„EVENT: The Evangelion Wind Symphony fliegt in die Vergangenheit und Gegenwart des Anime
„

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Was würde Evangelion sein, wenn nicht für seine Musik?

Sicher, wenn Sie an die ikonische Hideaki Anno-Serie denken, springen Ihre Gedanken vielleicht zuerst zu ihrem surrealen, metatextuellen, existentialistischen Geschichtenerzählen, das mit beiden zu unterschiedlichen Extremen auf den Höhepunkt gebracht wird Das Ende der Evangelion und Evangelion 3.0+1.0. Sie denken vielleicht an die einschüchternden Bestien, die die Evas selbst sind, oder sogar an die starke Besetzung, angeführt von Shinji, Asuka und Rei.

Aber dann hört man einen Jazz-Beat und die Eröffnungsnoten von Fly Me to the Moon oder die chorische und lyrische Eröffnung von Cruel Angel’s Thesis, und man kann diese Songs praktisch auswendig singen. Für viele ist Fly Me to the Moon zu diesem Zeitpunkt eher mit Evangelion verbunden als mit Frank Sinatra. Vielleicht hörst du die donnernde, trommelnde Spannung, die durch das „Angel Attack“-Thema aufgebaut wird, und kannst dir deinen Lieblingskampf aus der Serie vorstellen.

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Der Punkt ist, auch wenn die Geschichte und die Charaktere übliche Darstellungen dieser Franchise sind, ist es die Musik, die die stärksten Erinnerungen an diese geliebte, persönliche Kreation hervorrufen kann. Seit ihrer Veröffentlichung hat Yoko Takahashi die Flagge geschwenkt, indem sie die ikonischste Musik aus der Serie bei mehreren Veranstaltungen in Japan und auf der ganzen Welt aufgeführt hat. Auch der Soundtrack hat sich in verschiedenen Musikhallen auf der ganzen Welt einen Namen gemacht.

Einige davon sind einfache symphonische Konzerte, die es den Fans ermöglichen, die Musik live von einem echten Orchester zu hören, während andere die Musik in etwas völlig Einzigartiges und Bezauberndes uminterpretieren. Dies war im August in Osaka der Fall, als die Fans in Scharen zur Bläsersymphonie-Aufführung mit Musik aus 25 Jahren Evangelion kamen.
 

Original 2019er Werbevideo für die Konzertreihe

Die Symphonie fand in der Osaka Festival Hall statt, der größten Symphoniehalle der Stadt, die etwas außerhalb des Stadtzentrums liegt. Die Uraufführung fand 2018 in Tokio statt, aufgeführt vom Tokyo Kosei Wind Orchestra, und war aufgrund der hohen Nachfrage sofort ausverkauft. Ursprünglich war geplant, für eine neue Runde von Auftritten in Tokio, Osaka und Nagoya im Jahr 2020 zurückzukehren (wobei die beiden letztgenannten Termine vom Osaka Shion Wind Orchestra aufgeführt werden). Leider haben sich die Pläne aufgrund von COVID geändert.

Über zwei Jahre nach dem ursprünglich geplanten Termin für die Konzerte fand die Aufführung endlich statt, mit Liedern aus der Fernsehserie, Neu aufbauen Filme u 3,0+1,0. Als ob das nicht genug wäre, würde Yoko Takahashi selbst bei der Veranstaltung mit der legendären Sängerin erscheinen, die einige ihrer Songs aus der Serie aufführen würde.

Am Veranstaltungsort angekommen, strahlte eine raffinierte Atmosphäre aus, die man von einem Veranstaltungsort erwarten würde, der typisch auf Beethoven und Ebner als abgestimmt ist Evangelion. Dennoch sorgten die Fülle an Fans in Evangelion und die lässigere Kleidung dafür, dass sich die Veranstaltung entspannter anfühlte, als man erwarten würde. Die Festivalhalle ist ein beeindruckender und doch moderner Veranstaltungsort (Eröffnung zum ersten Mal 2013!) mit einer großen Holzbühne für das Orchester und Wänden, die so geformt sind, dass sie den Klang rund um den Veranstaltungsort für alle 2700 Besucher am effektivsten einfangen und widerspiegeln die ausverkaufte Veranstaltung.

