#Die wichtigsten Ausstellungen in Berlin: Was ihr jetzt sehen solltet

Natur ist das Trendthema der Kunst in diesem Sommer: kein Wunder, bei all den Krisenmeldungen über den Zustand des Planeten Erde. Künstler:innen machen sich auf die Suche nach Wegen, wie wir wieder in Einklang mit der Natur kommen können – aber auch, wie wir unsere nächste Umgebung, unser Wohnumfeld gestalten. Dabei kommen erstaunliche Dinge zu Tage

Wir sagen euch, welche Ausstellungen gerade besonders wichtig sind, welche Berliner Museen und Galerien ihr unbedingt sehen solltet.

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Stille Häuser: „Dark Whispers“ von Beatrice Minda

Myanmar ist hierzulande aktuell vor allem wegen seiner Militärregierung in den Schlagzeilen. Beatrice Minda hat weniger bekannte Seiten des Landes aufgenommen, das 1948 Unabhängigkeit von der britischen Krone erlangte: Die Berliner Fotografin hat alte Häuser aus der Kolonialzeit aufgesucht. Luftige Holzarchitektur, großzügige Räume und Terrassen zeugen von den Ansprüchen der ehemaligen Besitzer:innen. So viel Platz beansprucht kaum noch jemand: Die heutigen Bewohner:innen haben in den Häusern Zelte aufgeschlagen, im Salon ihre Wäsche aufgehängt, lassen unter dem Dach die Möbel des vorigen Jahrhunderts verstauben.

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Wenn du ein Mensch bist, lasse das Feld leer:

Minda hat in diffus schattigen Räumen fotografiert und das durch Fenster und Bambuslamellen schräg fallende Licht eingefangen, das Staub und die in der Feuchtigkeit der Monsunregen verblichenen Farben leuchten lässt. Die Serie „Dark Whispers“ war bereits in der Galerie Podbielski am Koppenplatz in Mitte zu sehen, kurz bevor die Mailänder Galerie ihre Berliner Dependance schloss. Nun ist die Fotoserie als Buch erschienen: ein Grund mehr, sie im kommunalen Haus am Kleistpark anzusehen, in dessen auf besondere Fotoarbeiten spezialisierten Projektraum.

Haus am Kleistpark Grunewaldstr. 6/7, Schöneberg, Di-So 11-18 Uhr, Eintritt frei, nicht barrierefrei, bis 8.8.

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Tiere sehen dich an: Walton Ford

Affen können bekanntlich malen, aber dieser Mandrill hat sein Porträt nicht selbst gefertigt. Bei dem Bild, dasder Affe schleppt, handelt es sich um eine Persiflage eines Gemäldes von Oskar Kokoschka („Der Mandrill“, 1926), das im niederländischen Museum Boijmans hängt. Solche Zusammenstöße zwischen Tier und Mensch machen Walton Fords Großaquarelle im ironisierten Stil wissenschaftlicher Naturzeichnungen der Kolonialzeit so einprägsam – und seine Soloschau 2010 im Hamburger Bahnhof von Berlin unvergesslich. Jetzt stellt Ford in der Galerie Max Hetzler neuere Arbeiten voller Anspielungen auf Geschichte und Kunstgeschichte aus: mit einem Gepard, der über einem umgestürzten, altmodischen Motorrad faucht, und einem Bären, der hoch in den Bergen ruht, während unten im Tal berittene Jäger ein anderes Raubtier hetzen.

Galerie Max Hetzler I Bleibtreustr. 45, Charlottenburg, Di-Sa 11-18 Uhr, bis 14.8.

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Die Wahrheit finden: Laura Poitras

Nachdem sie wegen ihrer Kontakte zu Whistleblower Edward Snowden die Aufmerksamkeit US-amerikanischer Sicherheitsbehörden geweckt hatte, verbrachte die Investigativ-Reporterin und Filmemacherin Laura Poitras einige Jahre in Berlin. Inzwischen wieder in den USA, hält sie ihre guten Kontakte in die deutsche Hauptstadt: Gleich zweimal tritt sie jetzt hier auf. Im Neuen Berliner Kunstverein zeigt sie die Ausstellung „Circles“. Darin enthalten sind unter anderem Drucke aus ihrer Serie „Anarchist“, die von den USA gehackte Drohnen- und Satellitenbilder thematisiert, und das Recherchevorhaben „Terror Contagion“ zu einer Malware, die der Verfolgung von Journalist:innen und Menschenrechtsaktivist:innen dient.

Im Juli dann nimmt Poitras im Haus der Kulturen der Welt an einer Diskussion über Strategien der Veröffentlichung von Beweisen teil. Auf die Frage, warum sie ihre Rechercheergebnisse in der Kunst statt in journalistischen Medien enthüllt, hat Poitras tip-Redakteur Bert Rebhandl geantwortet: „Die Kunstwelt ist eigentlich abzulehnen, wenn man überlegt, welches Geld da im Spiel ist, vor allem in den USA. Kunst ist allerdings eine gute Weise, die Welt sichtbar zu machen. Wir zeigen im n.b.k. zum Beispiel Aufnahmen von einem Gefängnisschiff, auf dem in New York während der Pandemie Inhaftierte unter extremen Bedingungen gehalten werden. So etwas gehört eigentlich auf die Titelseite der „New York Times““.

n.b.k. Chausseestr. 128/129, Mitte, Di-Mi, Fr-So 12-18, Do 12-20 Uhr, Eintritt frei, bis 8.8.
Haus der Kulturen der Welt (Dachterrasse) John-Foster-Dulles-Allee 10, Tiergarten, 3.7., 16-23 Uhr, Eintritt frei

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Alles andere als ein Pappenstiel: Evol

Plattenbau-Charme in Kunst zu überführen und so Schönheit und Schrecken des Berliner Grau und Braun zu verdichten, ist eine von Evols Spezialitäten. In seiner ersten Einzelausstellung in der Galerie Urban Spree zeigt der Berliner Schablonenkünstler ab 25. Juni neue Arbeiten, darunter den „Warsaw Blokk“ (Abb.). Evol (offiziell: Tore Rinkveld) arbeitet vor allem in, mit und auf Pappe. Am bekanntesten sind wohl seine Gebäuderiegel in den Ausmaßen von Stromkästen, wie sie beispielsweise auf der ehemaligen Messe „Kunstsalon“ zu sehen waren. Inzwischen stellt Evol deutschland- und weltweit aus, etwa in Ausstellungen, in denen es um Architektur geht wie 2017 in der „Brutalismus“-Schau des Dortmunder Medienkunstvereins Hartware. Die neuen Arbeiten stehen für Evols Auseinandersetzung mit den baulichen Zeugen des Sozialismus und deren Überformung nach 1990.

