#BEWERTUNG: Wunderschön

In dem Moment, als ich zusah Schöne’s atemberaubender Teaser im April, sagte ich mir, dass dies ein Film ist, den ich mir ansehen muss. Überwältigt von der Optik und dem eindringlichen „Uta Yo“-Song, fühlte ich eine solche Vorfreude darauf Mamoru Hosoda’s neuester Titel, der, wenn ich für diese Rezension keinen Online-Screener erhalten hätte, der Film bereits meine erste Erfahrung im Kino seit fast zwei Jahren gewesen wäre – nvon sogar Spider-Man: Kein Weg nach Hause gelang es, eine solche Reaktion hervorzurufen.

Wurde diese Vorfreude durch den Film belohnt? Von einem visuell Aus dieser Perspektive ist die Antwort ein klares Ja, bis hin zu dem Punkt, an dem ich versucht bin, die oben erwähnte geplante Kinoreise nicht zu verschieben und stattdessen für eine zweite Sichtung ins Kino zu gehen. Ob es sich um die Darstellung der realen Welt oder des virtuellen Bereichs von „U“ handelt, Schöne bietet Sehenswürdigkeiten, die sich auf einem Laptop wunderbar betrachten lassen. Ich stelle mir jedoch vor, dass sie auf der großen Leinwand absolut atemberaubend wären.

Mit „U“ bietet der Film eine dichte, warmfarbige Welt, in der verschiedene Avatare der Schwerkraft entfesselt sind und eine zweite, auf dem Kopf stehende Stadtlandschaft über ihnen thront. Einige Szenen bereichern das visuelle Spektakel mit einer Armee von Lichtpartikeln, dem Anblick von Dutzenden schwebender Bildschirme und Sprechblasen, die den Bildschirm füllen, oder sogar der fantastischen Bildsprache eines schwimmenden Wals, auf dem die Protagonistin Suzu steht und als ihr Avatar Belle singt. Zu anderen Zeiten wird die virtuelle Natur von „U“ verwendet, um die standardmäßige futuristische Landschaft vorübergehend durch surreale, märchenhafte Bilder zu ersetzen.

Die reale Welt von Schöne ist nicht weniger wunderschön, und sein szenischer und tonaler Kontrast zu „U“ erzeugt ein starkes Gefühl von Fotorealismus. Es gibt einen See, den Suzu in mehreren Szenen passiert, und diese gehören aufgrund der atemberaubenden Kulissen sowie der Reflexion der Landschaft und des Lichts auf der Wasseroberfläche zu meinen visuellen Lieblingsmomenten im Film. Auch die flüssige 2D-Animation ist ein Leckerbissen. Mein persönliches Highlight ist, wenn Suzu mit gelegentlichen Drehungen an besagtem See vorbeigeht, in ihrem Schritt innehält und sanft schaukelt, während sie leise in den Gesang versunken ist.

Ich könnte auch gerne darüber sprechen Schöne’s aufwändige Kostüme, das befriedigende Geschwindigkeitsgefühl während der Verfolgungsjagd zwischen dem mysteriösen Biest und den Wächtern von „U“ oder die lustige, rundenbasierte Strategiespiel-inspirierte Sequenz. Wenn es um die Erzählung geht, kämpfe ich jedoch darum, so überschwänglich zu sein. Dies war letztendlich kein Film, den ich als Ganzes genossen habe, so sehr ich wünschte, das Gegenteil wäre wahr, und mein Wunsch, ihn noch einmal anzusehen Schöne in Theatern wird dem visuellen Erlebnis der Gedanke gegenübergestellt, die Handlung noch einmal durchzusitzen.

Belle und das Biest

Schöne ist die Geschichte von Suzu (gespielt von Singer-Songwriter Kaho Nakamura in ihrem Anime-Debüt), ein sommersprossiges Highschool-Mädchen vom Land, das mit dem frühen Verlust ihrer Mutter zu kämpfen hat. Suzu hat früher mit ihrer Mutter gesungen, und der Tod der letzteren hat ihre Fähigkeit, sich an dieser Aktivität zu beteiligen, stark beeinträchtigt. Das heißt, bis sie den Online-Raum von „U“ entdeckt. Als ihre virtuelle Persona Belle stellt Suzu fest, dass sie keine Probleme hat, in Songs einzustimmen (das percussionlastige „U“ und das bereits erwähnte „Uta Yo“ fallen auf), und die Aufmerksamkeit, die sie auf sich zieht, führt zu ihrem plötzlichen Aufstieg als Superstar.

Belle ist jedoch nicht das einzige Stadtgespräch; Die mysteriöse drachenähnliche Bestie ist immer bekannter geworden, und nachdem eine Verfolgungsjagd zwischen der Kreatur und einer Gruppe von Ordnungshütern ihr Konzert stört, versuchen Suzu und ihr Freund/Produzent Hiro, die wahre Identität der Bestie aufzudecken.

Die Schöne und das Biest ist keine Geschichte, die ich nah an meinem Herzen trage und in die ich hineingehe Schöne, erwartete ich, dass sich jede größere Unzufriedenheit auf mein persönliches Desinteresse an den von der klassischen Geschichte inspirierten Elementen beschränkte. Stattdessen habe ich mich mit einem ganz anderen Problem auseinandergesetzt, das einen Großteil des Films plagt – es erfordert zu viel.

