#FEATURE: Die Schönheit und Aufregung der Erforschung neuer Kunst
„FEATURE: Die Schönheit und Aufregung der Erforschung neuer Kunst
“
Können Sie sich an das letzte Mal erinnern, als Sie etwas in der Kunst völlig überrascht hat? Nicht nur eine großartige Wendung oder Enthüllung, sondern eine grundlegende „Kunst kann das?“ Moment, in dem Ihre Vorstellung davon, was in Geschichten überhaupt möglich war, für immer verändert wurde. Als Teenager habe ich das erste Mal geschaut Neon Genesis Evangelion, ich war davon so beeindruckt, dass es meinen Eindruck von Animation für immer veränderte und mich auf den Weg brachte, über Anime als Karriere zu schreiben. Auch nach all den Jahren finde ich immer noch Neues in der Kunst zu entdecken, neue Techniken, um Wahrheit oder Schönheit zu vermitteln, und neue Wege für Geschichten, um meine Seele zu berühren.
Bild überNetflix
Wir alle haben klare Vorstellungen von unseren „Lieblingsgeschichten“. Es gibt Genres, von denen wir wissen, dass sie Spaß und Zufriedenheit bieten, Schöpfer, die wir kennen, sprechen auf unserer Wellenlänge und visuelle Stile, die in unsere eigene bevorzugte Ästhetik passen. Wir alle haben Vorlieben in Bezug auf das Tempo, wie intensiv oder empörend wir unser Drama bevorzugen und wie sich unsere Lieblingsfiguren ausdrücken. Im Laufe der Zeit entwickeln wir alle ein natürliches Verständnis für unseren eigenen Geschmack und sind in der Lage, unsere früheren Favoriten zu verwenden, um neue Shows zu triangulieren, die in unser Steuerhaus passen. Das ist alles ganz natürlich, und es ist auch natürlich, mehr von den Dingen zu wollen, die man vorher geliebt hat.
Aber gleichzeitig muss es für jeden etablierten Favoriten oder bevorzugten Trend einmal eine Geschichte gegeben haben, die einen gelehrt hat, diese Dinge zu lieben. Unsere Favoriten sind nicht prädestiniert – sie sind das Ergebnis von Erfahrung, und Erfahrung erfordert Untersuchung. Ich bin sicher, Sie können sich alle an Momente erinnern, in denen Sie ein inzwischen etablierter Favorit zum ersten Mal überrascht hat, indem er Ihren Annahmen über Erzählung oder Charakter widerspricht und Ihnen etwas bietet, das anders ist als alles zuvor. Manchmal bieten diese Momente eine reine emotionale Offenbarung, aber manchmal können sie unsere Sicht auf die Kunst oder sogar uns selbst grundlegend verändern.
Ich schätze diese Momente und schätze Kunst, die den Erwartungen widerspricht oder auf weniger befahrenen Wegen wandert. Um ehrlich zu sein, ich weiß, dass ich nicht von Natur aus dazu neige, solche Kunst zu suchen – ich bevorzuge ausgefeilte, ästhetisch zusammenhängende Geschichten gegenüber denen, die wild durchschlagen und auf unordentliche Weise Neuland betreten. Aber ich weiß, dass ohne diese mutigen Pioniere auch meine eigenen Lieblinge schrecklich verarmt wären. Geschliffene oder publikumswirksame Kunst ist schön, aber Wegbereiter schaffen völlig neue Bereiche des Dramas und Spiels – keines unserer Lieblingsgenres würde ohne Pioniere existieren, die ihre Vorzüge bewiesen haben.
Diesen Pionieren bei der Arbeit zuzusehen, kann eine elektrisierende Erfahrung sein, aber leider steht das Internet der Entdeckung solcher Werke naturgemäß feindlich gegenüber. Wir sind gemeinsam sehr gut im Katalogisieren und Vergleichen von Medien geworden und haben unsere Fähigkeit verfeinert, eine zuverlässige „Preferred Media Diät“ zu erstellen. Fandoms stellen Listen verwandter oder ähnlicher Eigenschaften zusammen. Franchises erstrecken sich über alle Medien, um ein endloses Angebot an Bekanntem anzubieten. Streaming-Dienste haben Algorithmen etabliert, die Ihre vergangenen Uhren sorgfältig tabellarisch darstellen und Ihnen ein Förderband von Medien bieten, das mehr oder weniger genau das ist, wonach Sie suchen.