Urban Spree Galerie Revaler Str. 99, Friedrichshain, Di-Fr 14-19, Sa 12-19 Uhr, 25.6.-17.7.

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Bodenhaftung: Reconnecting Earth

Wissenschaftliche Erkenntnisse zu Klimawandel und Artensterben auf ein anschauliches Maß vor Ort herunter zu brechen, ist das Ziel der Ausstellung „Reconnecting Earth“ bei Kurt Kurt. Die Künstler:innen Pfelder und Simone Zaugg haben den Kurator Bernard Vienat eingeladen, eine Ausstellung zu organisieren, die die Aufmerksamkeit Natur entwöhnter Städter:innen für Ökologie weckt. Zusammen gekommen sind Beiträge von 16 Künstler:innen im Projektraum, in Kleingärten und auf der Straße. Dazu gehören neben den Objekten in der Ausstellung auch Werkstatt-Spaziergänge, Fotos, die Mitwirkende auf Social Media hochladen können, sowie Plakate wie von Zaugg und Pfelder (Abb.).

Zu den Teilnehmenden zählen Eli Cortinas, Andreas Greiner und Takafumi Tsukamato, Valérie Favre und Zheng Bo, der seit 21. Juni im Gropiusbau ausstellt. Parallele Aktionen und Ausstellungen finden in Genf statt. Fast überflüssig zu erwähnen, dass der Weltklimarat soeben in seinem diesjährigen Vorbericht Hunger, extremer Hitze und „irreversiblen Auswirkungen auf Menschen und ökologische Systeme“ prognostiziert, sollten wir das 1,5 Grad-Ziel des Pariser Klimaabkommens verfehlen.

Kurt Kurt Lübecker Str. 13, Do-Sa 15-20 Uhr, Eintritt frei, bis 31.7., Terminbuchungen für den Spaziergang mit Simone Zaugg am So, 27.6.: www.reconnecting.earth

Kunstausflug: „Möbelhaus“ Potsdam

Die brandenburgische Landeshauptstadt bietet viel mehr Kunst als nur die des Museum Barberini und des Potsdam Museum. Künstler:innen, Galerist:innen und nicht zuletzt Hausbesetzer:innen bauten nach Mauerfall eine nachhaltige kulturelle Infrastruktur auf, von der heute etwa das Waschhaus und die Galerien der Innenstadt zeugen. Das freie Kunsthaus Sans Titre zählt zu den Zentren des Geschehens. In dem Atelierhaus mit Ausstellungshalle präsentieren jetzt 33 Künstler:innen Möbelkunst und Kunstmöbel, unter ihnen Ursula Döbereiner, Angela Lubic, Albert Weis und Barbara Steppe. Tische, Stühle, Schränke, Betten und überhaupt, wie Menschen wohnen und was das über sie sagt, sind ja ein wichtiges Thema in der Kunst. Unter dem Titel „MÖBELhaus KUNST“ haben die beiden Künstlerinnen Claudia Brusching und Pamona Zipser daher eine Schau mit Witz und Ironie kuratiert: Aus Möbeln werden Objekte und Installationen, und umgekehrt wird aus einer Replik von Duchamps Flaschenhalter eine Art Garderobe. Die Stücke haben sogar „Schnäppchenpreise“, wie es heißt – von 15 bis 8.400 Euro. Nichts wie hin.

Kunsthaus Sans Titre Französische Str. 18, 14467 Potsdam, Mi-So 14-18 Uhr, Eintritt frei, bis 18.7.

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Lockruf Wildnis: 26. Rohkunstbau in Lieberose

Und noch einmal das Thema Natur, das in diesem Sommer Konjunktur in der Kunst hat: „Von der Verletzlichkeit, Überleben in der Risikogesellschaft“, lautet das Motto der 26. Ausstellung der Rohkunstbau-Reihe, 2021 erneut im unsanierten Schloss Lieberose stationiert, um das sich Efeu und andere Ranken winden. Hier müssen sich die Arbeiten, die Kuratorin Heike Fuhlbrügge versammelt hat, gegen die Ruinenromantik eines Schlosses am Rand des Spreewaldes behaupten: Claudia Chaselings kräftige Wandmalerei genauso wie David Claerbouts Tuschbilder von Buschbränden, Jochen Dehns ausladende Baumskulptur genauso wie Gilbert & Georges Fotomontagen oder Nadia Lichtigs Klanginstallation, in der ein Dattelbaum seine Kulturgeschichte erzählt. Der Text dieses sprechenden Ziziphus-Strauchs lässt sich mit nach Hause nehmen: auf einer Postkarte mit QR-Code.

Die Lieberrose Heide nebenan zählt übrigens zu den bedeutenden Naturlandschaften Ostdeutschlands: Auf dem ehemaligen Truppenübungsplatz haben sich Wölfe angesiedelt, auch eine Elchkuh soll hier schon gesichtet worden sein. Ein Wildnispfad führt vom Besucherparkplatz an der L44 zwischen Butzen und Lamsfeld über das Gelände. Bitte auf den Wegen bleiben: nicht nur wegen der empfindlichen Pflanzen, die hier ungezähmt wachsen dürfen, sondern auch, weil im sensiblen Boden noch Munition steckt. Und die hohe Waldbrandgefahr bitte beachten – in der Lieberrose Heide brennt es in trockenen Sommern immer wieder.

