Ein Interview mit den kreativen Köpfen im Herzen von „Sanda“

Weihnachten kommt Anfang dieses Jahres – Wissenschaft Saru Premiere die erste Folge ihrer neuesten Anime -Serie, SandaAnwesend auf der Anime Expo 2025 zu einem beeindruckten Publikum, einschließlich des renommierten Manga -Künstlers und Sanda Schöpfer Paru itagaki. Itagaki markierte zusammen mit Regisseur ihren ersten US -Auftritt Tomohisa Shimoyama und Produzent Kohei Sakita.

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Sanda ist eine Geschichte in der nahen Zukunft Japans – eine Welt, in der die Magie und die Freuden von Jugend und Weihnachten lange vergessen sind, aber nicht für Sanda Kazushige, ein kleiner Junge, der heimlich aus einer alten Blutlinie von Weihnachtsmannsklauseln stammt, die mit Santa-Powers, der magischen Oji-san-Transformationssequenz (neben einem brüllenden Live-Publikum) und den natürlichen Santa-Instinkten, um die Herzen und Träume von Kindern zu schützen, zu schützen. Sandas einschüchternden Klassenkamerad, Shiori Fuyumura, versucht, sein Geheimnis mit allen Mitteln zu enthüllen, die notwendig sind, um ein Rätsel zu enträtseln. Für Fans von Itagakis früherer Arbeit, BiestareScience Saru schafft ein wahres Geschenk mit einer herrlich chaotischen und energiegeladenen Animation, die Itagakis Arbeit dieser actionreichen Serie voller Herz entspricht, die auf beeindruckende Publikumsempfang stammt und auch Itagakis zum ersten Mal war, die finalized Series live zu sehen.

Der Anime -Trending freute sich darauf, in diesem Interview mit Regisseur Shimoyama und Produzent Sakita zu sprechen, um sich auszupacken Sanda Und das Herz, das im Zentrum dieser Serie steht, auf das wir uns am meisten freuen.

Dieses Interview wurde aus Klarheit bearbeitet.

Shimoyama-san, Was waren Ihre Gedanken, als die Wissenschaft Saru mit dem Angebot zu Direct auf Sie zukommt Sanda?

Tomohisa Shimoyama: Sanda ist einzigartig, sowohl in seiner Geschichte als auch in den Kreativen dahinter, also war ich aufgeregt, es im tatsächlichen Anime zu erreichen! Dentsu und Science Saru boten es mir direkt an und sagten: „Das wollen wir mit dir machen“, und so begann es ursprünglich.

Das Konzept eines muskulösen Weihnachtsmanns, der gegen Ungerechtigkeit in der Welt kämpft, ist lustig und aber fast liebenswert. Was waren deine Gedanken beim Lesen Sanda?

Tomohisa Shimoyama: Ein muskulöser Weihnachtsmann ist nicht so selten, und das habe ich gesehen [before]Aber ich denke, das ist eine einzigartige Gelegenheit zu sehen, wie es im Story -Design funktionieren wird. Ein weiterer Teil, auf den ich mich freue, ist einzigartiger in der Handlung [contrast] wo der Hauptheld beide muskulös ist und irgendwie Kawaii (kindlich) ist, [like] Der Geist der Kinder, die für Erwachsene reißen, und das Wachstum dieser beiden zu sehen.

Kohei Sakita: Mein erster Eindruck war, dass ein muskulöser Weihnachtsmann in der japanischen Kultur nicht selten ist, da sich der Eindruck von Santa Claus pro Person unterscheidet. Eines der Dinge, auf die ich am meisten begeistert bin, ist Paru-Senseis einzigartiger Eindruck, in dem der Weihnachtsmann älter aussieht, aber in seinem Herzen ist das eines Kindes, das eher der Natur eines Menschen entspricht und der Welt, in der wir leben, in der Nähe ist.

Woran sind Ihre Lieblingsteile an der Arbeit? Sanda? Was sind die einzigartigsten Aspekte von Sanda?

Tomohisa Shimoyama: Als kreativer Individuum sind die Bilder von Paru-Sensei wirklich mächtig und haben viele Emotionen und Gesichtsausdrücke. Das sind also einige der Dinge, mit denen ich aufgeregt war. In der Geschichte verwandelt sich Sanda und sieht älter aus, aber sein Herz ist immer noch ein Kind. Diese Lücken zwischen der Art und Weise, wie Sanda sich tatsächlich anfühlt, sind etwas, das für diese Arbeit charakteristisch ist, insbesondere im Geist, in dem Sanda im Inneren Konflikte fühlt, wenn sie als älterer Mann anerkannt ist.

Kohei Sakita: Als einzigartige Geschichte über die Welt, die auch in Japan stattfindet, fehlt der Welt aufgrund der verringerten Geburtenrate keine Kinder. Das ist etwas hinter der Geschichte von Sanda sowie. Sanda wird mehr Konflikte zwischen den Unterschieden von Unreifen und reifen, Erwachsenen und Kindern sowie Jungen und Mädchen haben. Diese Art von Konflikten in ihm sind ein einzigartiger Punkt.

Wie hat Paru itagaki-senseis Kunststil und Geschichtenerzählen für die Sanda Manga beeinflussen Ihre Herangehensweise an die Charakterkunst und die visuelle Richtung des Anime?

