#FEATURE: Die neueste Bühnenshow von My Hero Academia hat meine Liebe zum Theater neu entfacht
Inhaltsverzeichnis
Foto: Liam Dempsey
Als ich die Rolltreppe vom Galaxy Theatre hinunter zur Rinkai-Linie fuhr, schmerzten meine Beine von den langen Standing Ovations, nachdem ich früher an diesem Tag 20.000 Schritte gegangen war; meine Hände pochten von tosendem Applaus und häufigem Mitklatschen; meine Ohren klangen von kreischenden Gitarrenfetzen, Ensemblehymnen und gelegentlichen Opernstücken. Doch mein Schritt war federnd und meine Finger klopften auf einen musikalischen Abdruck auf dem Geländer, weil in meinem Herzen eine wiedergeborene Liebe war.
Bevor ich noch poetischer über eine Superhelden-Bühnenshow werde, in der ein vollständig verhüllter Schauspieler eine anthropomorphe Maus mit seinen Beinen bedient … lassen Sie uns die Reise des Helden noch einmal nachvollziehen, die zu führte My Hero Academia Die „Ultra“-Stufe: Der größte Held.
Als ehemaliges High-School-Theaterkind und Lieferant frecher Shakespeare-Referenzen habe ich den Besuch einer solchen Produktion schon lange im Visier – besonders wenn Kollegen aktuelle Nachrichten wie beschreiben ONE PIECE ON ICE ~Episode von Alabasta~ Castings als „Liam-core“. Obwohl es einige Aufzeichnungen von Live-Shows gibt, die legal online angesehen werden können (z. Persona5 die Bühne), habe ich darauf gewartet, einen ersten Vorgeschmack auf diese besondere Erfahrung in allen drei Dimensionen zu bekommen, da die Atmosphäre und das Engagement des Publikums ein zentraler Teil der Anziehungskraft sind.
Nachdem ich die Hürden beim Kauf eines Tickets überwunden hatte (was die Notwendigkeit eines Freundes in Japan und einen Besuch in einem FamilyMart beinhaltete), war ich bereit, eine belebende Show voller roher Action und außergewöhnlicher Details zu sehen.
Die Bühne vorbereiten
Eines vorweg: Wie bei allen Live-Events in Japan war das Fotografieren ausdrücklich verboten, also müsst ihr mich ertragen, wenn ich meine Set-Zeichenkünste abstaube. Im Vergleich zu vorangegangene Shows die in der Tokyo Dome City Hall stattfand, hatte die Produktion viel mehr Platz zum Arbeiten und stellte sicher, dass nichts davon verschwendet wurde. Und die Rampen waren so angebracht, dass sie hin und her geschoben werden konnten.
Ein Trio von Blättern in voller Höhe, das hinter der Bühne positioniert war, ermöglichte Bühnenunterteilungen und Projektionen; weitere waren teilweise über der Mitte der Bühne drapiert und ein weiterer direkt über der Bühnenrampe, hinter der sich ein weiterer Bildschirm befand. Die Projektionen umfassten einfache Kulissen und 3D-Animationen sowie vorab aufgezeichnete Darbietungen der Schauspieler und Montagen.
Was zusätzliche Set-Elemente betrifft, so fungierten zwei Etagenbett-ähnliche Strukturen als erhöhte Plattformen und Mini-Sets selbst (dazu später mehr), hohe Schiebewände halfen, Übergänge zu glätten, eine nach vorne gerichtete Kletterleiter führte zu einem Podium und ein stabiler Stapel von Würfel bildeten Wände, Türen, Stufen und Trümmer und arbeiteten mit einer Reihe von Requisiten, die alles von Luftschlangen bis zu einer Mikrowelle enthielten.
Und so legen wir unsere Bühne für den Opener: All Might besiegt All for One und gibt sein Vermächtnis als stärkster Held und Symbol des Friedens weiter.