Schloss Lieberose, Schlosshof 3, 15868 Lieberose, Sa/So 12-18 Uhr, 12/ 7 €, bis 12 J. frei, bis 3.10.
Zeittickets und Anfahrt auf: www.rohkunstbau.net/

Geburtstag: Haus am Waldsee

Auch das Zehlendorfer Haus am Waldsee feiert einen Geburtstag: Zarte 75 Jahre alt wird es. Bis zum Fest dauert es zwar noch ein bisschen, doch die Sommerausstellung beginnt bereits jetzt. Christiane Löhr zeigt seit Sonntag, den 20. Juni, ihre erste institutionelle Einzelschau in Berlin, mit Skulpturen und Zeichnungen aus 20 Jahren. Die Künstlerin aus Köln ist bekannt für ihre feinen Arbeiten aus Pflanzenteilen wie Grasstängeln, Kletten, Efeusamen und Baumblüten. Da beschleunigt sich der Puls von Restaurator:innen doch sofort. Im Skulpturenpark hinter dem Haus aber, am Ufer des schattigen Waldsees, lässt sich vor Ort beobachten, was die Natur an Material bereitstellt.

• Haus am Waldsee Argentinische Allee 30, Zehlendorf, Di-So 11-18 Uhr, 7/ 5 €, bis 18 J. und Beziehende von Transferleistungen frei, Zeittickets: hausamwaldsee.de, Ausstellung: 20.6.-5.9.

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Ein halbes Jahrhundert: „Politik und Kunst“ der Documenta

In seiner neuen Ausstellung „Politik und Kunst“ zeigt das Deutsche Historische Museum seit 18. Juni Ergebnisse von Untersuchungen zu den politischen Verflechtungen der „Documenta“ zwischen 1955 und 1997. Um es vorweg zu nehmen: Die „Documenta“, die Kasseler Großschau mit internationaler zeitgenössischer Kunst und vermeintlich Hort der Avantgarde, war nicht viel besser als die Bundesrepublik, in der sie stattfand. Die nationalsozialistische Vergangenheit eines Mitbegründers blieb lang unbekannt. Ideologisch spiegelte sich in ihr die Idee von abstrakter Freiheit als Gegenpol zum sozialistischen Realismus. Und später, vor allem unter Chefkurator Jan Hoet 1992, ein markenbewusstes Marketing als Ausdruck einer globalisierten Kulturindustrie. Spannend.

• Deutsches Historisches Museum Unter den Linden, 2, Mitte, Mo-Mi, Fr 10-18, Do 10-20 Uhr, 8/ 4 €, bis 18 J. frei, Zeittickets: www.dhm.de, 18.6.-9.1.

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Wiedersehen macht Freude: Joseph Beuys

In Düsseldorf, wo Joseph Beuys lebte, lehrte und 1986 starb, haben die Feierlichkeiten zu seinem 100. Geburtstag (am 12. Mai) bereits begonnen. Nordrhein-Westfalen lässt den Künstler mit der Ausstellungreihe „Beuys 2021“ hochleben. Museen in 14 Städten von NRW machen mit: Krefeld, seine Geburtsstadt, widmet sich dem Ready Made bei Beuys und Duchamp, Wuppertal der Aktionskunst und Bonn seiner Idee von „Sozialer Plastik“. Zu den Koordinatoren des Museumsreigens gehört der Berliner Kurator Eugen Blume, der in Berlin bis 2016 das Museum Hamburger Bahnhof leitete.

Nun zieht die Hauptstadt nach: Am 13. Juni begann an Blumes ehemaligen Stammhaus die Berliner Geburtstagsschau. „Von der Sprache aus“ heißt sie, und tatsächlich geht es um Reden, Sprechen, Vortragen, Stammeln, Schweigen und Schreiben in Beuys Werk – in sieben Kapitel, mit 25 Werken und Großwerken sowie zahlreichen Fotos, Plakaten, Postkarten und Filmen. Die meisten Exponate stammen aus den Staatlichen Museen. Vor allem Kupferstichkabinett und Kunstbibliothek hüten Beuys-Dokumente und Arbeiten auf Papier. Kuratiert hat die Ausstellung Nina Schallenberg, seit 2017 am Hamburger Bahnhof und dort auch für die Sammlung Marx mit deren Beuys-Werken zuständig. Man darf sich freuen auf ein Wiedersehen mit dem Künst, der in René Blocks New Yorker Galerie einen lebenden Koyoten traf, und auf die Aufnahme, in der Beuys gemeinsam mit Kollegen 1968 endlos lang „Ja, Ja, Ja, Nee, Nee, Nee“ sagt, selbstredend in tiefstem Rheinisch, was klingt wie „Näh, näh, näh“.

• Hamburger Bahnhof Invalidenstr. 50/51, Tiergarten, Di-Fr 10-18, Sa/So 11-18 Uhr, 14/ 7 €, bis 18 J. frei, Buchung www.smb.museum/tickets, 13.6.-19.9.

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Noch ein Comeback: Das Studio Berlin im Berghain öffnet wieder

Nach Monaten hatte sich im September 2020 endlich mal wieder die Berghain-Tür geöffnet, für eine Kooperation mit der Sammlung Boros: Vor allem lokale Künstler:innen zeigten hier einige Wochen Arbeiten. Teils neu, teils ungenutzt, weil Ausstellungen ausgefallen waren. Eine größer Bogen fehlte, gleichzeitig war eben dieser willkürliche Ansatz das bindende Glied. Gepaart mit dem Club entstand eine Auseinandersetzung mit der von Corona ausgelösten Erschütterung verschiedener, doch zusammenhängender Szenen. Nun öffnet Studio Berlin am 18. Juni wieder. Ein paar Kunstwerke wurden schon wieder weiter verschifft, es bleibt trotzdem eine hochspannende Ausstellung in Räumen, die viele sonst gar nicht zu Gesicht bekommen – und die gleichermaßen sehens- und erfahrenswert sind. Unsere ausführliche Kritik zu Studio Berlin findet ihr hier.

