenrechte beraubt und gezwungen, im Namen der Alba, einer Rasse von Menschen, zu töten und zu sterben.

Die erste Staffel von 86 ist sowohl spannend als auch herzzerreißend und zeigt schonungslos und kompromisslos die Tyrannei und die Privilegien der regierenden Schichten auf.

Anerkennende Erwähnungen

Wir wissen, dass es einige Titel gibt, die, sofern wir sie hier nicht nennen würden, einige Anime-Fans wütend machen würden. Und uns ist auch sehr wohl bewusst, dass diese lobenden Erwähnungen keineswegs weniger atemberaubend sind, als die sieben oben aufgeführten Anime-Serien. Sie sollten diese auf jeden Fall auch zu den empfohlenen Staffeln hinzuziehen.

• Attack on Titan (die letzte Staffel wurde 2022 veröffentlicht)
• Wonder Egg Priority
• Pui Pui Molcar
• Tokyo Revengers
• Star Wars: Visions (eine wahre World-Building-Anthologie)
• Sakugan
• Sonny Boy
• Dynazenon
• To Your Eternity
• Zombie Land Saga Revenge
• Uma Musume: Pretty Derby
• Komi Can’t Communicate
• Nomad: Megalobox 2

Angesichts der steigenden Nachfrage und Popularität von Anime ist davon auszugehen, dass die Zuschauerzahlen auch in den kommenden Jahren stets in die Höhe gehen werden. Anime-Fans können sich auf ereignisreiche Zeiten gefasst machen, denn Studios – auch in den westlichen Industriestaaten – sind mit Kassenschlagern wie Arcane, Invincible, Castlevania, Dota Dragon’s Blood längst aus dem Stadium der Mittelmäßigkeit herausgetreten.

Aber auch die Streaming-Giganten haben längst erkannt, dass sie den Anime-Bewunderern ein anspruchsvolleres Programm bieten müssen, das viele unterschiedliche Nuancen und eine Vielfalt an Themen abdeckt. Angesichts der aktuellen Erfolge von Anime-Staffeln bei den diversen Streaming-Diensten können wir davon ausgehen, dass alle großen Streaming-Giganten dem westlichen Publikum weiterhin die bewundernswerten Inhalte aus fernöstlichen Kulturen zur Verfügung stellen werden.

by Agnes

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