#Vivy Fluorite Eyes Liedeingänge mit Handlung und Liedern

Staffel ausgestrahlt: Frühjahr 2021

Anzahl der Folgen: 13

Genres: Science-Fiction, Action, Drama, Mystery

Gedanken: Der neueste Original-Anime von Wit Studio, Vivy: Fluorite Eyes Song, hat die Anime-Community bei der ersten Ankündigung mit seinem schönen PV und dem schönen Soundtrack im Sturm erobert. Geschrieben vom Autor der Light Novel-Reihe Re:Zero, Nagatsuki-sensei, Vivy Fluorite Eyes Lied erzählt die Geschichte eines humanoiden Idols AI Diva, die auch die erste autonome KI ist. In einer Zukunft, in der künstliche Intelligenz zunehmend eingesetzt wird, besteht die einzige Mission von Diva darin, ihr Herz in das Singen zu stecken, um Menschen glücklich zu machen. Sie verbringt ihre Tage nach einem vorhersehbaren Zeitplan, indem sie vor einem leeren Publikum im Vergnügungspark Nialand auftritt, ohne die Hoffnung, populär genug zu werden, um die Hauptbühne zu erreichen. Eines Tages taucht eine andere KI namens Matsumoto aus dem Nichts auf und informiert sie, dass er mit einem einzigen Ziel aus der Zukunft gekommen ist – um zu verhindern, dass der Krieg zwischen KI und Menschen jemals stattfindet. Er nennt es das Singularitätsprojekt. Am wichtigsten ist, dass er ihre Hilfe braucht, damit er seine Mission richtig ausführen kann.

Ich hatte erwartet, dass ich den Anime nur aufgrund der Synopse und der technischen Meisterleistungen, die der Trailer zeigte, genießen würde, aber ich hatte nicht erwartet, dass ich wirklich in die Geschichte investiert würde. Schließlich, Vivy Fluorite Eyes Lied überraschte mich sehr, und es dauerte nicht lange, bis ich jede Episode, die am Samstag ausgestrahlt wurde, voller Vorfreude ansprang.

War die Geschichte perfekt? Nein. Ich denke, der größte Fehler, an dem diese Serie litt, waren die Antagonisten. Im Gegensatz zu den Protagonisten und Nebenfiguren, die alle zutiefst emotionale und verständliche Motivationen hatten, wirken die Antagonisten entweder unzugänglich und unlogisch oder klischeehaft und vorhersehbar. Die Serie hatte zwei Hauptantagonisten, beide mit ziemlich erhabenen Motivationen. Yugo Kakitani, der erste Antagonist, den wir treffen, ist Diva und Matsumoto ein ständiger Dorn im Auge, aber seine Motivation, KI zu hassen, ist nicht sehr verständlich. Wenn überhaupt, fragt man sich bei der Episode, in der seine Motivationen offenbart werden, warum er nicht auf der Seite war mit die KI statt gegen sie. Der andere Antagonist ist leider eine größere Enttäuschung aufgrund ihrer unglaublich vorhersehbaren, überstrapazierten und klischeehaften Natur. Wenn man bedenkt, wie die talentierte Hand von Nagatsuki-sensei gearbeitet hatte Re: NullZDie Unvorhersehbarkeit der Geschichte und wie der Aufbau so gut geschrieben war, traf die unglaublich überstrapazierte Motivation des letzten Antagonisten nur noch negativer.

Zum Glück machen die Protagonisten und die Nebencharaktere die Schwächen der Antagonisten wett. Diva, die sich unter dem Decknamen Vivy auf ihre Missionen im Singularity-Projekt begibt, durchläuft eine jahrhundertelange emotionale Reise, die ihr hilft, sich mit ihrer programmierten Mission sowie der neuen Mission, die ihr von Matsumoto aufgezwungen wurde, zu stellen. Da sie eine Androidin ist, verbringt sie die gesamte Serie damit, nach der Bedeutung von „Herz“ zu suchen, da ihre wörtliche Programmierung sie erfordert, ihr Herz in das Singen zu stecken. Da sie jedoch kein Mensch mit Herz ist, verbringt sie ihre Zeit damit, darüber nachzudenken, wie sie ihre Mission richtig erfüllen kann. Durch ihre vielen positiven und negativen Interaktionen mit Menschen und anderer KI mit ihren eigenen, speziell programmierten Missionen lernt sie, den Sinn ihres Daseins in Einklang zu bringen, während sie versucht, eine glücklichere, sicherere Zukunft zu gewährleisten. Es ist eine rasante Reise, die in Mini-Bögen organisiert und mit Zeitsprüngen gepolstert ist, und ich habe von Anfang bis Ende voll und ganz an die Persönlichkeit des Charakters geglaubt.