• Berghain Am Wriezener Bahnhof, Friedrichshain, Führungen Mi+Do 11.45 bis 20 Uhr Open House Fr-So 11.45-20 Uhr, Führungen 20 (erm. 10) Euro, Open House 18 (erm. 9) Euro, Eintritt ab 16, Tickets und Infos online

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Design und Kunst: Hella Jongerius

Der Gropiusbau übertrifft sich selbst: Neben der Ausstellung der japanischen Küsntlerin Yayoi Kusama, für die es nur ganz schwer Karten gibt, zeigt das Team eine Werkschau der niederländischen Konzeptdesignerin Hella Jongerius, der Pionierin der Sofa-Landschaft. Die großzügig gestaltete Werkschau lenkt den Blick auf abstrakte Bilder aus Textil, denen Fadenlauf und Aussparungen dreidimensionale Struktur geben, und auf die soziale Qualität des Arbeitens mit Textil, die in Industrieländern verloren zu gehen droht, nun jedoch wieder entdeckt wird. Beispielhaft dafür ist die Installation „Dancing A Yarn“ (Foto) aus diesem Jahr, mit der Jongerius Ausstellungsbesuchende einlädt, ein Stück gemeinsam zu weben.

• Gropius Bau Niederkirchnerstr. 7, Kreuzberg, Mi-Mo 10-21 Uhr, 15/ 10 €, bis 16 J. frei, Tickets: gropiusbau.de, bis 15.8.

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Yael Bartana: Redemption Now

Die Heilsbringerin, gekleidet in einen weißen, langen, weiten Mantel, reitet auf einem Esel in Berlin ein. Ein Schelm, wer da an Jesus denkt. Doch das Berliner Regierungsviertel ist nicht Jerusalem. Auf ihrem Weg Richtung Südwesten, zum Strandbad Wannsee, erlebt die geheimnisvolle Lichtgestalt eine Stadt, die nach wie vor von der nationalsozialistischen Diktatur geprägt ist – vor allem im kollektiven Gedächtnis ihrer Bewohner:innen.

Yael Bartanas aufwändige, dreikanalige Filminstallation „Malka Germania“ („Königin Germania“) ist eine Auftragsarbeit für das Jüdische Museum, die überlieferte und vielfach gebrauchte Motive aus Film und Fotografie zerlegt und neu verwendet – von Menschen Menschen mit Koffern, die auf Gleisen in den Wald gehen, von Soldaten, die mit israelischer Flagge um den Schultern aus der U-Bahn stürmen. Die provokative Installation bildet den Mittelpunkt einer großen Werkschau der in Amsterdam und Berlin lebenden Künstlerin aus Israel, die schon Polen auf der Venedig-Biennale vertrat. „Redemption“ heißt die Ausstellung. Bartana will wissen, ob es eine „Erlösung“ von der Geschichte geben kann. Ihre Fotografien, Filme, Neonarbeiten und Installationen aus zwei Jahrzehnten thematisieren weltliche und religiöse Versuche, einem besseren Leben näher zu kommen – noch hier auf Erden oder auch jenseits von ihr.

• Jüdisches Museum Lindenstr. 9-14, Kreuzberg, Mo-So 10-19 Uhr, 8/3 €, bis 18 J. frei, Buchung: www.jmberlin.de 4.6.-10.10.

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Diversity United: Ein wackeliger Kontinent

Zum Thema Europa haben die Kurator:innen der Großausstellung „Diversity United” Arbeiten von 90 Künstler:innen aus drei Jahrzehnten und 34 Ländern in den Flughafen Tempelhof zusammengebracht. Ost und West, Arm und Reich, Staaten und Subjekte, Weltliches und Religiöses prallen hier aufeinander. Viele neue Auftragsarbeiten sowie bekannte Werke beispielsweise von Luc Tuymans, Yinka Shonibare CBE, Kris Lemsalu (Foto) und Katharina Sieverding zeichnen das widersprüchliche Bild eines Kontinents, der an seinem Zusammenwachsen nach 1990 noch deutlich nachbessern muss. Mehr zu Diversity United lest ihr auch hier.

• Flughafen Tempelhof Hangar 2 + 3, Eingang Columbiadamm, Mi-Mo 11-18 Uhr, 10/ 5 €, Familien 16 €, bis 16 J. frei, Zeittickets: stiftungkunst.de/kultur/diversityunited/, bis 19.9.

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Ausflug: Zitadelle Spandau

Spandau, im Ernst? Im Ernst. Auf der Zitadelle Spandau, ohnehin Ausstellungsort und Dach für Ateliers, macht sich neben den historischen Ausstellungen inzwischen auch zeitgenössische Kunst breit. Verantwortlich dafür sind das Zentrum für Aktuelle Kunst, das Kunstamt Spandau – und Ralf Hartmann, der zuvor in der Galerie Nord/ Kunstverein Tiergarten gearbeitet hat. Bestens vernetzt in Berlin, holt er Künstler und Künstlerinnen auf das Gelände, auf das man sicher nicht zweimal bitten muss: Teile von Hof und Mauern, die im Stil italienischer Renaissance gebaut wurden, erinnern an das Arsenale der Venedig-Biennale.

Biennale-reif ist Spandau zwar noch nicht, aber auf einem guten Weg, das Kunstpublikum von den ausgetretenen Pfaden der Berliner Innenstadt abzuholen. Am Wochenende beginnen hier Ausstellung mit Neuerwerbungen der Kommunalen Sammlung, eine Gruppenausstellung zum Thema „Zusammentun und Auseinandersetzen“, sowie je eine Einzelausstellung des Malers und Performancekünstlers Martin von Ostrowksi und der Bildhauerin Monika Brandmeier. Und Michael Hischer stellt seine kinetischen Skulpturen auf den Wällen auf. Übrigens: Die Zitadelle blickt über die Havel, die weiter südlich, etwa bei Gatow und Schildhorn, etliche Badestellen passiert.

• Zitadelle Spandau Am Juliusturm 64, Spandau, Fr-Mi 10-17 Uhr, Do 13-20 Uhr, 4,50/ 2,50 Euro, bis 6 J. frei, ohne Anmeldung und Nachweis, mit Möglichkeit zu einem Schnelltest (Gotischer Saal), Ausstellungen 12.6.-19.9., bzw. bis 17.10.