Nehmen wir Suzu: Abgesehen davon, dass sie in der realen Welt mit dem Singen zu kämpfen hat, hat sich unsere Protagonistin sowohl von ihrem Vater als auch von ihrem Kindheitsfreund Shinobu entfernt. Sie hat auch ein geringes Selbstwertgefühl, wenn sie nicht in ihrer Belle-Persönlichkeit ist, einige Liebesprobleme und sogar einige Ressentiments gegenüber ihrer Mutter. Dieser Groll ist darauf zurückzuführen, wie letzterer starb, um das Kind eines anderen zu retten, und dabei Suzu zurückließ. Diese Details reichen bereits aus, um einen eigenen Film zu füllen. Und doch sind sie dafür gemacht, den Raum mit der Bestie, Suzus Kreis, den Bürgerwehren und ihrem Anführer und einem schweren Thema zu teilen, das erst spät im Film auftaucht.

Es gibt manchmal einfach kein klares Gefühl der Konzentration, besonders wann immer Schöne bewegt sich zwischen der Biest-bezogenen Handlung und den romantischen Teilen der realen Welt. Es fühlt sich auch so an, als würden sich diese Elemente gegenseitig sabotieren oder behindern, da sie innerhalb der begrenzten Laufzeit eines Films koexistieren. Abgesehen von ein paar kleineren Tempofehlern rührt der größte Teil meiner Unzufriedenheit von dem Gedanken her, dass so viele Aspekte des Films besser gelaufen wären, wenn ihnen mehr Zeit und Raum zugeteilt worden wäre.

So wie die Dinge liegen, wirkt der Bindungsmoment des Biests mit Belle und die begleitende Musiksequenz aufgrund des Mangels an Beziehungsauftauen eher als Handlungsnotwendigkeit als als bedeutungsvolles Ereignis. Suzus Liebesprobleme in der realen Welt fühlen sich trotz ihrer frühen Vorbereitung angegriffen, und ihr Charakterbogen fühlt sich aufgrund der Anzahl von Problemen, die sie hat, durcheinander. Währenddessen wird Suzus distanzierte Beziehung zu ihrem Vater durch mehrere kurze Interaktionen vermittelt, die die Botschaft vermitteln, sich aber auch wie eine bloße Formalität anfühlen, während ihre Beziehung zu Shinobu einige gute Momente bietet, sich aber letztendlich nicht ausgebacken anfühlt.

Ein weiteres Opfer sind die Nebendarsteller. Fast alle Freunde und Bekannte von Suzu fühlen sich eher wie Nebenfiguren oder Gastauftritte als richtige Nebenfiguren, und so fühlt es sich eher seltsam als beeindruckend an, sie gegen Ende ihrer Reise zur Unterstützung von Suzu auftauchen zu sehen. Mich störte besonders, dass einer von Suzus Klassenkameraden kaum mehr als ein wandelnder Witz zu sein schien und sich sehr fehl am Platz fühlte. Ein anderer hatte einige wirklich nette Szenen, darunter eine ruhige Girl-Talk-Session mit Suzu, aber sie fühlen sich durch ihre geringe vorherige Bildschirmzeit unterboten. Hiro und der Anführer der Bürgerwehr schneiden in puncto Einprägsamkeit etwas besser ab, aber letztendlich ist die Nebenbesetzung schwächer als in früheren Hosoda-Filmen.

Und dann ist da noch der letzte Akt. Es ist in gewisser Weise wirklich überraschend, nämlich in Bezug auf die Identität des Biests in der realen Welt und die Einführung des oben erwähnten schweren Themas, und ich begrüße es dafür. Allerdings ist es auch abschreckend, dass diese bedeutenden Entwicklungen gegen Ende des Films stattfinden. Die begrenzte verbleibende Laufzeit an dieser Stelle reduziert eine ernste Situation, die Raum zum Atmen brauchte (und mehr Aufbau als einige sehr vage Vorahnungsmomente), auf eine Handlungsentwicklung, die hauptsächlich dazu gedacht war, Suzus Charakterentwicklung zu erleichtern. Die klimatische Szene hat es immer noch geschafft, mich an den Bildschirm zu kleben, aber es fühlte sich auch weniger beeindruckend an, als es sein sollte. Noch weniger befriedigend ist die Auflösung, denn trotz des zufriedenen Tons des Endes ist sie kaum eine angemessene Lösung für das Problem, mit dem die Charaktere im letzten Akt konfrontiert sind.

Hosodas vorherige zwei Filme, Der Junge und das Biest und Mirai, sind Filme, die ich nicht ganz mochte, im Gegensatz zu der Verehrung, die ich dafür habe Das Mädchen, das durch die Zeit sprang, Sommerkriege, und Wolfskinder. Sie ließen mich jedoch nicht mit der Enttäuschung zurück, die ich hatte Schöne. Eine zweite Betrachtung von Schöne mag meinen Blick darauf mildern, aber im Moment sehe ich es als ein visuelles Wunderwerk, das stark von einer Geschichte enttäuscht wird, die stolpert und darunter leidet, zu viel zu übernehmen. Es ist ein Film, den ich wirklich lieben wollte, aber leider nicht kann.