Tomohisa Shimoyama: Es gibt eine Vielzahl von Punkten, die ich als Impressionen mag, aber der größte Teil war, dass es mehr Emotionen und Ausdrücke in den Gesichtern gibt. Das wollte ich also sicherstellen, dass ich in die Erstellung des Anime mit Sicherheit übersetzt wurde.

Wenn wir an Animation für Emotionen und Charaktere arbeiten, arbeiten wir mit einem Team zusammen und wenn es sich um ein größeres Team handelt, kann ich sehen, dass die Änderungen angewendet werden. Aber ich wollte sicherstellen, dass ich mich auf Emotionen der Charaktere konzentriere, um direktere Emotionen und Ausdrücke zu haben. Das war also der größte Punkt, den ich wollte, dass das Team es weiß, damit jeder auf derselben Seite sein würde.

Kohei Sakita: Als Produzent wollte ich sicherstellen, dass alles direkt von der ursprünglichen Manga zum Anime übersetzt. Unser Charakterdesigner, Masamichi Ishiyama-san, war derjenige, der die Charakterdesigns leitete, und wenn wir mehr zusammengesetzte Effekte oder so etwas erzielen, wollte ich sicherstellen, dass wir alle Details vom Manga in den Anime übersetzt, um sich mit den Ausdrücken auszurichten, die Paru-Sensei ebenfalls tun wollte.

Während des Sanda Panel, Paru Itagaki-sensei, kommentierte zum ersten Mal die Transformationssequenzen in Aktion und nannte sie „absurd auf aufregende Weise“. Sanda ist eine energiereiche Serie, die sich auf nuancierte Themen konzentriert. Wie fühlte sich das an, hörte Paru-Senseis Gedanken, den Anime zum ersten Mal und welche Themen für Sie am meisten abheben? Sanda?

Tomohisa Shimoyama: Mein Eindruck war, dass alle Zuschauer und Fans Spaß hatten! Ich war so glücklich, die Leute auch sehr aufgeregt für die Animation zu sehen. Ich hatte ein Gespräch mit Paru-Sensei und zum Beispiel die Szene mit Fuyumura am Anfang oder als er vor dem Umwandler von Fuyumura erstochen wird-Teile, die das japanische Publikum ernst genommen hat-, lachten die Fans in den USA und hatten Spaß. Es war ein neuer Befund, die Unterschiede zwischen verschiedenen Kulturen und Ländern zu sehen!

Diese Szenen wandten Sie die Frage zu und waren ziemlich gewalttätig und intensiv. Wie haben Sie sich darüber gefühlt? War es lustig, weil etwas Unerwartetes passiert ist? Welche Gefühle hatten Sie?

Das Schlüssel ist das Sanda ist ernst, im Voraus und echt. Wir sind der Meinung, dass die Ehrlichkeit und emotionale Transparenz in der Episode für das amerikanische Publikum empfänglich waren. Das Herz der Serie ist die Wechselwirkungen zwischen Furuyamas Intensität. Wenn sich der Höhenunterschied ändert und Sanda auf sie herabblickt, ist sie nur ein ängstliches Kind, und es gibt so viel menschliche Emotionen, die hinter der Handlung und der Gewalt auf dem Bildschirm eine Bedeutung verleihen. Das Lachen des Publikums fühlte sich wie ein Aufregung und Vorfreude an, da dies der Ausgangspunkt ist, und es wird nur von hier aus verrückter.

Tomohisa Shimoyama: Ich werde sicherstellen, dass es Paru-Sensei erzählt, was dort passiert ist, weil wir uns fragten: „Warum lachten die Leute über diese ernsthaften Szenen?“ (lacht)

Kohei Sakita: Es war eine andere Serie als meine ersten Eindrücke von The Manga. Und ich erwartete Reaktionen von den Fans, aber ich lerne gerade aus Ihren Kommentaren. Gleichzeitig merke ich, dass mich das von Anfang an beeindruckt hat und ich fand heraus, dass das wahrscheinlich auch das ist, was ich am meisten mag.

Was Teile von Sanda Glauben Sie, dass wir den Zuschauern nachhaltig beeinflussen werden?

Tomohisa Shimoyama: Erstens sind die Grafik, die Musik und die Kreativität in der Qualität großartig. Das wollen wir also schätzen und sicherstellen, dass die Fans auch aufgeregt sind! Ich möchte auch sicherstellen, dass die Gedanken und Wünsche der Menschen richtig in die Geschichte übersetzt werden, damit sie menschlicher ist. [There are also] Kommunikation, die ich wirklich sicherstellen möchte, wird direkt aus dem ursprünglichen Manga in den Anime übersetzt.

Kohei Sakita: Wie wir in der ersten Folge der Premiere gesehen haben, werden in zukünftigen Folgen einzigartigere Charaktere geben. [There’ll be] Mehr unerwartetes Verhalten und den Unterschied zwischen dem, was ich fühle, und dem, was erwartet wird, und diese Unterschiede und Lücken, über die ich mehr begeistert bin, und es werden auch diese Erwartungen von Charakteren verschiedener Geschlechter, Altersgruppen, ausgereiftes gegenüber unreifen sein, sodass all diese Erwartungen und Unterschiede für Fans etwas sein werden, auf das ich aufgeregt bin.

https://www.youtube.com/watch?v=pg9f1aflt-y

Sanda wird beginnen, weiter zu senken 3. Oktober 2025. Zukünftige Streaming -Sites müssen noch bekannt gegeben werden. Bitte sehen Sie die offizielle Website und Science Saru’s Webseite Weitere Informationen.