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Mensch und Tier: Cohabitation

Vor mehr als 100 Jahren hat das Automobil auch in Philadelphia die Pferdedroschke ersetzt, doch die arbeitslos gewordenen Kutscher, meist Schwarze, wollten ihre Tiere nicht dem Schlachter ausliefern. Sie gründeten den Fletcher Street Urban Riding Club, ein wichtigen Anlaufpunkt in einem von Rassismus und Ungleichheit geprägten Viertel. In den 70er Jahren, mit der De-Industrialisierung, zogen Pferde und Urban Cowboys in frei werdende Lagerhallen. Heute sind ihre Straßen von Gentrifizierung bedroht. Ihre Geschichte erzählt die Berliner Künstlerin Ann Sophie Lindström in Fotografien und Video als Teil der Ausstellung „Cohabitation. Ein Manifest für Solidarität von Tieren und Menschen im Stadtraum“.

„Cohabitation“ thematisiert in 30 künstlerischen Positionen das ambivalente Verhältnis von Mensch und Tier in der Großstadt – und fordert ein solidarisches Zusammenleben. Cyprien Gaillards elegische Videoarbeit über Halsbandsittich-Schwärme in Düsseldorf ist ebenso dabei wie der „Mäusebunker“, die vom Abriss bedrohte ehemalige Tierversuchsanstalt der FU Berlin, und der von thailändischer Malerei inspirierte Wandteppich von Alicia Lazzaroni und Antonio Bernacchi, die mit Python-Schlangen, Tauben und Ratten in der Großstadt an die Verdrängung tierischer Habitate durch das unaufhörliche Wachstum der Metropole Bangkok erinnert. Eine sehr erhellende, von dem Architekturmagazin Arch+ mitinitiierte Ausstellung an einem großartigen Ort.

• Silent Green Gerichtstr. 5, Wedding, bis 4.7.2021, Di–So 11–19 Uhr, Eintritt 5 €, archplus.net/de/cohabitation

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Berliner Herbstsalon: Kunst und Szenografie am Theater

Jetzt noch einmal besser präsentiert: Zehra Dogans Zeichnungen aus ihrer Haft in der Türkei, die auf der 11. Berlin Biennale zu sehen waren, sind nun im Kiosk des Gorki ausgestellt, gut ausgeleuchtet und übersetzt. Sie eröffnen den diesjährigen, über Monate gestreckten Herbstsalon des Theaters unter dem Motto „stronger still“ Zu diesem Eröffnungsteil gehören ebenfalls Tarik Celiks Porträts von Verfolgten, Augenzeugen und Infhaftierten sowie Fakten über türkische Gefängnisse, die der ehemals inhaftierte Journalist Can Dündar mit dem Theater-Team im Hof und Verwaltungsgebäude eindrucksvoll in Szene gesetzt hat.

• Gorki Eingang Dorotheenstr. 9, Mitte, Di-Do 12-21, Fr-So 14-22 Uhr, Eintritt frei, Zeittickets: gorki.de, bis 23.9

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Island: Hidden People & From Magna to Mankind

Niemand muss Island-Fan sein, um sich in dieser Ausstellung wohl zu fühlen. Maria und Natalia Petschatnikov haben fast die ganze Galerie im Körnerpark zu einer Landschaft umgestaltet, in der Schafe grasen, Hänge rutschen, Eis splittert. Aus ganz einfachen Materialien wie Packpapier. In diese künstliche Wildnis haben die Schwestern zarte Aquarelle von Island und seinen menschlichen, tierischen wie pflanzlichen Bewohner:innen gehängt. Es ist eine Einladung, den Menschen nicht mehr als Krönung der Schöpfung zu sehen. Im hinteren Videoraum läuft Egill Saebjornssons humorvoller Projektfilm „From Magna to Mankind“ mit ernstem Inhalt.

Der in Berlin lebende Konzeptkünstler sieht den Ursprung allen Lebens in Vulkanen, er denkt Lebewesen, Metalle, Mineralien und Magna zusammen. Wissenschaftlich betrachtet, hat er sogar Recht, man muss nur an die Schwarzen Raucher in der Tiefsee denken, an denen sich Bakterien bilden und den Anfang einer Kette des Lebens begründen. Galerieleiterin Dorothee Bienert führt am Freitag, den 4. Juni, 18 Uhr, gemeinsam mit der Kunsthistorikerin Yolanda Kaddu-Mulindwa auf der Terrasse der Galerie in die Kunst ein. Danach spielt die Musikerin Dorit Chrysler auf dem Theremin.

• Galerie im Körnerpark Schierker Str. 8, Neukölln, Mo-So 10-20 Uhr, Eintritt frei, Anmeldung Tel: 030/56 82 39 39, bis 22.8.

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Demokratie heute: eine kurze Bestandsaufnahme

Kurz und knackig ist die Ausstellung mit dem langen Titel „Demokratie heute – Probleme der Repräsentation“ im Kindl – Zentrum für zeitgenössische Kunst. Unter anderem Jonas Staal, Marina Naprushkina und Oliver Ressler machen mit. Unbefangen können wir nicht darüber berichten, denn Kurator und Kunstkritiker Raimar Stange schreibt auch für den tip Berlin. Deshalb hier nur kurz: Es geht um den prekären Zustand der Demokratie an verschiedenen Orten der Welt, auch in Deutschland. Interessant ist da nicht zuletzt das Video der Berliner Künstlerin Julia Lazarus: Es konzentriert sich auf die Gestik von Politiker:innen, die im Bundestag sprechen. Bestürzend.

• Kindl Zentrum für zeitgenössische Kunst Am Sudhaus 3, Neukölln, Do-So 12-18 Uhr, Mi 12-20 Uhr, 5/3 €, Anmeldung: www.kindl-berlin.de, bis 4.7.