Planen einer Übernahme
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Stellen Sie sich Folgendes vor: Die Hauptprojektorblätter hängen tief, aber All Might hängt noch tiefer in der Mitte der Bühne. Hinter seiner hageren Gestalt erwachen Scheinwerfer zum Leben, enthüllen Deku und Bakugo hinter den Laken auf jeder Rampe und beleuchten eine versammelte Kohorte von Klasse-1-A-Mitgliedern in einer Rauchwolke. Der blutige Triumph von All Might spielt sich ab, während die Musik anschwillt und die Möchtegern-Helden sich über ihr eigenes Heldentum einig sind; Ein weiterer Scheinwerfer strahlt auf einen Reporter und einen Kameramann im Hintergrund links, während der Held Nr. 1 auf sie zeigt, während ihre Sicht auf den Bildschirm hinter ihm übertragen wird: „Tsugi wa kimi da.“ („Du bist dran.“)
Schüttelfrost. Unglaubliche Schüttelfrost.
Von dort aus spielt eine „The Story So Far“-Sequenz, die Dekus heiße und kalte Beziehung zu Bakugo und das Duell im Indoor-Kampfprozess aufzeichnet, vor dem Hauptereignis der Show, um das Publikum wirklich aus den Sitzen zu bringen: Klasse 1-A Umzug in Schlafsäle zu Knallgesängen von „It’s a new life!“ und herauszufinden, wer das beste Zimmer hat.
Slice of Life nahm einen guten Teil der Laufzeit des ersten Akts ein, aber genau dort gingen die unterschiedlichen Produktionselemente, die Wertschätzung der Charaktere und das rasante Tempo der Show wirklich zu Plus Ultra.
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Um die Schlafsaal-Sequenz als Beispiel zu verwenden (in Anlehnung an Kapitel 98 des Mangas und Staffel 3, Folge 13 des Animes), wurden die beiden etagenbettartigen Strukturen als wechselnde Dioramen im flexiblen Tempo eines Musiktitels ein- und ausgefahren Ein Mitglied der Klasse 1-A hatte mindestens eine oder zwei Linien. Die inneren Projektionswände und eigenständigen Requisiten wurden verwendet, um vergleichsweise unbedeutende Charaktere oder Räume darzustellen, bei denen es schwierig gewesen wäre, die Breite der Persönlichkeit auf kleinem Raum unterzubringen, wie z. B. Jiros Instrumentarium. Was in Manga und Anime eine intime Nebengeschichte war, blieb selbst auf einer riesigen Bühne durch die schiere Menge an rotierenden Details intim.
Aber wenn Sie der Typ von Fan sind, der für den Knall, Boom und Zoom kommt, dann hatten das Segment Provisorische Heldenlizenzprüfung und das Bakugo-Deku-Duell alles.
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Iida, der in seinem typischen Spielzeugsoldaten-Stil die Bühnenrampe hinuntersprintete, Seros bühnenübergreifende Bandfalle, ein zusätzliches Rauchen und Zusammenbrechen, weil er von Ashidos Säure „getroffen“ wurde, und riesige Finger für Seijis Bindungsprobleme waren nur einige der praktischen Highlights während des Battle Royale der Provisorischen Heldenlizenzprüfung. Obwohl mein Favorit Camie war. Wie macht man live auf der Bühne eine Goopy-Body-Transformation? Indem sie eines der Bühnenlichter in der Lücke unter der Bühnenrampe subtil verschiebt, damit sie hinter ein hochgehaltenes Laken schlüpfen kann – ähnlich wie der Social-Media-Videotrend, der auf Haustiere und kleine Kinder gerichtet ist – und Momente später wieder auftaucht.
Um diesen dynamischen Akt abzurunden, als ich gerade den Mangel an musikalischen Hits beklagte, kam die Help Us Company mit ihrer eigenen Nummer (und einer Ginyu Force-Gruppenpose) herein, die mich vor Kichern taumeln ließ. Oh, und bei Aoyamas ikonischem „Du magst ihn, nicht wahr?“ eine langsame, langgezogene Operneinleitung zu Urarakas schmachtendem Solo.