Ich bewunderte auch Matsumoto und die unausgesprochene Behauptung der Show, dass KI Persönlichkeiten entwickeln kann. KIs im wirklichen Leben haben bereits bewiesen, dass die Entwicklung einer Persönlichkeit möglich ist, solange sie nicht gegen das codierte Programm verstößt, also ist Matsumotos bissige, aber verbissene Persönlichkeit tatsächlich realistisch, da keine ihrer Persönlichkeiten mit der in ihrem Programm codierten Mission in Konflikt kommt, und in Tatsache verbessert ihre Fähigkeiten, sie zu vervollständigen. Dies zeigt sich auch bei anderen KIs wie Estella, einer Hotelhostess, deren Persönlichkeit mit Empathie und engelhafter Geduld gut zu ihrer Mission passt, sich um Gäste zu kümmern, die bleiben. Der emotionale Kern der Bögen trifft mich ganz nah, einer, der mich besonders verletzt hat und mich immer wieder verfolgt, wenn ich daran denke. Dies ist eine Science-Fiction-Geschichte, aber der Schwerpunkt der Handlung liegt auf den Emotionen, die zwischen Menschen und KIs geteilt werden, und nicht auf der Aufregung darüber, was zukünftige Technologien bieten können.

Während die schlechten Antagonisten sicherlich die Integrität der Geschichte erschütterten, insbesondere am Ende, hielten die technischen Aspekte des Anime. Die Musik ist gut komponiert und fügt sich auch gut in die Geschichte ein, wobei jedes Lied von jedem KI-Charakter gesungen wird, der für den Fortgang der Handlung wichtig ist. Optisch hat dieser Anime einige der besten Nahkampf-Action-Sequenzen, die ich je gesehen habe, und erinnert mich an die berühmten Kampfsequenzen von Kogami gegen Makishima aus der ersten Staffel von Psycho-Pass. Währenddessen sind die Nahaufnahmen der Gesichtsausdrücke und Augen jeder KI, die absichtlich künstlich wirken, und die weiten Schwenks der zukünftigen Welt absolut großartig. Die Entscheidung, die Darstellung der Androidenaugen zu erhöhen, war eine besonders brillante Entscheidung für das Storytelling, da sie das Publikum gleichzeitig an ihre nicht-menschliche Natur erinnert und gleichzeitig ihre Fähigkeit zeigt, menschliche Emotionen auszudrücken. Es überrascht mich immer noch, dass diese Serie mit diesen technischen Meisterleistungen von Wit Studio als Nebenprojekt angesehen wurde.

Auf der Synchronsprecherseite verdienen Jun Fukuyama und Atsumi Tanezaki Lob für ihre jeweiligen Darstellungen von Matsumoto und Diva/Vivy. Matsumotos schlaue und dennoch scherzhafte Persönlichkeit war perfekt für die rasanten Gespräche über Jun Fukuyama. Diva hingegen durchläuft den großen emotionalen Bogen der Serie, und Atsumi zeigt ihre Veränderungen gut, während sie von unglaublich flach, roboterhaft zu endlich versteht, was ihr „Herz“ war.

Trotz meiner Enttäuschung über die Antagonisten glaube ich immer noch, dass der Anime insgesamt solide abgeschnitten hat. Es wurde seinen Protagonisten gerecht, und obwohl der letzte Bogen vorhersehbar endete, waren alle vorherigen Bögen unglaublich gut geschrieben, ausgearbeitet und emotional. Mit dem zusätzlichen Bonus einer spektakulären Animation, einem gut gemachten Soundtrack und einer großartigen Sprachausgabe kann ich die Serie trotz des schwachen Schlussbogens einfach nicht als enttäuschend oder schlecht ansehen.

Bewertung

Plot: 7,5 (Multiplikator 3,5)

Zeichen: 8 (Multiplikator 3,5)

Sprachausgabe: 8

Kunst/Animation: 9

Tonspur: 8,5

ENDPUNKTE: 79,75