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Geumhyung Jeong: Under Maintenance

Nein, das hier ist weder Heimwerkermarkt noch Bastelkeller. Eher eine Bühne für den Versuch, mit Laienwissen Roboter zusammenzubauen, die auch wirklich tun, was ihre Erfinderin von ihnen will. Der Performance-Star Geumhyung Jeong hat sich zunehmend der Form der Installation zugewendet. Sie tritt noch immer auf, sie arbeitet noch immer ganz körperlich mit den Maschinenteilen, wovon die Filme an den Gerüsten zeugen. Und sie erforscht dabei noch immer die Grenzen zwischen weiblichem Körper und (vermutlich) von Männern erdachten Maschinenteilen. Doch im Mittelpunkt stehen nun Funktion und Form der Bauteile. Beklemmend präzise aufgebaut, oder besser: geradezu angerichtet auf den Tischen in der Kreuzberger Galerie Klemm’s.

• Galerie Klemm’s Prinzessinnenstraße 29, Kreuzberg, Di-Sa 11-18 Uhr, nur mit Anmeldung, Termine bis Ende Juli

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Susan Philipsz: Slow Fresh Fount

Etwas Zeit mitzubringen empfiehlt sich für Susan Philipsz‘ Ausstellung „Slow Fresh Fount“, denn es geht ja „slow“ zu. Die Laienstimme der Berliner Künstlerin, die aus versteckten Lautsprechern klingt, tastet die Geschosse der Galerie Konrad Fischer ab, die Philipsz mit weißen Silos und schwarzen Fässern unterschiedlich gestaltet hat. Philipsz singt alle vier Stimmen einer Vertonung von „Slow Fresh Fount“, eines berühmten Gedichts des englischen Dramatikers Ben Jonsons aus seinem Stück „Cynthia`s Revel“, 1600 am Blackfriars Theatre uraufgeführt. In Philipsz‘ fragmentierender Bearbeitung für Lautsprecher entfaltet es eine große räumliche Wirkung, die die Industriearchitektur des ehemaligen Umspannwerks würdigt.

• Konrad Fischer Galerie Neue Grünstr. 12, Mitte, Di-Sa 11-18 Uhr, Anmeldung: konradfischergalerie.de, bis 17.7.

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Skulpturenpark: Ausflug aufs Schlossgut Schwante

Westlich von Oranienburg, gut zu erreichen über die Autobahn, liegt das Gutshaus Schwante bei Oberkrämer. Neben einem Restaurant und einem Hofladen erstreckt sich hier ein großer Garten für zeitgenössische Skulptur. In diesem Park stehen beispielsweise eine Art Mediationsraum von Carsten Nicolai, eine Treppe von Monika Sosnowska und eine Neonarbeit von Martin Creed. Zur neuen Saison sind weitere Arbeiten hinzugekommen, unter anderem die Hasenfigur „Usagi Greeting“ der Berliner Kunstprofessorin Leiko Ikemura und „The Wind Rose“ von der Berliner Installationskünstlerin Susan Philipsz. Willkommen im Grünen.

• Schlossgut Schwante Schloßplatz 1-3, 16727 Oberkrämer, Fr-So ab 11 Uhr, bis in den Herbst

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Pablo Picasso: „Les Femmes d’Alger“

Im Museum Berggruen sind erstmals seit mehr als 60 Jahren in Deutschland Variationen von Pablos Picassos „Les Femmes d’Alger“ als Serie zu sehen, zusammen mit dem Vorbild, Eugène Delacroix „Femmes d’Alger dans leur intérieur“ (1849). Chronologisch gehängt von Sammlungskurator Gabriel Montua, machen all die Leihgaben den Zusammenhang transparent, in dem das einzige Gemälde der Serie entstand, das sich dauerhaft unter dem Dach des Museums befindet: die Version L vom 9. Februar 1955.

So wird erfahrbar, wie Picasso in Gemälden, Zeichnungen und Drucken Formen ausprobierte. Mit Zwei- und Dreidimensionalität experimentiert, mit Farben und Nichtfarbe, wie er sich an Matisse abarbeitete, die Frauen entkleidete und ihre Körper verdrehte und fragmentierte. Nicht zuletzt aber erhellt eine ganzen Etage Wirkungs- und Rezeptionsgeschichte der Serie. Denn Picasso begann sie, als in Algerien der Unabhängigkeitskrieg gegen die Kolonialmacht Frankreich begann. (cwa)

• Museum Berggruen Schloßstr. 1, Charlottenburg, Di-Fr 10-18, Sa/So 11-18 Uhr, 12/ 6 € (inkl. Sammlung Scharf-Gerstenberg), bis 18 J. frei, Ticketbuchung: www.smb.museum/tickets, bis 8.8.

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Spätgotik. Aufbruch in die Neuzeit

Die Spätgotik gilt als das Schwarzbrot der Kunstgeschichte, immens wichtig, aber anstrengend. Deshalb zeigt die Gemäldegalerie mit dem Zusatz „Aufbruch in die Neuzeit“ gleich die Richtung an, auch wenn sich die Schau nicht wirklich vom kunsthistorischen Ansatz löst. Muss sie auch nicht, denn Meisterwerke von Nicolaus Gerhaert, Martin Schongauer und Tilman Riemenschneider zeigen in ihrer realistischen Menschendarstellung sehr eindrücklich, wie die Entdeckung des Individuums im 15. Jahrhundert auch die Kunst prägte.

Die Künstler begannen, ihre Werke zu signieren. Auch die Medienentwicklung – in der Zeit wurden der Buchdruck, Holzschnitt und Kupferstich erfunden – ist ein wichtiges Thema. Dass in Berlin so viele hochkarätige Stücke der Spätgotik in den Museumsbeständen sind, ist übrigens das Verdienst mit von Karl Friedrich Schinkel. Er hat der Epoche wiederentdeckt und für den Ankauf vieler, damals billig zu habender Spitzenwerke gesorgt.

• Gemäldegalerie Matthäikirchplatz am Kulturforum, Tiergarten, Di–Fr 10–18 Uhr, Sa/ So 11–18 Uhr, Zeitfenstertickets über www.smb.museum/tickets, bis 5.9.