Heute bitte ich Sie, all diese Werkzeuge für einen Moment zu ignorieren. Ignorieren Sie, wie einfach es ist, mehr von dem zu finden, was Sie mögen, und ignorieren Sie den Komfort und die Vertrautheit Ihrer Lieblings-Franchises und -Genres. Probieren Sie für einen Moment etwas aus, das Sie noch nie zuvor gesehen haben.
Über unsere Komfortzone hinauszugehen bedeutet, dass die Dinge weniger, nun ja, bequemer werden. Es kann zu Reibungen bei der Anpassung an leicht abweichende Medien kommen; die Dialoge mögen Ihnen ein wenig seltsam vorkommen, das Tempo ist mit einem anderen Fokus konstruiert als Sie es gewohnt sind, und selbst die Grundformen des Dramas sind ein wenig fremd oder unerklärlich. Je mehr wir uns die Dinge ansehen, die uns bereits gefallen, desto mehr verfestigen sich unsere Vorstellungen davon, „wie Geschichten funktionieren sollten“. Wenn Kunst außerhalb dieser bevorzugten Kanäle wild wütet, neigen wir dazu, dies als Fehler oder Schwäche der Arbeit zu betrachten.
Der Wiedererkennungsschub ist einer der beständigsten Reize der Kunst, und Sie werden weniger wahrscheinlich von etwas, das sich zutiefst ungewohnt anfühlt, einen solchen Dopamin-Hit bekommen. Nichtsdestotrotz möchte ich Sie auffordern, diese Meinungsverschiedenheit als Ergebnis einer bewussten Entscheidung und nicht als Versagen des Künstlers zu betrachten, wenn Ihre Sensibilität mit der von Ihnen konsumierten Arbeit nicht übereinstimmt. Anstatt zu sagen „diese Arbeit ist ungeschickt oder schlecht“, fragen Sie: „Welchen Zweck könnten diese seltsamen Entscheidungen haben?“ Wie verändert die Behandlung von Tempo oder Dialog die Natur des Materials? Welche emotionale Wirkung ruft diese seltsame Regiewahl hervor? Wenn sich die Medien weiter von Ihrem unmittelbaren Steuerhaus entfernen, können Sie tatsächlich von der Distanz der Perspektive profitieren – Sie sehen deutlich die Besonderheit der Entscheidungen eines Werks und dadurch vielleicht einen Blick auf die Absicht des Künstlers dahinter.
Wenn Sie so weit reisen, können Sie außerdem auf Ihre eigenen Favoriten zurückblicken und mehr der Entscheidungen erkennen, die sie treffen. Wenn Sie sich nur eine Sache ansehen, können alle zugrunde liegenden Annahmen wie die Standardannahmen von Geschichten insgesamt erscheinen. Wenn Sie sich etwas von diesen Werken entfernen und eine breitere Vergleichsbasis haben, können Sie die aktiven künstlerischen Entscheidungen besser verstehen, die Ihre eigenen Favoriten beeinflusst haben. Durch diesen Prozess werden Sie vielleicht sogar Ihre eigenen Favoriten mehr lieben – oder verstehen, was genau Sie an ihnen anspricht und so besser gerüstet sind, um es in anderen Werken zu suchen.
Natürlich ist es, wie gesagt, nicht ganz einfach, die schrägste oder bahnbrechendste Animation zu entdecken. Obwohl die Ära des Streamings die Erfahrung, nur das seltsamste Cover in Ihrem örtlichen Verleihgeschäft auszuwählen, beendet hat, gibt es glücklicherweise immer noch viele Länder, durch die Sie wandern können. Netflix deckt im Allgemeinen nur die letzten paar Jahre des Films ab und ist selbst in dieser Zeitspanne unglaublich begrenzt, aber es gibt Ressourcen zum Finden seine verborgenen Schätze. Darüber hinaus gibt es viele andere weniger bekannte Streaming-Dienste mit weitaus umfassenderen Bibliotheken ihres gewählten Schwerpunkts. Ich persönlich hatte eine tolle Zeit mit Schaudern, die ganz tief in die Tiefen der Horrorgeschichte greift und mit der man nie etwas falsch machen kann Kriterium Kanal.
Sogar hier auf Crunchyroll können Sie eine zufällige Show auswählen und etwas außerhalb Ihrer üblichen Reichweite ausprobieren. Ich habe unten eine Liste mit einigen der seltsameren Auswahlen von Crunchyroll eingefügt und möchte Sie alle auffordern, Ihre eigenen Entdeckungen zu finden und zu teilen.
