#Interview mit „OSHI NO KO“-Regisseur Daisuke Hiramaki

[OSHI NO KO] brachte die Anime-Community auf Trab, während es Woche für Woche ausgestrahlt wurde. Im Vorfeld der TV-Anime-Veröffentlichung hatten wir die Gelegenheit, mit Regisseur Daisuke Hiramaki zu sprechen und ihn nach der Adaption zu befragen.

*Daisuke Hiramaki wird an einer AMA-Sitzung zum Offiziellen teilnehmen @oshinoko_global X-Konto (ehemals Twitter). am 15. November um 17:00 Uhr ET.

Daisuke Hiramaki: Ich habe bereits mit dem Animationsstudio Doga Kobo zusammengearbeitet und kenne den Produzenten Ryo Kobayashi. Mr. Kobayashi kam wegen einer Serie auf mich zu und ich war interessiert.

Welcher Aspekt des Mangas hat Ihre Aufmerksamkeit erregt und Sie dazu bewogen, Regisseur zu werden?

Wie alle anderen Mitarbeiter waren sie Fans der Serie, bevor sie sich dem Projekt anschlossen. Ich bin etwas anders, da ich die Geschichte nicht kannte. Kobayashi-san hat mir die Serie vorgestellt. Das Cover des ersten Bandes hat mich wirklich fasziniert und es sah süß aus, aber ich fühlte mich nach der Lektüre ein wenig betrogen. Der Titel selbst ist ein Wortspiel. [OSHI NO KO] kann sich auf jemanden beziehen, könnte aber auch das Kind des „Oshi“ bedeuten. Die Doppeldeutigkeit war für mich wirklich interessant.

Storytechnisch war der erste Band rasant, zeigte einen Blick hinter die Kulissen der Unterhaltungsindustrie und faszinierte mich. Auch Kanna Hirayama, die Charakterdesignerin, hat mich beeinflusst. Und so beschloss ich, Regisseur zu werden.

Wie war die Zusammenarbeit zwischen Ihnen und dem stellvertretenden Regisseur Chao Nekotomi-san und der Charakterdesignerin Kanna Hirayama-san?

Ich bin erstaunt über die Leidenschaft beider für die Serie. Ich hatte das Gefühl, dass es meine Aufgabe ist, eine Grundlage für die Entwicklung und das Gedeihen dieser Leidenschaft zu schaffen.

Zwischen Nekotomi-san und mir besteht eine freundschaftliche Beziehung und ich versuche, keine Mauern zu errichten. Die Branche hat eine sehr von oben nach unten gerichtete Struktur, insbesondere als Direktor an der Spitze. Ich wollte die Kreativität nicht einschränken und eine freundschaftlichere Beziehung aufbauen, die man in anderen Anime-Projekten vielleicht nicht erwartet.

Was war die kreative Entscheidung, Episode 1 mit einer Länge von 90 Minuten außergewöhnlich zu machen?

Erstens hatten wir das Gefühl, dass der erste Band des Mangas nicht in drei Teile gegliedert werden konnte. Selbst wenn wir das täten, wären drei Episoden mit jeweils 23 Minuten Länge (ca. 69 Minuten Inhalt) immer noch weniger als 90 Minuten lang. Wir wollten sicherstellen, dass wir möglichst viel vom Inhalt behalten, da es schwierig ist, ihn zu kürzen. Der erste Band folgt einem „Kishōtenketsu“ und Elementen des Geschichtenerzählens vom Anfang, über die Entwicklung, die Wendung bis zum Schluss.

Die Mitarbeiter waren außerdem der Meinung, dass wir es als eine komplette Episode machen müssten. Wir glauben, dass auch leidenschaftliche Fans diesen Ansatz zu schätzen wissen würden. Da die Hauptgeschichte von [OSHI NO KO] sich nicht auf die Kindheit von Aqua und Ruby konzentriert, wäre es ideal, sie lieber früher als später abzuschließen. Wir wollten uns auf ihr Teenagerleben konzentrieren.

Die Serie konzentriert sich auf die Idol- und Musikindustrie, die eine starke Abhängigkeit von Musik und Geräuschen erfordern würde. Wie wurde das in die gesamte Serie integriert?

Idol ist nicht ganz das Hauptthema der Geschichte. Das Hauptthema der Geschichte ist Rache und Trauma. Da Ai ein Idol ist, müssen wir darauf achten, welche Lieder verwendet und gespielt werden. Ich musste mit den Manga-Autoren besprechen, welches Bild wir B-Komachi in Bezug auf ihre Musik und Sounds vermitteln wollten.