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Bettina Pousttchi: „Ampilfier“ am Konzerthaus

Die Berliner Fotografin und Bildhauerin Bettina Pousttchi überzeugte letztens mit einer großen Einzelausstellung: Sie hatte unter anderem aus Fahrradbügeln und Leitplanken grazil balancierende Plastiken geschaffen. Zudem gestaltete sie mit einer Fotoinstallation auf der Fassade der Kunsthalle Rostock diese zum Palast der Republik um, der 2008/9 abgerissen worden war. Jetzt ist sie wieder in Berlin präsent: Sie beglückwünscht das Konzerthaus zu seinem 200. Geburtstag mit der Fassadeninstallation „Ampilfier“, die Schinkels Architektur und die Umgebung am Gendarmenmarkt verfremdet. Pandemiegerecht ist die Installation jederzeit vom Platz aus zu sehen. (cwa)

• Konzerthaus Berlin Gendarmenmarkt, Mitte, tägl. 0-24 Uhr, bis 30.6.

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Marc Brandenburg: „Hirnsturm II“

„Brainstorm“ hieß der erste Teil dieser Ausstellung, sie fand in New York statt. Das Kunstwort „Hirnsturm“ ist kantiger, fast schmerzhaft, passt aber genau zur aktuellen Ausstellung des Berliner Künstlers. Müll, Graffiti, Schmuckstücke, Werbung, Filme, die Schlafplätze von Obdachlosen – solche Motive finden sich in Marc Brandenburgs neuer Schau im Palais Populaire, wie immer bei ihm schwarzweiß gezeichnet, meist inversiv, also Schwarz und Weiß vertauscht, und mit Schwarzlicht beleuchtet. All diese Versatzstücke der Großstadt und der Popkultur hämmern heftig ins Hirn.

Den zweiten Teil der Schau bildet die dreikanalige Videoinstallation „Camouflage Pullover“ von 2018. Sie geht zurück auf die Strickarbeit „Tarnpullover für Ausländer“, die unter dem Eindruck der rassistischen Ausschreitungen in Rostock-Lichtenhagen im Jahr 1992 entstanden sind. An die Pullover sind auch gleich noch Hälse, Gesichter und Haare drangestrickt, in verschiedenen Hautfarben, ganz stereotyp. Diese Strickgesichter-Männer gehen durch Berlin, nur wenige Passanten sind irritiert. Eine eindrückliche Ausstellung mit Themen, die für Berlin aktuell super wichtig sind. (SD)

• Palais Populaire Unter den Linden 5, Mitte, Mi–Mo 11–18 Uhr, Do bis 21, Zeitfenstertickets https://ticketspopulaire.de/#/tickets/groups, bis 23.8.

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Schulboom: „Bildungsschock“

Gastkurator Tom Holert hat im Haus der Kulturen der Welt mit „Bildungsschock“ eine wunderbar gestaltete Ausstellung aufgebaut: Modelle, Fotos, Filme, Druckerzeugnisse und Kunst führen in den Mikrokosmos Schule und den Makrokosmos Weltpolitik ein. Thema ist der Bildungsboom, den die sogenannten geburtenstarken Jahrgänge erlebten. Er spiegelte sich auch in der Schularchitektur, in gewaltigen Komplexen aus Beton.

Hintergrund des schnellen Bauens: Die militärischen Blöcke wetteiferten nicht nur auf den Gebieten von Rüstung und Technik, sondern auch um die besseren Fachkräfte. Die UdSSR exportierte ganze Schulsysteme in sogenannte Entwicklungsländer. Erschütternd bleiben: die Gründe für den Abbruch der Bildungsoffensive – und das Manifest heutiger Berliner Schüler*innen, das für diese Ausstellung entstand. Es enthält konkrete Forderungen für bessere Schulen, von der Sitzecke bis zum Schulessen – lauter Dinge, die man eigentlich für selbstverständlich halten würde. (cwa)

• Haus der Kulturen der Welt John-F.-Dulles-Allee 10, Tiergarten, Mi-Mo 12-20 Uhr, 7/3 Euro, bis 18 J. frei (eigene Kopfhörer empfohlen), Zeittickets und Online-Angebote: www.hkw.de, bis 11.7.

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Anja Ehrenstein: Gewinnerin des C/O-Talent-Wettbewerbs

Bilder spiegeln Macht und verfestigen sie: Davon ist Anja Ehrenstein, 28, überzeugt. Sie macht nicht nur Fotos, sie klaubt Bilder zusammen, aus dem Netz vor allem und sie gibt die Kamera ab an Menschen in Dakar, in Deutschland, in Albanien. Um die Macht über die Bilder zu teilen und alternative Motive den Weg an die Öffentlichkeit zu ebnen. Mit dieser Methode hat sie die Jury des Talent-Wettbewerbs am Fotohaus C/O Berlin überzeugt. Und nun findet endlich die verschobene Ausstellung dazu statt – zeitgleich zu einer Soloschau der britischen Modefotografin Nadine Ijewere und einer Themenausstellung zu Social-Media-Bildern, die die gute alte Ansichtskarte oft ersetzen. (cwa)

• C/O Berlin Hardenbergstr. 22-24, Charlottenburg, 10/6 Euro, bis 18 J. frei, aktualisierte Öffnungszeiten und Zeittickets auf: https://co-berlin.org, bis 2.9.

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Joseph Beuys: Der Erfinder der Elektrizität

Bevor der Hamburger Bahnhof Mitte Juni seine große Ausstellung zum 100. Geburtstag von Joseph Beuys beginnt, kann das Publikum sein Wissen über Beuys´ Schaffen und Wirken auffrischen: In der Kirche St. Matthäus hat Kurator Eugen Blume, ehemals Leiter des Museums Hamburger Bahnhofs, eine Ausstellung zum religiösen Strang in Beuys Werk zusammengestellt.

In kleineren plastischen Arbeiten, Filmen von Performances sowie Plakaten wird deutlich, wie der Düsseldorfer Künstler unter anderem christliche Symbolik variierte. Zugleich erinnert die Schau an die ungeheure Wirkung von Beuys in der alten Bundesrepublik, nicht zuletzt, weil er zu den Gründungsmitgliedern der Grünen-Partei zählte. Nicht verpassen: Lothar Wollehs Fotografien auf der Galerie über den Kirchenbänken, die Beuys beim Aufbau einer Ausstellung in Schweden zeigen. Übrigens: Einen exklusiven Siebdruck zum 100. Geburtstag von Beuys gibt es hier. (cwa)

• St. Matthäus-Kirche Matthäikirchplatz, Tiergarten, Di-Fr 12-16, Sa/ So 12-18 Uhr sowie zu Andachten und Gottesdiensten, Eintritt frei, kein Covid-Test und keine Anmeldung notwendig, bis 12.9.