Was das abschließende Duell zwischen Bakugo und Deku betrifft, so war es von einer kontrastierenden Rohheit. Nur Körper an Körper mit einem Minimum an auffälliger Beleuchtung, getragen von Shin Tamura und Ryota Kobayashis Körperlichkeit beim Abprallen von Standardsituationen und Flips von Rampen. Selbst in solchen Momenten, in denen nur das Publikum im Mittelpunkt stand, wurde der gesamte Raum genutzt, um das Energieniveau aufrechtzuerhalten.
Wie man Stille im Theater oder in jedem anderen audiovisuellen Medium einsetzt, ist ein unterschätzter Begriff, den ich als Zuschauer und Schöpfer absolut mag. Bei all der Gewalt und den Hymnen in den letzten zwei Stunden gab es zwischen Deku und Bakugo mindestens eine solide Minute der Stille, da sie im Aufräumdienst waren. Nur das schwere „vrrrr“ von zwei Staubsaugern, die an gegenüberliegenden Enden der Bühne positioniert sind, bevor sie von einem herzlichen Moment (oder so herzlich wie es zwischen ihnen geht) unterbrochen werden.
Ich könnte immer weiter über die herausragende Regie jeder einzelnen Szene schwärmen, aber ich muss dazu übergehen, die wahren MVPs der Show hervorzuheben: die Darsteller.
Den (Superhelden-)Landeplatz nageln
Bild über Shin Tamura (Deku) auf Twitter
Mit einem Ensemble so breit und vielfältig wie Meine Heldenakademie’s ist es keine leichte Aufgabe, Darsteller zu finden, die Texte brüllen können, während sie die Bretter zerreißen, die als Heldenschüler, Lehrer, Schurken und professionelle Opfer verkleidet sind. Verdammt, ich fühlte mich erschöpft, wenn ich sie nur ansah. Sie waren alle so sichtbar in das, was sie taten, und in ihrem Charakter perfekt, von Sprachmustern bis hin zu Mikromanierismen, dass ich es vermissen ließ, selbst aufzutreten.
In ein Artikel, den ich geschrieben habe Als vor etwas mehr als vier Jahren die Hollywood-Live-Action-Verfilmung angekündigt wurde, dachte ich über die Frage nach, wie Meine HeldenakademieDie extreme Vielfalt an Körpertypen und Macken von könnte möglicherweise in Live-Action dargestellt werden, ohne unnatürlich oder abscheulich CGI zu sein. Die „Ultra“-Stufe: Der stärkste Held offensichtlich bekommt viel mehr Spielraum mit der Aufhebung des Unglaubens, aber die meisten Kostüme (Kojis Kopf war furchtbar zweifelhaft) und schrullige Darstellungen waren überraschend geerdet und dennoch passend karikaturistisch.
Minetas seltsamer Kopf: Ein glänzender Plastikkugelhut. Tokoyamis dunkle Seite: Chinesischer Drachentanz unter einem langen schwarzen Laken. Hagakures Transparenz: Einheitliche Gegenstände am Ende von Stöcken, die an einem getarnten Darsteller befestigt sind. Asuis Zunge und Ojiros Schwanz: Abnehmbare Aufsätze, die nach Gebrauch schnell von der Bühne genommen wurden. Aoyama feuert seinen Marinelaser gen Himmel: Ein Ninja-Fußschemel war da, um seinen Rücken zu stützen. Die theatralische Kreativität war durchweg erstaunlich, vor allem dank der Ensemblebesetzung.
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Die sechs „Alleskönner“ – oder was ich „Metamorphe“ in einem James-Bond-Parodiestück nannte, bei dem ich 2016 als Co-Regie fungierte – waren maßgeblich an der Gestaltung der Vollständigkeit und der rasanten Effizienz der Show beteiligt. Sie nahmen nicht nur die Hauptlast der sich bewegenden Versatzstücke auf, sondern zogen schnell wechselnde Outfits für Direktor Nezu, Ms. Joke, Handlanger, buchstäbliche Requisiten und mehr an. Wenn ich irgendeine Rolle in dieser Show spielen könnte, wäre es absolut ein Allrounder.