Osaka Festival Hall (Foto: Alicia Haddick)

Als das Blasorchester auf seine Plätze ging und seine Instrumente stimmte, saugte Sie der tosende Schlachtruf „Angel Attack“ direkt in Shinjis ersten Kampf in EVA-01 mit einem Engel in TOKYO-3, der die Bühne für die kommende Show bereitete.

Was mich beeindruckt hat, war, wie sehr diese Songs Sie erfolgreich in die Welt von Evangelion bringen konnten, ohne dass eine einzige visuelle Erinnerung an die Serie innerhalb des Veranstaltungsortes vorhanden war. Im Gegensatz zu einigen anderen modernen Veranstaltungsorten gab es keine Projektion oder Leinwand, auf der Aufnahmen von Schlüsselmomenten mit der Musik gezeigt werden konnten, aber Sie waren trotzdem in die Musik eingetaucht und verloren. Ohne einen Bildschirm war es einfacher, sich einfach von den Musikern und Ihrer Vorstellungskraft durch die Aufführung führen zu lassen.

Dasselbe kann gesagt werden, als Yoko Takahashi die Bühne betrat. Während ich sie in der Vergangenheit live auftreten sah, war ich beeindruckt von ihrer Kontrolle über die Bühne, obwohl sie mit einem ganzen Orchester arbeitete. "Spannungen -Willkommen auf der Bühne-"der Song, den sie bei ihrem Auftritt vortrug, verwandelte diesen kraftvollen Insert-Song in einen angespannten Kampf zwischen Sänger und Begleitband, der den Song zu neuen Höhen erhob.

Osaka Shion Wind Orchestra (Bild via Kyototokyo.com)

Das Konzert könnte diese Intensität bei Bedarf verringern, wie die ruhigeren 5-köpfigen Quintett-Interpretationen von „Thanatos“ und „Both of You, Dance Like You Want to Win“ und die eindringliche Darbietung von Reis Thema durch das gesamte Orchester zeigten. Doch das Wunder, das Lied zu hören, das das bringt Neu aufbauen Serie zu einem fulminanten Abschluss in „What If“, das live im Orchester aufgeführt wurde, und der Song stach als Highlight inmitten all dessen hervor. Die Präsenz des Songs im abschließenden Rebuild-Film als hochfliegendes Stück Abschluss, das den Nihilismus des Originals in einen Schritt nach vorne verwandelt, wird wirklich hervorgehoben, wenn er in einem solchen Ausmaß live aufgeführt wird.

Natürlich musste das Konzert mit den Klassikern zu Ende gehen. Takahashi blieb auf der Bühne, um den Song zu spielen, auf den viele gewartet hatten, A Cruel Angel’s Thesis, bevor er die Menge mit zwei zusätzlichen Songs überraschte. Den Abschluss des Konzerts bildete, vielleicht am passendsten, eine Darbietung von Fly Me to the Moon und eine ausgedehnte, lebhafte Wiedergabe des Themas der nächsten Episode. Nenn es Fanservice, Service!

Mit dem neuen Ende von Evangelion hinter uns schreitet die Serie in eine unvorhersehbare Zukunft voran, in der Hideaki Anno endlich über das Franchise hinausgeht und neue Projekte wie seine Neuinterpretation japanischer Kinderklassiker wie Ultramann und Kamen Rider. Dieses Konzert fühlte sich ähnlich an, als würde es sich der Serie nähern, indem es ihre Vergangenheit erkannte, aber mit der Betonung neuer Songs aus der Filmreihe und ihrer Interpretation von „What If“ verstand es die Notwendigkeit, sich einen neuen Platz zu schaffen und vorwärts zu gehen. Es war eine Gelegenheit, die Musik der Franchise stilvoll zu feiern, damit sich die Fans daran erinnern können, aber für das Publikum, ihre breitere Beziehung zur Serie durch Lieder in einem Publikum zu betrachten, das ihrer monumentalen Wirkung angemessen ist.

Mit anderen Worten, ich liebe dich Evangelion.

Alicia Haddick ist freiberufliche Feature-Autorin für Crunchyroll. Wenn sie sich keine Animes oder viel zu viele Filme ansehen, sind sie wahrscheinlich draußen, um Fotos zu machen oder ihren Lieblings-Idolgruppen zuzuhören. Sie können finden, dass sie ihre anderen Arbeiten zu Anime, Spielen und Filmen teilen und auf ihrem Twitter-Account über so ziemlich alles schweifen@socialanigirloder anLetterboxd.

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