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Hans Haacke: „Wir (alle) sind das Volk“

Wer aus der Beuys-Ausstellung in der St.-Matthäus-Kirche kommt, steht unmittelbar vor einer Arbeit Hans Haackes. Sie klebt am Zaun, der die Baustelle des umstrittenen Museums des 20. Jahrhunderts umgibt. Auf ihn hat der in New York lebende deutsche Konzeptkünstler eine weiter Variation seiner Posterserie anbringen lassen, die in einer anderen Fassung zur Berlin Art Week 2020 in Berlin zu sehen war. „Wir (alle) sind das Volk“ heißt es in verschiedenen Schriften und Sprachen auf den leuchtenden Plakaten. Die auf den ersten Blick aussehen, als trügen sie die Farben des Regenbogens, doch auf den zweiten irritieren. Denn verschiedene Töne des Farbspektrums fehlen. (cwa)

• Bauzaun am Matthäikirchplatz rund um die Uhr, bis auf Weiteres

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Rembrandts Orient

Als der große Rembrandt malte, handelten und kämpften sich die Niederlande zur Weltmacht empor. Die Ausstellung „Rembrandts Orient“ im Museum Barberini in Potsdam thematisiert anhand von 110 Exponaten, wie sich dieses Kapitel der Weltgeschichte in damaligen Porträts, Stilleben und und biblischen Szenen spiegelte. Die Tickets für das Haus in Potsdam sind immer ruckzuck ausgebucht, immer drei Tage vorher werden neue freigeschaltet.

• Museum Barberini Alter Markt, Humboldtstraße 5-6, Potsdam, Mi-Mo 10-19 Uhr, bis 18.7.

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Yayoi Kusama: „A Bouquet of Love I Saw in the Universe”

Kürbisse, Punkte und leuchtende Farben: Die japanische Künstlerin Yayoi Kusama hat eine große Soloschau im Gropius Bau. Kusamas revolutionäre Interventionen, ihre fantastischen Installationen und ihre Neudefinition ihrer Rolle als Frau in der Kunst – immer wieder wurde sie selber Teil ihrer Ausstellungen in einem performativen Akt – machen sie sie zu einer der einflussreichsten Künster:innen weltweit. Die Retrospektive, derzeit wohl Berlins begehrtestes Tickets, beleuchten wir ausführlich hier: Yayoi Kusama im Gropius Bau – so spektakulär ist die Retrospektive.

• Gropius Bau Niederkirchnerstraße 7, Kreuzberg, Mi bis Mo 10:00–21:00, Di geschlossen, 9-21 Uhr, Infos + Tickets hier, bis 15.8.

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Neo Rauch: Der Beifang

Nachdem der erste Ansturm vorüber ist und sich die Website für die Besucheranmeldung erholt zu haben scheint, sind vor allem werktags wieder Tickets für Neo Rauchs Ausstellung im Gutshaus Steglitz zu haben. Der Maler, der das klassizistische Gebäude kennenlernte, als hier seine Frau Rosa Loy ausstellte, zeigt unverkäufliche Arbeiten auf Papier, vor allem aus dem Besitz des Paares. Sie sind gemalt, getuscht, gezeichnet, manchmal gar mit Kugelschreiber. Es handelt sich um „Beifang“, aber nebensächlich sind die guten Stücke nicht: Der ganze Kosmos des Leipziger Malers entfaltet sich hier im Kleinformat (cwa)

• Gutshaus Steglitz Schloßstr. 48, Steglitz, Mo-So 10-18 Uhr, Eintritt frei, Anmeldung: www.kultur-steglitz-zehlendorf.de, bis 26.9.

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Christian Boltanski: Danach

Das ganze prächtige Gebäude der Galerie Kewenig hat Christian Boltanski für seine Ausstellung „Danach“ in Beschlag genommen: etwa mit Dias, die über Wände huschen, leuchtenden Glühbirnen, die Hitze verströmen, jeden Tag etwas weniger, weil täglich einige erlöschen. Und mit Körper und Gehör penetrierenden Bassschlägen, den Herztönen des Künstlers aus Frankreich. Es geht um das Alter, um ein Leben, das eines Tages zu Ende geht, und die Frage, was „danach“ kommt – falls da etwas kommt. (cwa)

• Galerie Kewenig Brüderstr. 10, Mitte, Di-Sa 11-18 Uhr, Anmeldung: https://kewenig.com, bis 26.6.

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TOUCHE MOI! at TROPEZ im Sommerbad Humboldthain

Vom 29. Mai bis zum 5. September hat der Projektraum und Kiosk TROPEZ Künstler:innen eingeladen, neue Kunstwerke und Darbietungen rund um das Thema Berührung zu produzieren. Es werden analoge sowie digitale Werke im Sommerbad Humboldthain ausgestellt. Es gibt Außenskulpturen sowie (Sound-)Installation, welche die Bedeutung des Tastsinns sowie von Zuwendung behandeln. Mit TOUCHE MOI! holt das TROPEZ Kultur aus dem geschlossenen Umfeld klassischer Präsentationsorte und ermöglicht einem diversen Publikum verschiedene Kunstformen als etwas Nahbares zu erfahren.

• TROPEZ im Sommerbad Humboldthain, Wiesenstraße 1, 13357 Berlin, Mo-So, 10-18 Uhr, es müssen Zeittickets für das Schwimmbad gebucht werden, tropeztropez.de, bis 5.9.

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Mehr Kunst und Ausstellungen in Berlin

Sie war mit David Bowie und Iggy Pop befreundet, der junge Martin Kippenberger wohnte in ihrer Kreativzentrale, der Kreuzberger Fabrikneu. Im Interview erzählt Claudia Skoda aus ihrem aufregenden Leben. Im Sommer soll es wieder so weit sein: Die Halle am Berghain plant eine neue immersive Kunstausstellung.