Es gibt zwei B-Komachi-Gruppen, eine mit Ai und die andere später in der Anime-Serie. Ich wollte den Unterschied zwischen den beiden Generationen zeigen. Der Song und die Melodien waren etwas anders, um das zu zeigen. Wenn Sie die Tänze genau beobachten, werden Sie feststellen, dass sogar ihre Anfeuerungsrufe ein wenig anders sind, insbesondere die Kadenz und der Rhythmus. In gewisser Weise werden der Jubel und das Lied, das Ai vorträgt, älter wirken.

Könnten Sie über die „Wotagei“ sprechen, die Aqua und Ruby als Babys während Ais Auftritt ausführen?

Die Wotagei-Sequenz ist eigentlich ein Original. Es gibt keinen Generationsunterschied. Die echten Wotagei-Moves sind cooler, aber es ist schwierig, das in der Animation zu zeigen. Wir haben es eher süß als cool gemacht. Als wir die groben Skizzen zeichneten und sie den Manga-Autoren zeigten, fanden sie es wirklich süß und wir machten mit. Auch wenn es keine wichtige Szene in der Serie war, wollten wir, dass die Leute lachen und eine Reaktion darauf bekommen.

[OSHI NO KO] deckt eine Vielzahl intensiver Themen und Herausforderungen in der Unterhaltungsbranche ab. Wie haben Sie die komödiantischen Momente und die intensiven Momente in der Anime-Serie in Einklang gebracht?

Es ist im gesamten Manga sehr gut gemacht und bereits im ursprünglichen Ausgangsmaterial ausgewogen. Ich hatte das Gefühl, dass wir der Bilanz nichts hinzufügen mussten. Im Manga sind ernste Szenen sehr intensiv, können aber in einen komödiantischen Moment übergehen. Wir haben darauf geachtet, dies in die Anime-Adaption zu integrieren. Wir nutzen gerne den Kamerawinkel und zoomen in Szenen hinein und heraus. Es hilft, Spannungen abzubauen und den Momenten eine komische Note zu verleihen. Es ist nur ein Werkzeug und Beispiel, das wir verwenden.

Darüber hinaus würden einige Regisseure Regeln aufstellen, um die Kamera überhaupt nicht zu bewegen und der Originalquelle treu zu bleiben. Ich gehöre tatsächlich zu dieser Art von Menschen. Aber dieses Mal habe ich beschlossen, das nicht zu tun, weil ich den Ausdruck und die Nuancen der Geschichte nicht einfangen konnte.

Wenn Sie Regeln sagen, könnten Sie das näher erläutern?

Regeln in dem Sinne, dass der Regisseur eine Möglichkeit hat, Dinge zu erledigen. Für diese Serie habe ich den Regieassistenten Nekotomi-san damit beauftragt, Dinge zu tun, die ich als Regisseur normalerweise selbst tun würde.

In einer Anime-Adaption bietet es die Möglichkeit, Szenen mit mehr Aufmerksamkeit zu erstellen als ein einzelnes Manga-Panel oder eine einzelne Manga-Seite. Wie haben Sie entschieden, wann Sie das tun möchten? [OSHI NO KO]?

Aufgrund der Szenen und Perspektiven haben wir uns bei der Adaption von Szenen wie Kamera und Blickwinkel Freiheiten genommen. Auf diese Weise implementieren wir dieselben Szenen und vermitteln den Zuschauern das gleiche Gefühl, so wie sie den Manga lesen. Auch wenn wir eine Szene im Anime anders zeigen als im Manga, kann sie dennoch der Adaption treu bleiben.

Irgendwelche abschließenden Kommentare an die Fans, während sie sich die Serie ansehen?

Die Serie behandelt ein schwieriges Thema. Viele japanische Leser, darunter auch ich, haben möglicherweise das Gefühl, dass die Serie sehr schmerzhaft und so nah am wirklichen Leben sein könnte. Es sollte unterhaltsam sein. Wir haben die Dinge so gestärkt, dass man sie genießen kann. Es ist eine Fiktion und dient der Unterhaltung. Viel Spaß beim Anschauen der Anime-Serie.

Weitere Informationen zu [OSHI NO KO]Schauen Sie sich den offiziellen Twitter-Account von EN X (ehemals) an @oshinoko_global.

Interviewdolmetscher: Adele San