Abgesehen von den oben genannten Darstellern gab es einzelne Schauspieler für Grundschullehrer und Schüler der Shiketsu High School. Present Mic fungierte in all seinem Mangel an Anmut durchweg als eine Art Erzähler, sprach und kreiste direkt auf das Publikum ein, während er gleichzeitig eine Duo-Comedy-Nummer mit Aizawa leitete, die währenddessen nur fünf Sekunden in seinem Schlafsack hatte, um auszuschlafen Mini-Intervalle. Yokumiru beaufsichtigte das Segment der vorläufigen Heldenlizenzprüfung auf ähnliche Weise, aber der Allrounder versteckte sich unter einem Rednerpult und machte sich daran, seinem geistesabwesenden Umherwandern zu folgen, als stahl eine kluge Birnenholztruhe die Show.
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Bei all den beeindruckenden körperlichen Leistungen von Flügel zu Flügel sind es die kleinen Ereignisse in den Ecken, die die Show in die Höhe schnellen ließen. Sogar während wichtige Ereignisse im Gange waren, wurde fast immer eine andere charaktergetriebene Geschichte erzählt, wie Aoyama Bauchschmerzen bekam und von zwei Klassenkameraden getröstet wurde, oder Jiro, die rechts hinter der Bühne mit ihren Eltern kämpfte, während All Might seinen Kopf vor Dekus Mutter neigte unten links. Es spricht sowohl für die Sorgfalt bei der Produktion als auch für die Persönlichkeitsdichte, die das Originalmaterial zu einem so globalen Phänomen macht. Erst in dieser Show habe ich ernsthaft geschätzt, wie erkennbar ich bin Meine Heldenakademie Charaktere sind eben ihre Haltung und Gangart, was natürlich auf die Sorgfalt in der Regieführung und Hingabe der Darsteller zurückgeht.
Ich kann nur beschreiben My Hero Academia Die „Ultra“-Bühne als verabscheuungswürdiger Bösewicht darin, wie es Ihre Aufmerksamkeit als Geisel nimmt, um Ihre Augen und Ohren für die vollen zweieinhalb Stunden zu fordern, trotz meines üblichen Kampfes, mich so lange auf irgendetwas zu konzentrieren. Ich muss zugeben, dass es manchmal etwas zu viel war, um mitzuhalten, aber ich respektiere auch sehr, wie viel sie ihrem Publikum für ihre Zeit geben wollten.
Stars and Stripes sehen
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Es mag albern erscheinen, aber ich habe während der Eröffnungsnummer und der folgenden tatsächlich fast geweint. Erschöpft von einem sehr langen Tag voller touristischer Aktivitäten ohne viel Platz für mich selbst, war es geradezu eine Verjüngung, meine Highschool-Leidenschaft auf eine so explosive neue Art und Weise wiederzuerleben. Nicht nur für meinen Körper, sondern auch für meine lange stagnierende kreative Seele.
Wenn My Hero Academia Die „Ultra“-Stufe: Der stärkste Held ein Indikator für die Sorgfalt und Detailgenauigkeit einer Bühnenstückadaption ist, dann kann ich nicht empfehlen, für eines Ihrer Lieblingsobjekte zu einem zu gehen – sollte es eines bekommen und Sie in der Lage sein, sich im Ticketing zurechtzufinden – genug. Mein neu initiierter Imbiss ist, dass es so ziemlich die konzentrierteste Wertschätzung für die Charaktertiefe und Eigenheiten einer Franchise (Wortspiel beabsichtigt) ist, die Sie erleben können.
Der schüchterne Mann dahinter @ShymanderLiam ist ein Australier mit fließenden Zeitzonen und einer ausgeprägten Vorliebe für Anime, Eurovision und die Erstellung seltsamer Statistikprojekte, obwohl er Mathematik hasst.
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