Es ist völlig in Ordnung, sich einfach Medien anzusehen, um sich zu entspannen; Kunst sollte keine Arbeit sein, und Sie sind nicht verpflichtet, Ihre künstlerischen Vorlieben zu erweitern. Alles, was ich sagen kann, ist, dass ich durch mein eigenes Engagement für das breite Zuschauen unzählige Geschichten gefunden habe, die das Gefühl wecken, etwas wirklich Neues zu erleben und mein Verständnis und meine Wertschätzung für Kunst dafür bereichert zu haben. So wie wir die Gemeinsamkeiten innerhalb unserer Lieblingsgenres schätzen, können wir schließlich ein Netzwerk von Gemeinsamkeiten im gesamten Storytelling aufbauen, indem wir sehen, wie unsere Lieblingskünstler von Einflüssen inspiriert wurden, die so weitreichend sind wie unsere kollektive Fähigkeit zu träumen. Kunst ist grenzenlos – nur unsere Fähigkeit, sich mit ihr auseinanderzusetzen, hat Tore und Mauern. Drücken Sie sich gegen diese Wände, und Ihre Liebe zur Kunst wird sicherlich gedeihen.
Kyousogiga: Regisseurin Rie Matsumoto hat ihre Brillanz seither durch die mitreißenden mehr als bewiesen Blutblockade-Schlachtfront, aber Kyousogiga bietet einen noch ungefilterteren Einblick in ihr einzigartiges ästhetisches Empfinden sowie ihre Leidenschaft für unverwechselbare Charaktere. Kyousogiga ist eine Show, die sich energisch, ehrgeizig und endlos kreativ anfühlt, auf eine Weise, die mich daran erinnert FLCL-Ära Gainax.
Blumen des Bösen: Obwohl diese Adaption vom selben Regisseur stammt wie das phänomenale Mushishi, verwendet er einen ganz anderen rotoskopierten Stil, um diese entfremdende Quasi-Horror-Geschichte zum Leben zu erwecken. Blumen des Bösen ist ein langsam brennendes Meisterwerk, das Orientierungslosigkeit und Angst auf seinem ganzen Lauf aufbaut.
Finger weg von Eizouken!: Ich könnte eine ganze Empfehlungsliste mit den Werken von Masaaki Yuasa füllen, aber sein neuestes scheint besonders passend, da es tatsächlich die Komplexität und Leidenschaft des künstlerischen Schaffens in seiner Erzählung feiert und gleichzeitig als Beispiel für die Fülle der Kreativität an sich dient . Eine schöne, charmante Produktion von Anfang bis Ende. Und wenn Sie eine wildere Yuasa-Arbeit haben möchten, schauen Sie vorbei Gedankenspiel!
Bakemonogatari: Tatsuya Oishi besitzt einen Regiestil wie kaum etwas anderes im Anime, der aus breiten Filmeinflüssen schöpft, um ihn zu durchdringen Bakemonogatari’s übernatürliches Drama mit einer absolut einzigartigen Ästhetik. Wie viele Shows werfen echte Spaghetti an die Wand, um die durcheinandergebrachte Meinung einer Figur zu vermitteln?
Showa Genroku Rakugo Shinjuu: Shinichi Omata (Kaguya-samaDie meisterhafte Regie von ) erhebt ein faszinierendes historisches Drama, da wir die Entwicklung und den möglichen Abschluss einer einzigartigen Theaterform über mehrere Generationen hinweg verfolgen. Ein visuelles Wunder und auch einfach ein durchdachtes, gut erzähltes Charakterdrama.
Pop-Team Epic: Als Kamikaze Douga mit der Adaption des unsinnigen Gags 4koma konfrontiert war, schwang er sich in die Zäune und schuf eine Mixed-Media-Traumlandschaft wie kaum etwas anderes im Anime. Absurd, urkomisch und zutiefst fantasievoll, Pop-Team Epic fühlt sich an wie eine Show, die unmöglich existieren sollte.
Nick Creamer schreibt schon zu viele Jahre über Cartoons und ist immer bereit, über Madoka zu weinen. Mehr von seiner Arbeit findet ihr in seinem BlogJedes Mal falsch, oder folge ihmÖn Tzwitschern.
Du liebst es zu schreiben? Liebst du Animes? Wenn Sie eine Idee für eine Feature-Story haben,stell es aufzu den Crunchyroll-Funktionen!
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